1970 च्या दशकातील उच्च कल्पनारम्य मागील दशकात पूर्वीच्या काल्पनिकतेपेक्षा कितीतरी अधिक सर्जनशील, गडद, वास्तविक आणि लहरी होती. या काळाकडे मागे वळून पाहिले जाऊ शकते जेव्हा उच्च कल्पनारम्य प्रतिमा — ड्रॅगन, जादूगार आणि दूरवरची राज्ये — हिप्पी आदर्शवाद आणि हेवी मेटल नाटकीयता या दोन्ही गोष्टींशी जवळून आच्छादित होती. शेवटी, हा तो काळ होता ज्यामध्ये हिप्पी रस्त्यावर “फ्रोडो लाइव्ह्स” बटणे घालत असत आणि डीप पर्पल चाहत्यांनी त्यांच्या व्हॅनच्या बाजूला ड्रॅगन रंगवले. उच्च कल्पनारम्य, त्याच्या पॉप सांस्कृतिक प्रभावाच्या दृष्टीने, किनार्याभोवती गळती होत होती. मुलांनी अधिक व्यापक आधारावर “अंधारकोठडी आणि ड्रॅगन” खेळण्यास सुरुवात केली आणि शनिवारी सकाळच्या टेलिव्हिजनवर जादुई जादूगार अधिकाधिक वारंवार दिसू लागले.
या दशकात अनेक आश्चर्यकारक कल्पनारम्य वैशिष्ट्ये मोठ्या आणि छोट्या पडद्यावरही आली. बहुतेक स्टुडिओ अद्याप काल्पनिक चित्रपटांमध्ये मोठे बजेट टाकण्यास तयार नव्हते, त्यामुळे या काळातील अनेक उल्लेखनीय क्लासिक्स ॲनिमेटेड आहेत. खरंच, नवीन हॉलीवूडच्या उदयाबद्दल धन्यवाद, दशकातील काही अधिक उल्लेखनीय हॉलीवूड निर्मिती डाउनबीट, प्रौढ नाटके आहेत. टी1970 चे दशक मार्टिन स्कोर्सेस सारख्या दिग्दर्शकांशी जोडले गेले आहेफ्रान्सिस फोर्ड कोपोला, रॉबर्ट ऑल्टमन आणि स्टॅनली कुब्रिक. हे चित्रपट निर्माते खूप प्रौढ होते आणि त्यांनी चित्रपट बनवले ज्यात मानवी कृत्ये, गुन्हेगारी आणि हिंसाचार यांना स्पष्टपणे हाताळले.
1970 च्या दशकातील लाइटवेट कल्पनारम्य चित्रपट कमी प्रसिद्ध आहेत. तथापि, खालील चित्रपट दाखवतात की दशक अजूनही जादू आणि मजा सह परिपक्व होते. खरंच, 2020 च्या दशकातही, यापैकी कोणत्याही चित्रपटासमोर कोणीही त्यांच्या मुलाला बसवू शकतो आणि त्यांच्या चमचमत्या कल्पना आणि दूरच्या जगाचा आनंद घेऊ शकतो. प्रत्येकाने एकदा तरी हे चित्रपट पहावेत.
द फँटम टोलबूथ (1970)
नॉर्टन जस्टरच्या तरुण प्रौढ कादंबरीवर आधारित, “द फँटम टोलबूथ” हा ॲबे लेविटो दिग्दर्शित ॲनिमेटेड चित्रपट होता आणि दिग्गज चक जोन्स. डेव्ह मोनाहन यांनी दिग्दर्शित केलेल्या दोन थेट-ॲक्शन सीक्वेन्सद्वारे हे बुक केले गेले होते आणि मिलो (बुच पॅट्रिक) या तरुण मुलाच्या साहसांचे अनुसरण केले होते, जो त्याच्या अपार्टमेंटमध्ये एकटा आहे आणि त्याच्या बुद्धीचा कंटाळा आला आहे. एक जादुई बॉक्स नंतर त्याच्या खिडकीत जातो आणि स्वतःला उघडतो, एक छोटी कार आणि पूर्ण आकाराचे टोलबूथ प्रकट करतो. मिलो नंतर टोलबूथवरून गाडी चालवायला पुढे जातो आणि स्वतःला … संकल्पनांनी बनवलेल्या ॲनिमेटेड जगात सापडतो.
