5 परिपूर्ण चित्रपट रॉजर एबर्टला आवडले की प्रत्येकाने एकदा तरी पहावे

रॉजर एबर्ट यांनी शिकागो सन-टाइम्ससाठी 1967 ते 2013 मध्ये त्यांचा मृत्यू होईपर्यंत व्यावसायिक चित्रपट समीक्षक म्हणून काम केले. त्या काळात त्यांनी हजारो चित्रपटांचे पुनरावलोकन केले, अनेकदा शून्य ते चार तारेचा स्टार स्केल वापरला. एबर्टने अनेकदा लिहिले की त्याला स्टार स्केलचा किती तिरस्कार आहे, कारण यामुळे सर्व चित्रपट तुलनात्मक वाटले. त्याला वारंवार स्पष्ट करावे लागले की स्टार रेटिंग चित्रपटाच्या स्वतःच्या उद्देशावर आधारित चित्रपट किती चांगला आहे हे मोजले जाते. चित्रपटांना मोजपट्टीवर मांडण्याचा हा प्रकार नव्हता. जेव्हा एबर्टने सिनेमाच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध क्लासिक्सवर निबंधांची मालिका लिहायला सुरुवात केली (एक द्वि-साप्ताहिक सराव त्यांनी 1996 मध्ये सुरू केला), तेव्हा त्याने या मालिकेला फक्त “ग्रेट मूव्हीज” म्हटले. “द ग्रेटेस्ट चित्रपट” किंवा “सर्वोत्तम चित्रपट” नाही. फक्त महान.

एबर्टची चव बऱ्याचदा अप्रत्याशित होती, परंतु ती चित्रपटांबद्दलच्या त्याच्या अत्यंत समतावादी दृष्टिकोनातून आली. प्रत्येक चित्रपटाला एकसमान झटका देण्याची तो काळजी घेत असे. त्याला सिनेमाच्या इतिहासाची माहिती होती, पण एबर्ट हा चित्रपट जसा चालला तसा तो त्याच्या समोरच पाहण्याची काळजी घेत असे. तो असा दुर्मिळ प्राणी होता: लोकप्रिय बुद्धिवादी. 2013 मध्ये जगाने एक महाकाय गमावला.

त्याच्या वेबसाइटचे आभार, एबर्टने लिहिलेल्या सर्व 8,107 पुनरावलोकनांमधून एखादी व्यक्ती क्रमवारी लावू शकतेआणि वर्ष आणि स्टार रेटिंगनुसार त्यांची क्रमवारी लावा. त्याच्या कारकिर्दीत, एबर्टने 1,309 चार-स्टार पुनरावलोकने दिली. तथापि, त्या संख्येमध्ये जुन्या चित्रपटांचे रि-रिलीज, सर्व “महान चित्रपट” तसेच “ग्रेट मूव्हीज” यादीत समाविष्ट करण्यासाठी त्याने “अपग्रेड” केलेल्या चित्रपटांच्या री-रेटिंगचा समावेश आहे. जर एखाद्याला कंजूष व्हायचे असेल आणि एबर्टने नवीन चित्रपटांची प्रकाशित केलेली फक्त चार-स्टार पुनरावलोकने समाविष्ट करा, त्यांच्या रिलीजवर लिहिलेली, ती संख्या अजूनही जास्त आहे, एकूण 900 च्या दशकात.

खाली त्या यादीतून निवडलेले पाच उल्लेखनीय चार-स्टार चित्रपट आहेत, दर दशकात एक.

