स्क्विड गेमचे संगीतकार जंग जे-इलचे भयानक आवाज: ‘कोणतीही ओळख नसणे ही माझी ओळख निश्चित करते’ | संगीत

आयf तुम्ही 265 दशलक्ष दर्शकांपैकी होता Squid Game Netflix ची सर्वाधिक पाहिलेली मालिका बनवली आतापर्यंत, पहिल्या सीझनच्या अखेरीस तुम्हाला मानसिक आणि कर्णमधुर जखमा झाल्या असण्याची शक्यता आहे, लहान मुलाच्या रेकॉर्डरच्या विसंगत शिट्टीमुळे तुम्हाला दुखापत झाली आहे; प्राथमिक शाळेतील संगीत कक्षाची निव्वळ सामान्यता मानवी नरसंहाराची घोषणा म्हणून पुन्हा कल्पित झाली.

तो आवाज संगीतकार जंग जे-इल यांचे कार्य होते, ज्यांच्या कारकिर्दीची व्याख्या या प्रकारच्या विचित्र आणि अस्वस्थ विरोधाभासाने केली गेली आहे; तो संगीतदृष्ट्या परिचित असलेल्या सर्व गोष्टी मोडीत काढण्याच्या कलेमध्ये निपुण आहे – भोळ्या, विनम्र आणि मोहक लोकांना भयपटाच्या थंडगार हार्बिंगर्समध्ये परत आणणे.

आणि एप्रिलमध्ये, लंडनमधील बार्बिकन आणि न्यू यॉर्क शहरातील कार्नेगी हॉलमध्ये एकल परफॉर्मन्स विकल्या गेलेल्या जगाच्या दौऱ्यानंतर, तो सिडनी ऑपेरा हाऊसमध्ये ऑस्ट्रेलियन पदार्पण करणार आहे, त्याने सर्वात ऑस्कर-सुशोभित नॉन-इंग्रजी भाषेतील चित्रपटासाठी संगीतबद्ध केलेल्या साउंडट्रॅकमध्ये 41-पीस ऑर्केस्ट्रा आयोजित करेल.

जंग, 43, सोल जॅझ अकादमीमधून पदवीधर, एक जबरदस्त मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट आहे, ज्याने पियानो, गिटार, बास, ड्रम्स, पारंपारिक कोरियन तालवाद्य आणि अगदी संगीताच्या आरीवर प्रभुत्व मिळवले आहे. तरीही साठी स्क्विड गेमतो अशा साधनापर्यंत पोहोचला ज्यामध्ये त्याने कधीही प्रभुत्व मिळवले नाही.

शोची सुरुवातीची थीम वाजवणारे हे मूल नव्हते तर जंग स्वतः होते. त्याला अपेक्षा होती की त्याला व्यावसायिक रेकॉर्डर प्लेअरसह स्टुडिओमध्ये परत पाठवले जाईल.

“मी व्यावसायिक किंवा तज्ञ रेकॉर्डर खेळाडू नाही,” तो दुभाष्याद्वारे म्हणतो. “आम्ही नंतर ऑटो-ट्यूनने ते दुरुस्त करण्याचा प्रयत्न केला. पण दिग्दर्शक [Hwang Dong-hyuk] ठरवले की योग्य आवाज योग्य वाटत नाही.”

स्क्विड गेमची परिणामी ओपनिंग थीम गणना केलेल्या अपूर्णतेमध्ये एक मास्टरक्लास आहे, पातळ, छेदन करणाऱ्या नोट्सची मालिका आहे जी वारंवार तिरकस, अनपेक्षित squeaks मध्ये मोडते. श्वासासाठी, नियंत्रणासाठी धडपडणाऱ्या हौशीचे हे आवाज आहेत, जे पडद्यावर नशिबात आलेल्या स्पर्धकांच्या हताशतेचे श्रवण रूपक बनले आहेत. अत्यंत अस्वस्थतेची भावना रेकॉर्डिंगच्या त्रुटींमध्ये भाजली गेली. बहुतेक स्कोअर डिजिटल परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील असताना, जंगने इन्स्ट्रुमेंटच्या मानवी अयोग्यतेकडे झुकले, जे त्याच्या स्वत: च्या तांत्रिक पराक्रमाचे जाणूनबुजून विध्वंसक होते.

जंगचा करिअरचा मार्ग अपारंपरिक होता: 15 व्या वर्षी तो रॉक बँडमध्ये सामील झाला आणि त्याने कधीही रचनाचा औपचारिक अभ्यास केलेला नाही. त्याच्या सर्जनशील सरावाचे मूळ इम्प्रोव्हायझेशनमध्ये आहे, जे तो म्हणतो की तो पॅरासाइट स्कोअर तयार करताना स्वीकारण्यास शिकला.

