70 च्या दशकातील 5 हिट चित्रपट जे आज कोणालाच आठवत नाहीत

ठीक आहे, नक्कीच, जेव्हा मी “कोणीही” हे चित्रपट लक्षात ठेवत नाही असे म्हणतो तेव्हा मी निश्चितपणे हायपरबोलिक होतो, कारण ते बरोबर सिद्ध करणे अक्षरशः अशक्य आहे आणि मला शंका नाही की एक कट्टर चाहता या यादीत अडखळणार आहे आणि त्यांच्या लेटरबॉक्सड टॉप फोरमधील शीर्षकाचा उल्लेख केल्याबद्दल माझ्या नावाला शाप देईल. पण 1970 चे दशक हे सिनेमाच्या इतिहासातील सर्वोत्तम दशकांपैकी एक आहेजेथे दशकातील शीर्ष 50 कमाई करणाऱ्या चित्रपटांच्या खालच्या अर्ध्या भागांतील शीर्षकांमध्ये “Annie Hall,” “A Star is Born,” “King Kong,” आणि “Young Frankenstein,” असे सर्व चित्रपट आहेत जे आज प्रिय आहेत.

परंतु अजूनही असे काही चित्रपट आहेत जे बॉक्स ऑफिसवर शीर्षस्थानी आले आहेत किंवा पुरस्कारांच्या हंगामात सर्वोच्च सन्मानांनी बरसले आहेत जे मुख्य प्रवाहातील पॉप संस्कृती आणि प्रेक्षकांच्या नवीन पिढ्यांशी सुसंगत नाहीत, फक्त त्याच 100 शीर्षकांच्या पलीकडे सिनेमॅटिक पोषणासाठी उत्सुक असलेल्या सर्वात समर्पित चित्रपट प्रेमींनी जिवंत ठेवले आहेत. तर, या सावधगिरी लक्षात घेऊन (गंभीरपणे, मला @ करू नका), येथे 1970 च्या दशकातील पाच हिट चित्रपट आहेत ज्यांची आज क्वचितच चर्चा होते आणि जोपर्यंत आपण त्यांची नव्याने ओळख करून देत नाही तोपर्यंत ते विसरले जाण्याचा धोका असतो.

(हे सुद्धा न सांगता चालेल, परंतु चित्रपट 50 वर्षांच्या आसपास आहेत हे लक्षात घेता, त्यात काही वेळा दृश्ये, व्यक्तिरेखा किंवा भाषेची वैशिष्ट्ये आहेत जी काळाच्या कसोटीवर टिकत नाहीत.)

हे कदाचित लक्षात ठेवण्यासारखे काहीही वैशिष्ट्यीकृत करू शकत नाही “ब्रेकफास्ट ॲट टिफनी” मधील ऑड्रे हेपबर्नचा काळा गिव्हेंची ड्रेस परंतु ब्लेक एडवर्ड्सचा 1979 चा चित्रपट “10” सिद्ध करतो की त्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या क्षणी प्रतिष्ठित सिनेमा बनवण्याचा त्यांचा स्पर्श होता. बो डेरेकचे मांस-टोन असलेल्या बाथिंग सूटमधील दृश्य आणि (शंकास्पद) मणी असलेली कॉर्नरो वेणी ही 1970 च्या दशकातील सर्वात ओळखण्यायोग्य प्रतिमा आहे. तरीही, धक्कादायक म्हणजे 1985 नंतर जन्मलेले काही लोक ही प्रतिमा जिथे उगम झाली ते ठेवू शकतात.