मिलो संख्यांच्या राज्यात आणि अक्षरांच्या राज्यात प्रवेश करतो. तो उदासीनतेने भरलेल्या दलदलीत पळून जातो… जे त्याला उदासीनतेत सोडते. माईक डेव्हिसने आवाज दिलेला एक वॉचडॉग – त्याच्या शरीरात घड्याळ असलेल्या एका बोलणाऱ्या कुत्र्याशी त्याची मैत्री होते आणि हंबग (लेस ट्रेमायन) नावाच्या खोटे बोलणाऱ्या सहा फूट किटकाशी. असे दिसते की परींची जोडी, यमक आणि कारण यांना या राज्यातून हद्दपार केले गेले आहे आणि मिलोला त्यांच्या सुटकेसाठी कठीण, आत्म-पराजय कल्पनांचा मार्गक्रमण करावा लागतो. हा चित्रपट लुईस कॅरोलच्या मार्गाने लहरी आहे, त्याच्या सर्व व्हिज्युअल गॅग्ससाठी श्लेष आणि शब्दप्लेवर अवलंबून आहे. स्पेलिंग बी, व्हेदर मॅन आणि प्रमाणित जे आहे.
पण ते बौद्धिकही आहे. “द फँटम टोलबूथ” त्याच्या काल्पनिक सेटिंगचा वापर करण्यासाठी त्यांच्या स्वत:च्या भावनांसह जगाला बौद्धिक बनविण्याचा मार्ग एक्सप्लोर करतो. हे कंटाळवाण्या जगामध्ये विचार आणि सर्जनशीलतेसाठी एक ओरड आहे. एकंदरीत, हा एक निर्भीड लहान मुलांसाठीचा चित्रपट आहे (आणि नर्डी लहान मुले, तुम्हाला सापडतील, सैन्यदल आहेत).
द गोल्डन व्हॉयेज ऑफ सिनबाद (1973)
गॉर्डन हेस्लरचा “द गोल्डन व्हॉयेज ऑफ सिनबाड” हा सिनबाड द सेलर, “ए थाउजंड अँड वन नाईट्स” मधील पात्राने प्रेरित असलेल्या डझनभर चित्रपटांपैकी एक आहे. यापैकी बहुतेक चित्रपट साहित्यिक निष्ठेपेक्षा कल्पनारम्य प्रतिमा आणि साहसाशी संबंधित आहेत, परंतु प्रत्येकजण, कमीतकमी, प्राचीन मध्यपूर्व साहित्याच्या कामाचा साहसी टोन कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करतो. या चित्रपटांमध्ये कल्पनारम्य आणि धार्मिक लोककथांच्या विविध कलाकृतींचा समावेश होतो. जर ते पाश्चिमात्य देशांत बनवले गेले असतील तर ते पांढरे युरोपियन आणि अमेरिकन अभिनेते मध्य पूर्वेतील पात्रे साकारतात. तो घटक नक्कीच म्हातारा झालेला नाही.