पॅरासाइटचा विशिष्ट आवाज तयार करताना पारंपारिक रचना प्रक्रियेशी केलेल्या संघर्षाबद्दल ते म्हणतात, “मी खूप निराश झालो होतो. “मग एके दिवशी, मी माझ्या संगणकासमोर बसलो आणि शक्य तितके सुधारित केले, आणि प्रत्यक्षात ते ठीक झाले. [director] बोंग जून-हो … मला वाटले, कदाचित हेच माझ्या नशिबी आले आहे. कदाचित माझ्यामध्ये किंवा माझ्या कामाच्या पद्धतीमध्ये काहीतरी चूक आहे, परंतु हा माझा मार्ग आहे.

जर स्क्विड गेम लहानपणाच्या तुटलेल्या आवाजांवर बांधला गेला असेल, तर पॅरासाइटने वर्ग विभाजन स्पष्ट करण्यासाठी बारोकच्या छान औपचारिकतेचा उपयोग केला, आधुनिक कोरियन समाजाच्या तीव्र टीकाला साउंडट्रॅक प्रदान केला. पॅरासाइट कान्स येथे पाल्मे डी’ओर जिंकणारा पहिला दक्षिण कोरियन चित्रपट ठरला आणि सर्वोत्कृष्ट चित्र जिंकणारा पहिला नॉन-इंग्रजी भाषिक चित्रपट अकादमी पुरस्कारांमध्ये. दिग्दर्शक बोंग यांनी सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शक आणि सर्वोत्कृष्ट मूळ पटकथेसाठी ऑस्कर देखील गोळा केले.

स्टुडिओ हर्मिटपासून जागतिक स्तरावरील उपस्थितीपर्यंत जंगला कॅपल्ट केले गेले.

“स्क्विड गेम आणि पॅरासाइट मधील माझ्या कामानंतर, माझ्या संगीताला जागतिक मान्यता मिळाली – हे माझे नाव नाही, परंतु निश्चितपणे माझे संगीत आहे,” तो म्हणतो.

2025 मध्ये, बोन्ग सोबत तिसरा सहयोग – द साय-फाय कॉमेडी मिकी १७ – प्रसिद्ध झाले. येथे, लंडन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह जंग भव्य दिशेकडे वळले. घुमणारा वाल्ट्झ, रोमँटिकली शास्त्रीय शैलीने, मूलत: मानवी छपाई कारखाना काय होता हे दर्शविणाऱ्या दृश्यांमध्ये लालित्यांचा एक त्रासदायक लिबास जोडला.

डिसेंबरमध्ये, त्याच्या नवीन ऑर्केस्ट्रल पीस, इन्फर्नोचा सोल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रासह जागतिक प्रीमियर झाला.

“माझा विश्वास आहे की मी कोणत्याही प्रकारच्या औपचारिक संगीत संस्था किंवा कंझर्व्हेटरीमध्ये गेलो असतो [to learn composition]मी असा एक भाग लिहू शकलो नसतो,” तो म्हणतो. “मी स्वच्छ स्लेट किंवा रिक्त पानाने सुरुवात करतो याचा अर्थ असा आहे की मी माझ्या लहानपणापासून ऐकत आलेले सर्व प्रकारचे संगीत – रॅप, हेवी मेटल, रॉक आणि अतिशय आधुनिक, अवंत गार्डे संगीत. दिवसाच्या शेवटी, कोणतीही ओळख नसणे ही माझी ओळख निश्चित करते.”

बर्निंग डायरेक्टर ली चांग-डॉन्ग सोबतचा एक प्रोजेक्ट आणि डेका रेकॉर्ड्सचा एक नवीन अल्बम यासह त्याच्या पुढच्या धड्याची तयारी करत असताना, जंग कृत्रिम बुद्धिमत्तेच्या उदयाविरूद्ध बळकटी म्हणून थेट कामगिरीवर लक्ष केंद्रित करत आहे. त्याचे रंगमंचावरचे संक्रमण हे विजयाच्या लॅपपेक्षा जास्त आहे; हे संरक्षणाची एक धोरणात्मक कृती आहे. संगीतात प्रामाणिकपणे मानवी काय आहे याचा शेवटचा बुरुज म्हणून तो कॉन्सर्ट हॉलकडे पाहतो.

तो म्हणतो, “मला वाटते की आपण सर्वजण अंधारात आहोत. “जेव्हा संगीत रचना किंवा संगीत निर्मितीचा विचार केला जातो तेव्हा एआयला धोका म्हणून पाहिले जाऊ शकते. हे लक्षात घेऊन, मला वाटते की आपण मूलभूतपणे मानवी काहीतरी शोधणे अधिक महत्त्वाचे आहे, जे केवळ मानवच करू शकतात.”

जंगसाठी, तो मूलभूत मानवी घटक त्याच्या उदयाची व्याख्या करणाऱ्या विसंगतीमध्ये आढळतो; सुधारित, अनपॉलिश केलेल्या, किरकिरणाऱ्या चुका ज्या करण्याचा विचार कोणत्याही मशीनने केला नाही आणि कोणतीही स्वयं-ट्यून कधीही सुधारू शकत नाही.

पडद्यामागून बाहेर पडून, तो त्याच्या प्रेक्षकांना एक अंतिम, अपमानास्पद आश्वासन देत आहे: की पियानोवरील माणूस अल्गोरिदम नसून एक माणूस आहे, जो अजूनही अंधारात काम करत आहे.