या चित्रपटात डुडली मूर एका संगीतकाराच्या भूमिकेत आहे, ज्यामध्ये जूली अँड्र्यूज – एडवर्ड्सची वास्तविक जीवनातील पत्नी – त्याच्या ग्राउंड पार्टनरची भूमिका करत आहे, जो त्याच्या स्वत: ला झालेल्या यातना सहन करण्यास नकार देतो. चित्रपटाची हरवलेली जात, “10” हा प्रौढांसाठी प्रौढांच्या समस्यांबद्दलचा चित्रपट आहे; मध्यम वयात उलगडणाऱ्या पुरुषांचे वेदनादायक अचूक पोर्ट्रेट. एडवर्ड्सची विनोदी स्क्रिप्ट, हेन्री मॅनसिनीच्या पिच-परफेक्ट स्कोअरसह जोडलेली, “10” ला वृद्धत्व, इच्छा आणि मोहभंग यांचे कडू प्रतिबिंब बनते. 1960 च्या मुक्त प्रेम पिढीचा हिशोब करण्याचा हा पहिला सिनेमॅटिक प्रयत्न होता, आता पार्टी संपली आहे आणि ते प्रौढत्वात आहेत हे कबूल करण्यास भाग पाडले आहे. परंतु शाळेनंतरच्या स्पेशलप्रमाणे खेळण्याऐवजी, “10” पैकी बरेच काही एडवर्ड्सच्या पूर्वीच्या स्लॅपस्टिक कॉमेडीजच्या क्लॉस्ट्रोफोबिक, मध्यमवयीन प्रतिध्वनीसारखे उलगडते. मूर अपमानाच्या मालिकेतून अडखळतो — विनोदी स्क्रीन पार्टनर पीटर सेलर्सच्या निरर्थक कृपेशिवाय त्याला नेहमीप्रमाणे वाचवतो — अस्तित्वाच्या प्रहसनाच्या तावडीत अडकतो.

गोंधळलेला, मजेदार आणि स्वत: ची जाणीव असलेला, “10” एडवर्ड्ससाठी उशीरा कारकीर्दीतील विजय आहे: हॉलीवूडच्या सर्वात उत्साही मनोरंजनकर्त्यांपैकी एकाची अंतिम जुगलबंदी आणि बो डेरेकची ओळख. शरमेची गोष्ट आहे की त्याच्या नंतर आलेल्या पिढ्यांकडून त्याकडे दुर्लक्ष केले गेले आहे.

जॉन हस्टनची “फॅट सिटी” ही डाउन अँड आउटसाठी एक विनम्र श्रद्धांजली आहे, लिओनार्ड गार्डनरने त्याच नावाच्या त्याच्या 1969 च्या कादंबरीतून रूपांतरित केले आहे. स्टॉकटन, कॅलिफोर्नियाच्या जर्जर बॅकस्ट्रीट्समध्ये चित्रित करण्यात आले आहे, हे बिली टुली (स्टेसी कीच) चे अनुसरण करते, जो एक बॉक्सर आहे आणि अर्धवेळ मद्यधुंद आहे जो एक भोळे-अप-आणणारा, एर्नी मुंगेर (जेफ ब्रिजेस) चे मार्गदर्शन करतो. त्यांच्या कथा पराभव आणि स्वत: ची फसवणूक यातून वळण घेतात, आशेच्या फ्लिकर्ससह जे डंक येण्याइतपत पॉप अप होते. ही निःसंशयपणे पुरुषत्वाची कहाणी असली तरी, सुसान टायरेलची लढाऊ बारफ्लाय ओमा ली ग्रीरच्या रूपात असलेली ज्वलंत तेज “फॅट सिटी” ला सर्वोच्च विश्वासार्हता देते. तिला सर्वोत्कृष्ट सहाय्यक अभिनेत्रीसाठी अकादमी पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले होते, जो खरोखरच अतुलनीय कामगिरीसाठी पात्र सन्मान आहे.

“फॅट सिटी” ही एक अंडरडॉग बॉक्सिंग कथा नाही जसे की शैलीतील सर्व महान व्यक्ती असतात. उलट, हा एक असा चित्रपट आहे जो कायमस्वरूपी अपयशाचा आनंद घेतो आणि पराभूत झालेले सर्व काही गमावूनही लढत का राहतात, तसेच निराशा आणि निरर्थकता हे इतके परिचित बेडफेलो कसे बनू शकतात की त्यांच्या बाहेरील कोणतीही भावना अगदी परके होण्याइतकी अस्वस्थ होते. प्रत्येक पात्र बॉक्समध्ये आहे; त्यांची अगम्य स्वप्ने प्रेरक शक्ती आणि अपरिहार्यतेचा सापळा दोन्ही म्हणून कार्य करतात. हा एक कथित स्पोर्ट्स चित्रपट आहे जो प्रेरणादायी काय असू शकते हे निश्चित करण्यास नकार देतो, त्याऐवजी वेदना आणि चिकाटी एकमेकांशी कसे गुंफतात याचा तपास करत आहे जोपर्यंत आपण फरक सांगू शकत नाही. ओळखीच्या ठिकाणाहून फेकलेल्या प्रत्येक पंचासह, प्रत्येक फ्रेम जिवंत वाटते. हस्टनच्या जगात तुम्ही जिंकलात तरी हरता.