पण भडक मजा अजूनही आहे. “द गोल्डन व्हॉयेज ऑफ सिनबाड” मधील स्पेशल इफेक्ट्स ॲनिमेशन दिग्गज रे हॅरीहॉसेन यांनी प्रदान केले होते आणि सिनबाड (जॉन फिलिप लॉ) यांना कालीच्या जिवंत पुतळ्याशी लढा द्यावा लागतो त्या क्रमाने कदाचित कोणीही परिचित असेल. “गोल्डन व्हॉयेज” ची कथा सिनबाड आणि त्याच्या सहकारी खलाशांना एक जादुई सोनेरी ताबीज शोधून प्रेरित केलेल्या फ्रीव्हीलिंग, पिकरेस्क कथा आहे. यामुळे त्याला कौरा (टॉम बेकर) नावाच्या दुष्ट जादूगाराचा सामना करावा लागतो आणि मार्गियाना (कॅरोलिन मुनरो) नावाच्या सुंदर राजकुमारीच्या सहवासात येतो. “गोल्डन व्हॉयेज” ला स्वप्ने जीवनात आल्यासारखे वाटते, एक जंगली, रोमांचक मुलांची कल्पनारम्य साहित्याच्या लेन्सद्वारे अनुवादित केलेली आहे आणि हॉलीवूडच्या उच्च श्रेणीच्या निर्मितीचे चमकदार प्रभाव. मजेदार ट्रिव्हिया: स्पष्टपणे, “गोल्डन व्हॉयेज” मधील टॉम बेकरचा अभिनय इतका प्रभावशाली होता की “डॉक्टर हू” निर्मात्याने डॉक्टरची भूमिका करण्याबद्दल त्याच्याशी संपर्क साधला. या चित्रपटामुळे त्याने टीव्हीवरील सर्वात उल्लेखनीय भूमिका साकारल्या.
द ट्वेल्व टास्क ऑफ ॲस्टरिक्स (1976)
Asterix कॉमिक्स — रेने गॉसिनी आणि अल्बर्ट उदेरझो यांनी तयार केलेले — त्यांच्या मूळ फ्रान्समध्ये आश्चर्यकारकपणे प्रसिद्ध आहेत, परंतु त्यांना उत्तर अमेरिकेत जवळपास तितके प्रेक्षक नाहीत. हे बदलण्याची वेळ आली आहे आणि Asterix साठी एक उत्तम एंट्री पॉइंट 1976 चा ॲनिमेटेड चित्रपट “द ट्वेल्व टास्क ऑफ ॲस्टरिक्स” असू शकतो. मूळ कॉमिक्स 50 BCE मध्ये गॉलमध्ये सेट केले गेले आहेत, जेव्हा संपूर्ण देश रोमन साम्राज्याच्या ताब्यात होता. बरं, पूर्णपणे नाही. उत्तरेकडील किनाऱ्यावरील एका गॉलिश गावाने रोमन आक्रमणकर्त्यांविरूद्ध लढा देण्यास यश मिळविले, त्यांचा मुख्य योद्धा ॲस्टरिक्स आणि त्याचा सर्वात चांगला मित्र, भोळा आणि शक्तिशाली ओबेलिक्स यांच्या लढाऊ पराक्रमामुळे. अरेरे, आणि त्यांच्याकडे एक स्थानिक ड्रुइड देखील आहे जो त्यांना एक जादूचे औषध बनवतो ज्यामुळे त्यांना अलौकिक शक्ती आणि अभेद्यता मिळते. गॉल वासनांध, मस्ती-प्रेमळ, मोठे खाणारे मित्र आहेत, तर रोमन लोक चकचकीत, नोकरशाहीने वेडलेले निनी आहेत.
“बारा टास्क” चे कथानक मजेशीर आहे: गॉल्सना कंटाळलेल्या सीझरने त्यांच्यासाठी अत्यंत क्लेशकारक कार्यांची एक नवीन यादी शोधून ते खरोखर देव असू शकतात की नाही हे तपासण्याचा निर्णय घेतला. जर एस्टेरिक्स आणि ओबेलिक्स सर्व 12 पूर्ण करू शकतील, तर सीझर त्यांच्याशी लढणे थांबवेल.