बस्टर कीटन किंवा हॅरोल्ड लॉयड यांच्या बरोबरीने जॅक टाटी हे सर्व स्क्रीन कॉमेडियन्सपैकी एक महान होते. त्यांचे चित्रपट शांत, घटनाबाह्य आणि नाटकीय नसायचे. त्याने खरोखर कथा लिहिल्या नाहीत, हिंसक चपराक टाळली आणि कधीकधी त्याच्या नायकाची दृष्टी गमावली. त्याचे मास्टरवर्क, 1953 चे “एम. हुलॉट्स हॉलिडे,” हे टाटीच्या शैलीचे प्रतीक आहे, सामान्यत: शांत, आनुषंगिक पद्धतीने लहान, मनोरंजक विग्नेट्सचे नाटक करते. एक पेंटब्रश अगदी योग्य ठिकाणी किनाऱ्यावर धुतो. लहान मुलाचे आईसक्रीम आआआअलमोस्ट ओव्हर फॉल्स. त्या प्रकारची गोष्ट. थोडासा, प्रासंगिक विनोद.

तथापि, 1967 पर्यंत, ताती महत्त्वाकांक्षी बनले आणि त्यांनी त्यांच्या कारकिर्दीतील सर्वात मोठा चित्रपट बनवण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या “प्लेटाइम” या चित्रपटासाठी त्याच्या भोळ्या, उपनगरी हुलॉटला फिरण्यासाठी टाटीने संपूर्ण बनावट शहर — टाटिविले — बांधले. हुलॉट आता सुरक्षित ग्रामीण शहरात नव्हते, तर शहरी पसरलेल्या मध्यभागी होते. तिथे तातीला अजूनही प्रसंगानुरूप विनोदाचे छोटे क्षण सापडले. निऑन चिन्ह ज्यामुळे ते पुजारी असल्यासारखे दिसते. स्टॅक केलेले अपार्टमेंट्स, ज्याकडे योग्य प्रकारे पाहिले जाते तेव्हा, शेजारच्या युनिट्स अनैसर्गिकपणे संवाद साधतात. टाटीचे हुलोट पात्र (ज्याने त्याने साकारले आहे) शहरात गायब होते, आणि बरेच काही पडद्यावर नाही. खरंच, संपूर्ण चित्रपटात बरेच “फेक-आउट” Hulots आहेत (म्हणजे: लोक समान पोशाख परिधान करतात आणि समान पाईप धूम्रपान करतात), ज्यामुळे पात्राचे तुकडे लोकांमध्ये कमी-अधिक प्रमाणात स्थलांतरित होत आहेत हे प्रेक्षकांना दिसून येते. चित्रपटात संवाद नाही.

124 मिनिटांचा हा टाटीचा सर्वात लांब चित्रपट होता. हे एका लांब रात्रीच्या कालावधीत घडते आणि ते थकवणारे आणि समाधानकारक वाटते, जसे की संपूर्ण रात्र पार्टी पहाटेच्या वेळी करते. ते मार्मिक, चिंतनशील आणि विलक्षण तल्लख आहे. एबर्टने अखेरीस त्याच्या ग्रेट चित्रपटांच्या यादीत “प्लेटाइम” समाविष्ट केला.

अलेजांद्रो जोदोरोव्स्कीचे ऍसिड वेस्टर्न “एल टोपो” युनायटेड स्टेट्समध्ये मिडनाईट मूव्हीच्या इंद्रियगोचरची सुरुवात झाली. न्यूयॉर्कमधील एका उद्योजक प्रदर्शकाला असे आढळले की मुख्य प्रवाहातील प्रेक्षकांसाठी “एल टोपो” खूप विचित्र आहे, परंतु जर त्याने काही तासांनंतर विचित्र लोकांमध्ये स्वागत केले (आणि महत्त्वाचे म्हणजे, त्यांना थिएटरमध्ये तण काढू द्या), तर “एल टोपो” गँगबस्टर्ससारखे खेळेल.

