ही कला कचरा आहे: कलाकार काळजीपूर्वक आमच्या कचरा का पुन्हा तयार करतात – इतके चांगले ते क्लीनर्सनाही गोंधळात टाकतात | कला

ओn चा दुसरा मजला बक्सटन कंटेम्पोरर येथे हॅनी अरमानियसचे प्रदर्शनy मेलबर्नमध्ये, टेंजेरिनच्या सालीचा एक कर्ल शेल्फवर असतो, त्याचा पिवळा, पिवळा आतून वरच्या दिशेने तोंड करतो. ती साफ करावी असे वाटते, पण तसे होणार नाही. रिंड हा निष्काळजी पाहुण्याने टाकून दिलेला कचरा नसतो: तो अरमानियसने बनवलेला एक परिपूर्ण राळ आहे.

गॅलरीच्या आजूबाजूला काळजीपूर्वक ठेवलेल्या इतर वस्तूंचे रेजिन रिक्रिएशन डब्यांमध्ये अधिक सामान्यपणे पाहिले जाते: वितळलेल्या मेणबत्त्यांचा समूह, ब्लू-टॅकचे ब्लॉब, पॉलिस्टीरिनचे तुकडे तुकडे. हे कदाचित प्रदर्शनासाठी संभवनीय विषय वाटू शकतील, परंतु अरमानियस हा अशा अनेक कलाकारांपैकी एक आहे ज्यांनी अलिकडच्या वर्षांत आपले डोळे कचऱ्याकडे वळवले आहेत. गेव्हिन तुर्क, आय वेईवेई, सुसान कॉलिस आणि ग्लेन हेवर्ड, इतरांबरोबरच, बहुतेक लोक दोनदा पाहणार नाहीत अशा वस्तू पुन्हा तयार करण्यासाठी सारख्याच कष्टाळू – आणि बऱ्याचदा महाग – लांबीवर जातात. कचऱ्याची ट्रॉम्पे l’œil शिल्पे जगभरातील संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली गेली आहेत आणि गॅलरी आणि लिलावांमध्ये उच्च किंमती मिळवल्या आहेत. ऑक्टोबरमध्ये सहा जणांचा ढीग तुर्कने कांस्य मध्ये टाकलेल्या कचरा पिशव्या लंडनमधील सोथेबी येथे £82,550 (अंदाजे AU$167,000) मध्ये विकले गेले.

अरमानियसच्या सुकलेल्या साली किंवा तुर्कच्या किमती बिन पिशव्यांबद्दल समजण्यासारखी प्रतिक्रिया आहे: ते विनोद आहेत का? अंशतः. ते निर्विवादपणे खेळकर आहेत, कलात्मक समतुल्य “तो केक आहे का?”स्पंज आणि आयसिंगमधून दैनंदिन वस्तूंच्या सजीव प्रतिकृती तयार करण्याचा बेकर्सचा ट्रेंड, ज्याने TikTok, नंतर रिॲलिटी टीव्हीला चकित केले.

कचऱ्याशी जोडलेल्या कलाकृतींच्या लांबलचक ओळीत आर्मनियसची निर्मिती नवीनतम आहे. पाब्लो पिकासो आणि जॉर्जेस ब्रॅक यांनी 1912 मध्ये त्यांच्या चित्रांमध्ये टाकाऊ कागदाच्या भंगाराचा समावेश करण्यास सुरुवात केली. पाच वर्षांनंतर, मार्सेल डचॅम्प यांनी कचऱ्याची विल्हेवाट लावण्यासाठी तयार केलेली पोर्सिलेन युरीनल, कला म्हणून प्रसिद्धपणे प्रदर्शित केली. तेव्हापासून, कलाकारांनी त्यांच्या कामात वास्तविक रद्दीचा समावेश केला आहे, ज्यामुळे आपण कोणत्या वस्तूंना महत्त्व देतो आणि का याविषयी विचार करू शकतो.

तथापि, कचऱ्याचा भ्रम निर्माण करणे ही 21 व्या शतकातील घटना आहे आणि कलाकार वेगवेगळ्या परिणामासाठी त्याचा पाठपुरावा करत आहेत. अरमानियससाठी, एखादी वस्तू शोधून त्याचे कला म्हणून पुनर्ब्रँडिंग करण्याऐवजी वस्तू बनवण्याचे श्रम, त्यामध्ये दर्शकांची गुंतवणूक वाढवते. “नेहमी विचारला जाणारा प्रश्न असा आहे की: फक्त खरी गोष्ट का दाखवत नाही? त्रास का घ्यायचा?” आर्मनियस म्हणतो. “उत्तर आहे, जर मी ते बनवण्यास त्रास दिला नाही, तर तुम्हाला ते पाहण्यास त्रास होणार नाही.”

कधी कधी कचरा म्हणजे काय आणि कला काय हे नेहमीच स्पष्ट होत नाही: २००१ मध्ये, लंडनच्या गॅलरीत क्लिनर चुकून पूर्ण ॲशट्रे, अर्धा भरलेला कॉफी कप, रिकाम्या बिअरच्या बाटल्या आणि वर्तमानपत्रे बाहेर फेकून दिली जी प्रत्यक्षात डेमियन हर्स्टची कलाकृती होती. पुन्हा तोच प्रकार घडला 2014 मध्ये इटलीतील साला मुरत येथे – आणि पुन्हा गेल्या वर्षी, केव्हा काही चुरगळलेले बिअरचे डबे फ्रेंच कलाकार अलेक्झांडर लॅव्हेटने बनवलेला डच गॅलरीत कचरा समजला गेला.