टास्क अगदी सोप्या पद्धतीने सुरू होतात — रोमचा सर्वात वेगवान धावपटू, पर्शियन भालाफेक चॅम्पियनला आउट-थ्रो — पण चित्रपट जसजसा पुढे जातो तसतसे अधिक वास्तविक होतात. एक आव्हान म्हणजे शेफच्या स्वयंपाकघरातील सर्व काही खाणे, तर दुसरे म्हणजे केंद्रीय नोकरशाहीत प्रवेश करणे आणि फॉर्मवर शिक्का मारणे. चित्रपटाचा क्लायमॅक्स सर्कस मॅक्सिमसमध्ये होतो.
“द ट्वेल्व टास्क ऑफ एस्टेरिक्स” हा इतिहासप्रेमींसाठी एक स्लॅपस्टिक कॉमेडी आहे आणि लॅटिन शब्दप्ले आणि अस्पष्ट ऐतिहासिक संदर्भांनी भरलेला आहे. nerdy बद्दल बोला. काय परमानंद.
द हॉबिट (1977)
पीटर जॅक्सनने जेआरआर टॉल्कीनच्या मिडल-अर्थ कादंबरीपासून प्रेरित होऊन दिग्दर्शित केलेल्या सहा वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांवर बरीच शाई सांडली गेली आहे. जॅक्सनचे “लॉर्ड ऑफ द रिंग्ज” आणि “हॉबिट” चित्रपट लांब, महाकाव्य, व्यापक आणि काल्पनिक तपशीलांनी भरलेले आहेत जे पुस्तकातील चित्रांमधून घेतलेले आहेत. ते देखील आहेत (जर मी माझी संपूर्ण गंभीर प्रतिष्ठा धोक्यात आणू शकतो) फक्त ठीक आहे. भुकेल्या झोम्बी किंवा पुकिंग बाहुल्यांबद्दल चित्रपट शूट करताना जॅक्सन अधिक मनोरंजक चित्रपट निर्माता होता. त्याच्या मोठ्या कल्पनारम्य गोष्टी केवळ बेसलाइन वाचनासारख्या वाटतात, टॉल्कीनच्या साहित्याचा धाडसी नवीन विचार नाही.
पण आर्थर रँकिन, जूनियर आणि ज्युल्स बास यांचा 1977 मध्ये “द हॉबिट” ची ॲनिमेटेड फिल्म आवृत्ती होती. यात एक अनोखी, पातळ-रेषेची रचना आहे जी आधी किंवा नंतर आलेल्या कोणत्याही चित्रपटासारखी नाही. बिल्बो बॅगिन्स (ओर्सन बीन) हा या चित्रपटातील एक रुंद डोळा असलेला गृहस्थ होता, जो त्या पात्राच्या कोणत्याही प्रस्तुतीपेक्षा आरामाचा प्राणी म्हणून अधिक विश्वासार्ह होता. त्याला डझनभर बौने त्यांना लोनली माउंटनवर जाण्यास मदत करण्यास सांगतात, जिथे स्मॉग (रिचर्ड बून) नावाच्या ड्रॅगनने सर्व बौने सोने लपवून ठेवले आहे. व्हॉईस कास्टमध्ये प्रसिद्ध चित्रपट दिग्दर्शकांचा समावेश आहे — जॉन हस्टनने गँडाल्फची भूमिका केली आहे, ओटो प्रिमिंगरने एल्फ किंगची भूमिका केली आहे — तसेच डॉन मेसिक (स्कूबी-डू), थर्ल रेवेनस्क्रॉफ्ट (टोनी द टायगर), पॉल फ्रीस (द हॉन्टेड मॅन्शन) आणि हॅन्स कॉनरीड (डीस कॉनरीड) यासह अनेक प्रसिद्ध ॲनिमेशन दिग्गजांचा समावेश आहे.
