सॅम्युअल एल. जॅक्सन आणि डस्टिन हॉफमन यांनी मायकेल क्रिचटनच्या सर्वात वाईट रुपांतरासाठी एकत्र केले

मायकेल क्रिचटन रुपांतरांना विशिष्ट किमया आवश्यक असते. त्यांच्या कादंबऱ्यांवर आधारित काही सर्वोत्कृष्ट चित्रपट त्यांच्या कथाकथनाला अधिक समृद्ध करत असताना त्यांच्या मूळ साहित्याचा थरार कायम ठेवतात आणि त्यांच्या मूर्खपणावर आळा घालतात, 1993 चे “जुरासिक पार्क” हे सुवर्ण मानक आहेनैसर्गिकरित्या. वैकल्पिकरित्या, 1995 च्या “काँगो” ने किलर गोरिला आणि पौराणिक हिऱ्याच्या खाणींबद्दल क्रिचटनच्या हृदयविकाराच्या तीव्र झटक्याचे पुस्तक एका लहरी साय-फाय सफारी साहसात बदलले. जिमी बफेचे कॅमिओ आणि ब्रूस कॅम्पबेल (तुम्ही कोणत्या प्रकारचा चित्रपट पाहत आहात याची तुम्हाला खात्री नाही)
आणि त्यानंतर क्रिचटनच्या खोल समुद्रातील साय-फाय थ्रिलर कादंबरीचे 1998 साली आलेले “स्फेअर” मोठ्या पडद्यावर आले आहे, जे दुर्दैवाने मूर्ख-स्मार्ट किंवा भीतीदायक-मजेदार नाही; हे बहुतेक फक्त एक ओले कंटाळवाणे आहे. क्रिचटनच्या मूळ पुस्तकाप्रमाणे, हा चित्रपट अभ्यासकांच्या एका लहान गटाचा आणि नौदलाच्या सदस्यांचा पॅसिफिक महासागराच्या तळापर्यंत पाठपुरावा करतो आणि भविष्यातील एक अंतराळयान कुठूनतरी एक महाकाय गोलाकार वाहून नेत आहे, याचा शोध घेतो. तो परिसरही वाईट नाही. ठराविक क्रिचटन फॅशनमध्ये, हे जुन्या शैलीतील क्लासिकवर आधुनिक लोकप्रिय रिफसारखे वाचते; मुळात, “सोलारिस” पण पाण्याखाली, जसे /फिल्मच्या जेरेमी स्मिथने निरीक्षण केले त्याचे स्वतःचे “गोलाकार” काढणे. आणि त्या प्रतिष्ठित साय-फाय नाटकाप्रमाणेच, हा विशिष्ट क्रिचटन प्रकल्प गडद वैश्विक प्रदेशात जाण्याआधी फार काळ थांबत नाही, कारण त्याच्या मानवी नायकांना लवकरच कळते की ते एखाद्या अतिरिक्त-पार्थिव वस्तूशी संवाद साधण्यासाठी किती धोकादायकपणे अप्रस्तुत आहेत.
त्यासोबत, डस्टिन हॉफमन, शेरॉन स्टोन आणि सॅम्युअल एल. जॅक्सन यांच्या नेतृत्वाखालील सुशोभित कलाकार (तेव्हा “जुरासिक पार्क” मध्ये डायनो-स्नॅक बनण्यापासून केवळ पाच वर्षे बाहेर), “स्फेअर” असे वाटले की हे क्रिक्टन चित्रपटाचे पुढील हिट रूपांतर असू शकते. त्याऐवजी, हे एक खराब-पुनरावलोकन बॉक्स ऑफिस दिवाळे असल्याचे सिद्ध झाले ज्याने मायकेल क्रिचटन ब्रँडला जवळजवळ स्वतःहून मारून टाकले, किमान आतापर्यंत हॉलीवूडच्या सामर्थ्यांशी संबंधित आहे.
स्फेअरने मायकेल क्रिचटनच्या रुपांतरांसाठी शेवटची सुरुवात म्हणून चिन्हांकित केले
भिन्न पार्श्वभूमी बाजूला ठेवून, “गोलाकार” आणि “सोलारिस” मध्ये खरोखरच चिंताजनक प्रमाण साम्य आहे. या दोघांमध्ये, मानवी पात्रांना हळूहळू हे जाणवते की त्यांचे सर्वात हानीकारक विचार आणि आत्म-विनाशकारी आवेग त्यांना सापडलेल्या या इतर-सांसारिक घटकांद्वारे त्यांच्याविरूद्ध अक्षरशः शस्त्रे बनवली जात आहेत … आणि ही त्यांची स्वतःची चूक आहे. परंतु जिथे “सोलारिस” मानवी स्वभावाविषयी काय सांगते ते उघडण्यासाठी वेळ घेते, “गोलाकार” मुख्यतः स्वस्त धक्के देण्यासाठी आणि विचित्रपणे क्षुल्लक आणि अप्रिय मार्गांनी स्पष्ट रेडशर्ट मारण्यासाठी निमित्त म्हणून वापरतो.
इथेच आपल्याला दिग्दर्शक बॅरी लेव्हिन्सनचे पाय आगीत धरायचे आहेत. तो आणि डस्टिन हॉफमन त्यांच्या 1997 मध्ये गाजलेल्या (आणि अत्यंत अचूक) राजकीय व्यंगचित्र “वॅग द डॉग” बद्दल खूप चर्चेत होते आणि त्यांनी यापूर्वी सर्वोत्कृष्ट चित्र ऑस्कर-विजेता “रेन मॅन” बनवले होते, परंतु लेव्हिन्सनला “गोलाकार” वर मणी मिळवता आली नाही. $80 दशलक्ष बजेट असूनही (त्या काळासाठी खूप), हा चित्रपट दृश्यदृष्ट्या पुरेसा कल्पक नाही की उच्च तंत्रज्ञानाखालील स्टेशन जेथे त्याची कथा बहुतेक घडते ते एका योग्य झपाटलेल्या घरासारखे वाटू शकते जेथे भिंती बंद होत आहेत, कठोर, निमंत्रित सेटच्या संग्रहाच्या विरूद्ध. त्यातील पात्रेही निर्जीव आहेत, जी लेव्हिन्सनला त्याच्या प्राइममध्ये समस्या नसावी. (लक्षात ठेवा, हे त्याच्या “अल्टो नाईट्स” च्या कालखंडापूर्वीचे होते.)
त्यानंतर मायकेल क्रिचटनचे आणखी एक मोठे रूपांतर होते (1999 चा “द 13 वा योद्धा”), परंतु तो कुप्रसिद्ध फ्लॉप अधिक चांगला गेला असला तरीही, “Sphere” ला मिळालेल्या प्रतिसादाने ते आधीच नशिबात आणले असते. मग पुन्हा, लेव्हिन्सनने 1994 च्या क्रिचटन रूपांतर “प्रकटीकरण” (दुसऱ्या दिवशी चर्चा करण्यासाठी एक विदूषक शो) चेही नेतृत्व केले होते हे लक्षात घेता, कदाचित त्याला पुन्हा भेट देण्यापेक्षा चांगले माहित असावे.
Source link