ते केले. जोदोरोव्स्कीचा चित्रपट एका गनस्लिंगरबद्दल होता (जो त्याने स्वतः खेळला होता) जो शूट-आउटमध्ये वाळवंटात राहणाऱ्या अनेक आध्यात्मिक गुरुंना सर्वोत्तम शोधण्यासाठी निघाला होता. हे एका अनिश्चित देशात घडते, परंतु हिंसाचार सर्वत्र लपून बसतो. गनस्लिंगर आणि त्याचा तरुण मुलगा अनेकदा वधगृहासारख्या खुनाच्या दृश्यांमधून फिरताना आणि रक्ताच्या नद्यांवरून जाताना दिसतात. बंदुकधारी प्रत्येक महान अध्यात्मिक गुरुंना ठार मारत असताना, तो जगाचा नाश किती भयानकपणे करत आहे हे त्याला समजू लागते. हिंसक विजय सर्वकाही नष्ट करते. होय, हा एक सायकेडेलिक चित्रपट आहे ज्याचा असंख्य प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो.

अखेरीस, गनस्लिंगरला बेदम मारले जाते, गोळी मारली जाते आणि मृतासाठी सोडले जाते. त्याला एका भूमिगत गुहेत पुनरुज्जीवित केले जाते, बहिष्कृत आणि अपंग लोक त्यांची काळजी घेतात. तो स्वत: एक महान आध्यात्मिक गुरु बनतो, हिंसाचाराचा त्याग करतो आणि आपले जीवन प्रार्थना, माइम आणि प्रेमासाठी समर्पित करतो. आम्ही आधी पाहिलेला मुलगा (जोदोरोव्स्कीच्या स्वतःच्या मुलाने ब्रॉन्टिसने खेळलेला) नवीन गनस्लिंगर होईल.

एबर्टने स्वतः नोंदवले की “एल टोपो” ची पुनरावलोकने वाचणे निराशाजनक आहे कारण, बरं, ते फक्त ऑन-स्क्रीन इव्हेंट्सचे वर्णन करू शकतात. चित्रपट इतका विचित्र आणि वैविध्यपूर्ण आहे, साधे पुनरावलोकन भौतिक न्याय करू शकत नाही. “चित्रपट एक अविस्मरणीय अनुभव म्हणून अस्तित्वात आहे, परंतु समजण्यासारखा नाही,” एबर्टने लिहिले. आणि तो, अर्थातच, एक आनंददायक अनुभव आहे. हे वैभवशालीपणे अतिवास्तव, अंधकारमय आणि अक्षम्य आहे. आणि तरीही, आपण ते प्रतीकात्मक आणि भावनिकदृष्ट्या समजू शकतो.

एबर्टने त्याचे पुनरावलोकन सुरू केले“‘शुगर केन ॲली’ जुन्या आठवणींमधून एवढी थेट वाढलेली दिसते की दिग्दर्शकाने ती एका कादंबरीवर आधारित असल्याचे शोधून आश्चर्यचकित केले आहे; तो तिच्या स्वत:च्या जीवनावर आधारित आहे असे आपण गृहीत धरतो हे इतके खरे वाटते.” हा चित्रपट Euzhan Palcy चे पहिले वैशिष्ट्य होते, ज्याने “A Dry White Season” आणि “Siméon” बनवले होते आणि ते तिच्या मूळ मार्टीनिकमध्ये सेट केले होते. 1930 च्या दशकात सेट केला असला तरीही डॉक्युमेंटरी असल्यासारखे वाटणे स्वाभाविक आहे. हा चित्रपट जोस (गॅरी कॅडेनॅट) नावाच्या एका तरुण अनाथ मुलाचे अनुसरण करतो कारण त्याचे पालनपोषण त्याची आजी मॅटाइन (डार्लिंग लेजिटिमस) करत आहे. तो आणि त्याच्या लहान, ग्रामीण समाजातील इतर सर्वजण जवळच्या उसाच्या शेतात काम करतात, जेथे पिकांची देखरेख करणाऱ्या फ्रेंच वसाहतवाद्यांकडून त्यांच्याशी गैरवर्तन आणि गैरवर्तन केले जाते.