“सेक्स अँड द सिटी” च्या आधीच्या जगात, ज्याला समाज स्त्री मैत्रीसाठी “स्वीकारण्यायोग्य” म्हणून पाहत होता, त्या 20 च्या दशकातील महिलांवर जोडीदार शोधण्यासाठी, स्थायिक होण्यासाठी आणि त्यांचे जीवन घरगुती आनंदासाठी समर्पित करण्यासाठी नेहमीच दबाव होता. विवाह किंवा मातृत्वापेक्षा कोणतेही नाते महत्त्वाचे असू शकत नाही आणि इतर स्त्रियांशी खोलवर रुजलेली मैत्री ही दुय्यम मानली गेली. प्रत्यक्षात? गॅल-पल ब्रेकअप हे कोणत्याही प्रणयपेक्षा अधिक हृदयद्रावक असतात.

क्लॉडिया वेल दिग्दर्शित आणि नॅशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स आणि न्यूयॉर्क स्टेट कौन्सिल ऑन द आर्ट्स द्वारे अर्थसहाय्यित, “गर्लफ्रेंड्स” हा पहिला अमेरिकन स्वतंत्र चित्रपट होता ज्याला अनुदान दिले गेले होते, जरी खाजगी गुंतवणूकदारांनी निधी पूर्ण करण्यात मदत केली. भावी दिग्दर्शिका मेलानी मेरॉनने सुसान वेनब्लाटची भूमिका केली आहे, एक महत्त्वाकांक्षी छायाचित्रकार विवाहसोहळा आणि बार मिट्झवाहच्या शूटिंगमध्ये अडकले आहे, जी तिची सर्वात चांगली मैत्रीण, ॲन मुनरो (अनिता स्किनर) या महत्त्वाकांक्षी लेखिकासोबत अपार्टमेंट शेअर करते.

या कथेचा बराचसा भाग आपण आपल्या जिवलग मित्रांकडे ज्या प्रकारे पाहतो त्याप्रमाणे आपण स्वतःला कसे पाहण्यास असमर्थ आहोत याबद्दल आहे आणि जेव्हा आपण कोण आहोत, आपल्याला आपल्या सर्जनशील आवडींसह काय करायचे आहे आणि आपण प्रणय करण्याचा निर्णय घेतो की नाही हे समजून घेण्याच्या बाजूने जेव्हा मैत्रीला मागे बसावे लागते तेव्हा एक अत्यंत एकाकीपणा येतो. “गर्लफ्रेंड्स” ला क्वचितच न्यू हॉलीवूडच्या कॅननमध्ये त्याच्या प्रभावशाली स्थानासाठी ओळखले गेले असले तरी, चित्रपट 2020 मध्ये निकष संग्रहात सामील झाला, ज्यामुळे सिनेफाईल्सना अखेरीस दशकातील सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वात कमी न पाहिलेला चित्रपट अनुभवता आला.

जर तुम्ही एखाद्याला सेक्स वर्करच्या प्रेमात पडलेल्या पुरुषाबद्दल आनंददायक रोम-कॉम नाव देण्यास सांगितले तर, बहुसंख्य लोक “सुंदर स्त्री” असे उत्तर देतील. परंतु जर तुम्ही बार्बरा स्ट्रीसँडच्या अधोरेखित कामांची आवड आणि आवड असलेले असाल, तर तुम्ही “द आऊल आणि पुसीकॅट” चे उल्लेख करू शकता. चित्रपट त्या काळातील नेहमीच्या थीम चॅनेल करतो – एक अनियंत्रित स्त्री आणि एक कठोर, विवेकी पुरुष यांच्या संयोगातून लैंगिक क्रांतीचा शोध. परंतु कथेतील विरुद्धार्थींना आकर्षित करण्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण फंदात बसण्याऐवजी, प्रत्येक पात्राला हे ओळखण्यासाठी जागा दिली जाते की ते जीवन जगत आहेत ज्यामध्ये ते समाधानी नाहीत आणि कदाचित एकमेकांवर झुकून त्यांनी सुरुवातीला ज्याची कल्पना केली होती त्यापेक्षा वेगळा मार्ग शोधू शकतात.