साउंडट्रॅक लोक गायक ग्लेन यारब्रो यांनी प्रदान केला आहे, ज्याचे “द ग्रेटेस्ट ॲडव्हेंचर” हे गाणे तुमच्या डोक्यात राहील. हे “द हॉबिट” ला एक शांत, खेडूत वातावरण देखील देते ज्यामुळे चित्रपट मोठ्या प्रमाणात विचित्रपणे आरामशीर बनतो. म्हणजे, जोपर्यंत तुम्हाला गॉब्लिन दिसत नाहीत, जे भयानक आहेत. या चित्रपटात सिनेमातील सर्वोत्कृष्ट गोल्लम (भाऊ थिओडोर) देखील आहे, ज्याची कल्पना दिव्या डोळ्यांचा न्यूट प्राणी आहे. सर्व श्रेय जॅक्सनला, पण रँकिन/बास चित्रपट नेहमी माझ्या हृदयात असेल.
KISS मीट्स द फँटम ऑफ द पार्क (1978)
हे आश्चर्यकारक आहे की रॉक बँड KISS अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांमध्ये नाही. त्यांचे स्वरूप आणि संगीत इतके नाट्यमय आणि नाट्यमय होते की ते कोणत्याही काल्पनिक चित्रपटात चांगले बसतील. खरंच, बँडच्या रंगमंचावरील व्यक्तिरेखा मोठ्या कॅनव्हासची हमी देते, कारण ते विस्तृत कल्पनारम्य कथा आणि रोमांचक टोपणनावांसह पॅक केलेले होते. जीन सिमन्स हा राक्षस होता. पॉल स्टॅनली द स्टारचाइल्ड होता. ऐस फ्रेहली हा स्पेसमन होता. पीटर क्रिस हा कॅटमॅन होता. ते हेवी मेटल सुपरहिरो आहेत, वेशभूषा आणि चेहर्यावरील मेकअपसह पूर्ण आहेत. कल्पनारम्य परिमाणातील प्रवासी. ते रोबोट किंवा काहीतरी लढत असावेत.
1978 च्या टीव्ही स्पेशल “KISS मीट्स द फँटम ऑफ द पार्क” मध्ये त्यांना तसे करण्याची परवानगी देण्यात आली होती. KISS चा सहभाग असलेल्या काही चित्रपट प्रकल्पांपैकी हा एक होता, परंतु त्यांनी त्यांच्या स्टेज व्यक्तिरेखेचा पुरेपूर वापर केला. हे “स्कूबी-डू” च्या भागासारखे होते, जे त्याच्या सर्व साधेपणाने आणि मूर्खपणाने पूर्ण होते. हा चित्रपट एका दुष्ट रोबोटिक्स अभियंता (अँथनी झर्बे) बद्दल होता ज्याने सिक्स फ्लॅग्स मॅजिक माउंटनसाठी वास्तववादी ॲनिमॅट्रॉनिक्सचा एक समूह तयार केला होता (आणि चित्रपटाचे चित्रीकरण व्हॅलेन्सिया, कॅलिफोर्निया येथील वास्तविक उद्यानात झाले होते). जेव्हा त्याला मन-नियंत्रण यंत्र (!) सह कर्कश पंकर्स बसवल्याबद्दल काढून टाकले जाते, तेव्हा तो KISS ला दोष देतो, जो नुकताच एका पार्क कॉन्सर्टसाठी आला होता. या जगात, KISS कधीही पोशाखाबाहेर नसतो आणि त्याच्या सर्व सदस्यांकडे महासत्ता असतात. सिमन्स आग श्वास घेऊ शकतात, उदाहरणार्थ. झर्बेचा अभियंता मग KISS चे रोबोट क्लोन तयार करतो आणि त्यांना लढायला भाग पाडतो. KISS, अर्थातच, शेवटी दिवस जिंकतो. व्हॅलेन्सिया रॉक सिटी.
हे हास्यास्पद आहे का? 110%. “KISS Meets the Phantom of the Park” हे वाटते तितकेच हास्यास्पद आणि मूर्खपणाचे आहे. पण ते अत्यंत मनोरंजक देखील आहे. मित्रांना एकत्र करा, काही पेय घ्या (जर तुम्ही कायदेशीर वयाचे असाल) आणि आनंद घ्या.
Source link