ही कथा जोसच्या शाळेतून उदयास आली, कारण तो आणि त्याची आजी (विशेषत: त्याची आजी) आपल्या गरीब उत्पत्तीतून बाहेर पडण्यासाठी त्याला परवडेल याची खात्री करण्यासाठी अविरत परिश्रम करतात. जोस नेहमीच कौतुकास्पद नसतो, परंतु तो हुशार आणि हुशार आहे की त्याच्याकडे इतरत्र वाढण्याची क्षमता आहे. पण ही कॉर्नी होरॅशियो अल्जरची कथा नाही किंवा जेडी वन्स रॅग्स-टू-रिच मिथक. ही अतिशय विशिष्ट वेळ आणि ठिकाणाची प्रामाणिक, पोत असलेली कथा आहे. एबर्टने लिहिले “‘शुगर केन ॲली’ त्याचे जग इतके स्पष्टपणे पाहते कारण ते एक आतले काम आहे,” याचा अर्थ असा की पॅल्सी, सुद्धा मार्टीनिकमधील, स्थानिक तपशीलांबद्दल सर्व काही माहित होते.

म्हटल्याप्रमाणे, कथा जितकी विशिष्ट असेल तितकी ती अधिक सार्वत्रिक बनते. “शुगर केन ॲली” समजून घेण्यासाठी आणि त्याचे कौतुक करण्यासाठी 1930 च्या दशकातील मार्टिनिकन मुलगा असण्याची गरज नाही. सत्यजित रे यांच्या “पाथेर पांचाली” ची आठवण करून देणारा हा एक उत्तम चित्रपट आहे, परंतु मुलांबद्दल प्रामाणिक आहे, जसे की फ्रँकोइस ट्रूफॉटच्या “स्मॉल चेंज.”

डॉक्युमेंट्रीयन एरॉल मॉरिस “गेट्स ऑफ हेवन” (पाळीव प्राण्यांच्या स्मशानभूमीबद्दल) किंवा “व्हर्नन, फ्लोरिडा” (विचित्र टायटल टाउन बद्दल) सारख्या चित्रपटांमध्ये पाहिल्याप्रमाणे, आकर्षक बाहेरील लोकांना खूप पूर्वीपासून स्वारस्य आहे. त्याच्या 1997 च्या “फास्ट, चीप अँड आउट ऑफ कंट्रोल” या चित्रपटात, मॉरिसने कुकी बाहेरच्या लोकांच्या एका चौकडीची मुलाखत घेतली जे सर्वजण त्यांच्या स्वतःच्या विशिष्ट व्यवसायांद्वारे जीवनाचा अर्थ शोधत आहेत. मॉरिसने त्याचा उल्लेखनीय आविष्कार, इंटररोट्रॉन (ज्याने मुलाखतीचा विषय कॅमेऱ्यात उजवीकडे दिसण्याची परवानगी दिली होती) वापरली, ऱ्होड आयलंडमधील टॉपरी गार्डनर जॉर्ज मेंडोना यांच्याशी बोलण्यासाठी. त्यांनी एमआयटीमधील रोबोटिक्स तज्ञ रॉडनी ब्रूक्स यांच्याशीही बोलले; डेव्ह हूवर, एक सिंह टेमर; आणि रे मेंडेझ, नग्न मोल-उंदरांवर तज्ञ. या चार व्यवसायांचा एकमेकांशी काय संबंध? त्यांना काम करण्यासाठी खूप आवड आणि कौशल्य असणे आवश्यक आहे.

