जेव्हा स्टीव्हन स्पीलबर्ग नंतरच्या काळात मोठा झाला, तेव्हा मूळ अमेरिकन लोकांशी लढा देणार्‍या गन-स्लिंगिंग काउबॉयच्या कहाण्या अत्यंत लोकप्रिय होत्या कारण अमेरिकेने त्यावेळी अमेरिकेला ज्या पद्धतीने पाहिले पाहिजे त्या मार्गाने ते प्रतिनिधित्व करीत होते. तो नऊ वर्षांचा होता तेव्हा जॉन फोर्डचा “द सर्चर्स” पाहण्यासाठी तो आत शिरला (मार्गे हॉलिवूड रिपोर्टर). हा केवळ त्याच्या आवडत्या चित्रपटांपैकी एकच नाही तर त्याच्या सर्वात मोठ्या कलात्मक प्रेरणा देखील बनला आहे.
अनेकदा मानले सर्व काळातील बेस्ट वेस्टर्न“सर्चर्स” ने आपल्या सर्वांना माहित असलेल्या आणि आवडत्या शैलीतील ट्रॉपची व्याख्या केली. जॉन वेनने एथन एडवर्ड्स म्हणून उत्कृष्ट कामगिरी बजावली, गृहयुद्धातील दिग्गज जो आपल्या भाच्या लोकांच्या पाच वर्षांच्या शोधात जातो, ज्यांना जमातीच्या सदस्यांनी आपल्या घराची जाणीव करून दिली आणि आपला भाऊ, मेहुणे आणि त्यांच्या मुलाला ठार मारले. “द सर्चर्स” मध्ये आम्ही नंतर स्पीलबर्गच्या “इंडियाना जोन्स” मालिकेत पाहू इच्छित सर्व तमाशा आणि साहसी उत्साह आहे, परंतु त्याच्या घर आणि कुटुंबातील सखोल थीम त्याच्याबरोबर सर्वात जास्त प्रतिबिंबित झाल्या आहेत आणि त्याच्या जवळजवळ सर्व चित्रपटांमध्ये अंतर्भूत आहेत. एथनला कुठेतरी सुरक्षित आणि नियंत्रणात वाटू शकते म्हणून घरी पाहिले. तेथे त्याच्या कुटूंबाशिवाय, अलीकडील युद्धा नंतरच्या हिंसाचारामुळे एथन आणखी त्रासदायक आहे.
संपूर्णपणे भिन्न शैलींमध्ये कार्य करूनही, स्थिरता आणि मागे राहण्याची भावना या गोष्टीची तीव्र इच्छा “एट” सारख्या स्पीलबर्ग चित्रपटांमध्ये दिसून येते, जिथे इलियटची इच्छा आहे की ईटीला अंतराळात परत जाण्याऐवजी त्याच्या कुटुंबाचा भाग होऊ शकेल, किंवा “कृत्रिम बुद्धिमत्ता”, जिथे रोबोट मूल त्याच्या सर्वात आनंदाच्या दिवसाची आठवण मागे घेते: फक्त त्यांच्या उज्ज्वल घराच्या आत असणे. ही घरे तुटली आहेत, परंतु नायक त्यांना परत एकत्र ठेवू इच्छित आहेत.
स्पीलबर्ग केवळ “शोधकर्त्यांशी” भावनिकदृष्ट्या जोडला गेला नाही तर त्याने त्याला चित्रपट निर्मितीबद्दल एक महत्त्वाचा धडा देखील शिकविला.
दिग्दर्शक जॉन फोर्डने स्टीव्हन स्पीलबर्गला मूव्ही कॅमेर्‍याने कसे पेंट करावे हे शिकवले
स्टीव्हन स्पीलबर्ग यांनी सांगितले एएफआय तो जॉन फोर्डचे चित्रपटशास्त्र, विशेषत: “द सर्चर्स” यांना स्वतःचे चित्रपट बनवण्यापूर्वी प्रेरणेसाठी पाहतो:
“मी आपला कॅमेरा त्याच्या चित्रांवर रंगविण्यासाठी आणि ज्या प्रकारे गोष्टींवर तो तयार करतो त्याबद्दल मी खूप संवेदनशील आहे. आणि ज्या प्रकारे तो आपल्या लोकांना अवरोधित करतो आणि ज्या प्रकारे तो आपल्या लोकांना अवरोधित करतो, बहुतेकदा कॅमेरा स्थिर ठेवतो, जेव्हा लोक आपल्याला भ्रम देतात तेव्हा तेथे बरेच गतीशील चळवळ होते. त्या अर्थाने, तो एक क्लासिक चित्रकार साजरा करतो, फक्त त्या आत काय घडतो.”
स्पीलबर्ग जॉन फोर्डला किशोरवयीन असताना भेटला, जो त्याने आपल्या अर्ध-आत्मचरित्र “द फॅबेलमन्स” मध्ये सांगितला. फोर्डची भूमिका दुसर्‍या दूरदर्शी चित्रपट निर्मात्याने केली आहे, उशीरा डेव्हिड लिंच, एक मार्मिक आणि परिपूर्ण अंतिम ऑनस्क्रीन कामगिरीमध्ये? कॅन्टॅन्केरस आणि साखळी-धूम्रपान करणार्‍या फोर्डने फक्त फ्रेमच्या मध्यभागी होरायझन लाइन न ठेवण्याचे महत्त्व वर्णन केले आहे, परंतु अधिक आकर्षक प्रतिमा तयार करण्यासाठी त्यास वरच्या किंवा तळाशी जवळ ढकलले आहे. आम्ही “शोधकर्ते” मध्ये या चित्रकाराची तंत्रे पाहतो, विशेषत: भूतकाळातील अंतिम शॉटमध्ये जिथे एथन सावलीत लपून बसलेला आहे आणि दाराच्या बाजूने तयार झाला आहे, जिथे तो यापुढे नसलेल्या विशाल मैदानावर पहात आहे.
जॉन फोर्डच्या सर्वात प्रसिद्ध वेस्टर्नने स्टीव्हन स्पीलबर्गला भावनिक आणि व्हिज्युअल भव्यतेसह हेतुपुरस्सर क्राफ्ट शॉट्स कसे बनवायचे हे दर्शविले जे फ्रेमच्या प्रत्येक कोप of ्याचा वापर करतात. स्पीलबर्गने वारंवार त्याच्या आवडत्या चित्रपटाचा अभ्यास करून नेत्रदीपक अर्थपूर्ण चित्रपट निर्माता कसे व्हावे हे शिकले आणि आता त्याने सिनेमाच्या इतिहासातील काही सर्वात प्रतिष्ठित प्रतिमा तयार केल्या आहेत, ज्यात “जबस” मधील जलतरणपटूचे पाय शोधणे समाविष्ट आहे, टी. रेक्स गर्जना करणारे मूळ “ज्युरॅसिक पार्क” आणि सिल्हरेट ऑफ चंद्राच्या संपूर्ण भागात.
Source link