स्ट्रीसँडची डोरिस ही एक मोटारमाउथ असलेली, मुक्त स्त्री आहे जी नम्र पुस्तक लिपिक आणि महत्वाकांक्षी कादंबरीकार फेलिक्स (जॉर्ज सेगल) सोबत जाते जेव्हा त्याने तिला अनावधानाने घरमालकाला रात्रीची स्त्री म्हणून रेटून बाहेर काढले. त्यांच्यातील फरक असूनही, या जोडीने अनपेक्षित प्रणय विकसित केला जो राग आणण्याइतकाच मोहक आहे. उदाहरणार्थ, डोरिस एक शब्दकोश घेऊन फेलिक्सचा पाठलाग करते जेणेकरुन ती त्याला समजत नसलेले शब्द शोधू शकेल आणि जेव्हा तिला हिचकी येत असेल तेव्हा डोरिसला “घाबरण्यासाठी” फेलिक्स स्वेच्छेने सांगाड्याचा पोशाख धारण करते. चित्रपटाच्या सर्वोत्कृष्ट दृश्यांपैकी एकामध्ये, ते एकत्र बाथटबमध्ये नरकासारखे उंच होतात. स्टुडिओ इंडी चित्रपट आणि सनडान्स डार्लिंग्जसाठी राखून ठेवलेला हा एक प्रकारचा गोंडसपणा आहे, इतका की या जोडीला कोणते असह्य उपद्रव आहेत हे आपण जवळजवळ विसरतो. ते एकमेकांना पूर्णपणे पात्र आहेत आणि सेक्स कॉमेडीज चालू असताना, हे नक्कीच पुन्हा भेट देण्यासाठी सर्वात मनोरंजक आहे.

एक लॉस एंजेलिस हँगआउट मूव्ही मूनलाइटिंग निओ-नॉयर ब्लॅक्सप्लॉईटेशन म्हणून, अतुलनीय आयझॅक हेस त्याच्या अग्रगण्य ब्रेकआउट परफॉर्मन्ससह मॅक “ट्रक” टर्नर, एक माजी व्यावसायिक फुटबॉल खेळाडू, जो आता त्याच्या मित्र जेरी (ॲलन वीक्स) सोबत बाउंटी हंटर म्हणून काम करतो. जामीन वगळलेल्या गॅटर (पॉल हॅरिस) नावाच्या पिंपाची शिकार करण्याचे काम या दोघांना देण्यात आले आहे आणि त्याला शोधण्याचा त्यांचा शोध त्यांना LA च्या अंडरबेलीमधून धोकादायक प्रवासाला पाठवतो.

मूळत: “द मॅन फ्रॉम UNCLE” स्टार लेह चॅपमन (जेरी विल्क्स या टोपणनावाने) याने व्हाईट लीडसाठी लिहिलेले, हेसच्या कास्टिंगने चित्रपटाचे संदेशवहन पूर्णपणे बदलले आणि ब्लॅक्सप्लॉयटेशन सिनेमाच्या सर्वकालीन महान कामांपैकी एक बनण्यास मदत केली. यात ग्राउंडब्रेकिंग “स्टार ट्रेक” दिग्गज निशेल निकोल्स कडून डोरिंडा म्हणून एक जंगली वळण देखील आहे, एक मॅडम जी इतक्या लज्जास्पद रेषा वितरीत करते की आमच्या सामग्री नियंत्रकाने त्यांना येथे पुनरावृत्ती करण्याचे धाडस केल्यास ओव्हरड्राइव्ह होईल.

“ट्रक टर्नर” हे ब्लॅक्सप्लॉईटेशन प्रकारातील एक महत्त्वाचे काम आहेपरंतु रुडी रे मूर आणि मेल्विन व्हॅन पीबल्स सारख्या समकालीनांच्या कार्याशी तुलना केल्यास ते कमी दिसत नाही. तथापि, लोक अजूनही ते शोधत आहेत की नाही याची पर्वा न करता प्रभाव कायम आहे. क्वेंटिन टॅरँटिनोने “किल बिल” साठी साउंडट्रॅकवर हेसच्या काही कामांचा पुन्हा वापर केला आणि सुरुवातीच्या काळात, क्वीन लतीफाहची निर्मिती कंपनी, फ्लेवर युनिट एंटरटेनमेंट, यांना त्याचा पुनर्निर्मित करण्यात रस होता. आजच ते पाहून तुमचे नागरी कर्तव्य करा आणि “ट्रक टर्नर” ची सुवार्ता पसरवा.