काहीतरी नवीन तयार केल्याने कलाकारांना सामग्रीसह खेळण्याची परवानगी मिळते ज्यावर आपण लक्ष देण्यास पात्र आहोत यावर टिप्पणी करू शकतो. 2008 मध्ये, ब्रिटीश कलाकार सुसान कॉलिसचे एडिनबर्गमधील इंगलेबी गॅलरीमध्ये एक प्रदर्शन होते. पण सुरुवातीच्या रात्री, कोणतीही स्पष्ट कलाकृती नजरेस पडली नाही, फक्त एक झाडू, भिंतीवर काही स्क्रू आणि जमिनीवर पेंट-स्पॅटर केलेले लाकडी ब्लॉक. अभ्यागतांनी अधिक बारकाईने पाहिले तेव्हाच त्यांना डेट्रिटसमध्ये खजिना सापडला. स्क्रू 18-कॅरेट पांढऱ्या सोन्यापासून बनवलेले होते आणि त्यात नीलम जडलेले होते, तर झाडूवर लावलेले पेंटचे थेंब आणि घाण ओपल, मोती आणि इतर रत्न होते.

त्याचप्रमाणे, लंडनमधील डिझाईन म्युझियममध्ये आय वेईवेईच्या 2023 च्या प्रदर्शनासाठी, त्याने टॉयलेट पेपरचा रोल आणि चॉपस्टिक्ससह पूर्ण केलेल्या पॉलिस्टीरिन टेकवे बॉक्सचे अचूक संगमरवरी मनोरंजन केले. सामान्य काळात, या वस्तू जवळजवळ निरुपयोगी मानल्या जातील, परंतु कोविड-19 महामारीच्या काळात त्यांचे वजन सोन्यामध्ये होते.

आपल्या हवामानाच्या संकटाच्या युगात आपण कशाला महत्त्व देतो याविषयीचा हा वाढलेला प्रश्न विशेषतः निकडीचा आहे. तुर्कने 2000 मध्ये त्याची पहिली कांस्य बिन बॅग बनवली आणि तेव्हापासून पुठ्ठ्याचे खोके, सफरचंद कोर आणि इतर बरेच काही तयार केले. (सफरचंद कोर हा ग्लेन हेवर्डचाही आवडता विषय आहे, जो लाकडातून असेच तुकडे कोरतो.) तुर्कने आपल्या कचऱ्याद्वारे आपली व्याख्या कशी केली जाते याबद्दल नियमितपणे बोलले आहे – “आपण जे फेकतो ते आपण आहोत,” त्याने पूर्वी गार्डियनला सांगितले – आणि त्याच्या फुगलेल्या पिशव्या आपल्याला लोभी आणि व्यर्थ असल्याचे प्रकट करतात.

त्यांच्या सर्वात यशस्वी, विलक्षण शिल्पे केवळ समाजावर भाष्य करत नाहीत तर आपल्याला अस्वस्थ आत्म-चिंतन आणि वास्तविकतेची निसरडी जाणीव करण्यास भाग पाडतात. जेव्हा काय आहे त्याचे विश्लेषण करणे अधिक कठीण होते तथ्य किंवा काल्पनिकया कलाकृतींमुळे आपण आपल्या इंद्रियांवर किती विश्वास ठेवू शकतो असा प्रश्नही पडतो. ते आपल्या दृष्टीच्या मर्यादेची चाचणी करतात आणि विस्ताराने, आपण जग कसे समजतो.

विशेषतः आर्मनियसच्या प्रतिकृती इतक्या अचूक आहेत की गॅलरी पाहणाऱ्यांनी त्यांचा अविश्वास आणि विश्वास रद्द केला पाहिजे की ते खरोखरच जाती आहेत, फक्त सापडलेल्या वस्तू नाहीत. Buxton Contemporary मध्ये, त्यांचा उलगडा करण्याचा प्रयत्न करण्याचा अनुभव एक शारीरिक आणि मानसिक कार्य बनतो. काही शिल्पे जमिनीवर ठेवली आहेत, तर काही खिडक्यांच्या खिडकीवर गुंफलेली आहेत, तरीही भिंतींवर अधिक उंच टांगलेली आहेत, लोक कामांकडे अधिक बारकाईने पाहण्याचा प्रयत्न करत असताना त्यांना कुचकामी आणि टोकदार होण्यास उद्युक्त करतात – सर्व त्यांचे पाऊल पाहताना. परिणाम एकाच वेळी अस्वस्थ आणि उत्साहवर्धक आहे.

हे देखील मजेदार आहे, जे नेहमी समकालीन कलेशी संबंधित नसते. “तुम्ही कामाचा आनंद घेत नसाल आणि गंभीर मजा करत असाल, तर ते काम करत नाही,” अरमानियस म्हणतात. “मजा ही एक गंभीर स्थिती आहे: ती पूर्णपणे गुंतलेली, मनोरंजक आणि उत्सुक आहे.”

कुतूहल हा कदाचित असा शब्द आहे जो अरमानियसच्या मनाला भिडणाऱ्या निर्मितीमुळे निर्माण झालेल्या भावनांचे उत्तम वर्णन करतो. ते इतके अनाकलनीय आहेत की त्यांच्यापर्यंत पोहोचण्याचा आणि त्यांना स्पर्श करण्याचा मोह होतो, त्याच्या प्रती आणि मूळ यातील फरक जाणवतो. पण कृपया करू नका – शेवटी ती कला आहे.