आणि “वेगवान, स्वस्त आणि नियंत्रणाबाहेर” हे विचित्र नोकऱ्यांचे लहरी चिंतन म्हणून आनंद लुटले जाऊ शकते, परंतु कालांतराने ते हळूहळू तत्त्वज्ञानाच्या आधारावर बदलते. जगाच्या कानाकोपऱ्यावर प्रभुत्व मिळवणारे चार लोक येथे आहेत. कामस अर्थाने, ते त्यांच्या खडकांना त्यांच्या वस्तू बनवत आहेत. एबर्ट यांनी आपल्या पुनरावलोकनात लिहिले की चारही पुरुषांचे “एकच ध्येय आहे: जगाला अशा प्रकारे नियंत्रित करणे ज्यामुळे त्यांना आनंद मिळेल.” मुलाखती “डार्केस्ट आफ्रिका” नावाच्या भयंकर जुन्या चित्रपट मालिकेसह जोडल्या जातात, ज्यामध्ये हूवरने खूप कौतुक केलेल्या प्राणी प्रशिक्षक क्लाइड बीटीची भूमिका केली होती. क्लिप कार्यवाहीमध्ये किचचा एक घटक जोडतात, परंतु हे देखील प्रकट करतात की उत्कृष्ट कौशल्य आणि भव्य प्रेरणा कुठूनही येऊ शकते.

हे अर्थातच एबर्टचे लोकाचारही होते.

जिल स्प्रेचरच्या “एका गोष्टीबद्दल 13 संभाषणे” मधील शीर्षक संभाषणे आनंदाविषयी आहेत. चित्रपट 13 विग्नेट्समध्ये सादर केला आहे, सर्व सहा वर्णांच्या गटानंतर. एक महत्त्वाकांक्षी वकील आहे ट्रॉय (मॅथ्यू मॅककोनाघी)तुमच्यापेक्षा अधिक आनंदी हॉटशॉट ज्याचा वैयक्तिक आनंद जेव्हा तो हिट-अँड-रनमध्ये गुंततो तेव्हा संपतो. क्लीनिंग करणारी महिला बीट्रिस (क्ली डुव्हॉल) आहे, जी दुखापतीने त्रस्त होऊनही तिच्या आदर्शवादावर टिकून राहते आणि तिची निंदक सहकारी डोरी (टिया टेक्सडा) रागावली. वॉल्टर आणि पॅट्रिशिया (जॉन टर्टुरो आणि एमी इरविंग) हे मध्यमवयीन जोडपे आहे, ज्यांचे लग्न जेव्हा वॉकरचे एका विद्यार्थ्याशी प्रेमसंबंध होते तेव्हा तुटणे सुरू होते. जीन (ॲलन अर्किन) आहे, ज्याचा मुलगा अंमली पदार्थांच्या व्यसनाच्या आहारी जात आहे.

सर्व कथा शेवटी एकमेकांना छेदतात, परंतु “13 संभाषणांचा” मुद्दा नाही. चित्रपट चिंतनशील आणि संवादात्मक आहे. हे जिम जार्मुश चित्रपटासारखे आहे, परंतु संभाषणांना प्रत्यक्षात दिशा आणि अर्थ आहे. हे अशा क्षणांमध्ये घडते जेव्हा एखाद्याला हे समजते की ते त्यांच्या भरपूर गोष्टींसह खूश नाहीत आणि पुढे काय करायचे याचा हिशेब द्यावा लागतो.

एबर्ट स्प्रेचरच्या कार्याने प्रभावित झाली, तिने लिहिले की तिने मानवी स्थितीबद्दल सार्वत्रिक काहीतरी कॅप्चर केले. “मानवी व्यक्तिमत्व चालवणारे इंजिन,” त्याने लिहिले“दु:खाऐवजी आनंदी राहण्याची, कंटाळवाण्याऐवजी मनोरंजनाची, निराशाऐवजी प्रेरणा, अज्ञानाऐवजी माहिती देण्याची आपली इच्छा आहे. हा सोपा व्यवसाय नाही.” एबर्टसाठी, हा एक चित्रपट आहे ज्यामध्ये काहीही अर्थ नाही आणि आनंद आणि दुःख या दोन्ही गोष्टी यादृच्छिक आहेत, एकाकडे आणि दुसऱ्यापासून दूर असतानाही. पण हा शून्यवादी चित्रपट नाही. कारण आपण सर्व जोडलेले आहोत, आपण जगात आपल्या स्थानावरून आनंद घेऊ शकतो. आयुष्य मजेशीर आहे. सुखाला तडा जातो.