70 च्या दशकातील 5 सर्वोत्कृष्ट चित्रपट खलनायक

अनेक चित्रपट प्रेमी 1970 च्या दशकाला अमेरिकन चित्रपट निर्मितीसाठी सर्वोत्तम दशक म्हणून सूचित करतील – आणि चांगला खलनायक नसलेला चित्रपट कोणता आहे?

1970 च्या दशकातील सिनेमा हा नवीन हॉलीवूडचा काळ होता, स्टुडिओ सिस्टीमच्या चित्रपटांवर उभ्या केलेल्या दिग्दर्शकांनी जे जुने ट्रेंड तोडण्यासाठी तयार होते. द हॉलीवूडवर सेन्सॉरियस हेस कोडची पकड तुटले होते आणि त्यामुळे चित्रपट अधिक गडद झाले. वॉटरगेट घोटाळ्यासारख्या राजकीय भ्रष्टाचारामुळे, 1970 च्या दशकातील अमेरिका पूर्वीपेक्षा कमी भरवशाची, अधिक भ्रमनिरास झालेली जागा होती आणि चित्रपट ते प्रतिबिंबित करण्यासाठी बदलले. “नायक” चा अर्थ क्वचितच “नायक” असा होतो आणि प्रेक्षकांचा न्यायावरील विश्वास निश्चित करण्यासाठी कोणतेही आनंदी शेवट नव्हते.

जर न्यू हॉलीवूडचे नायक गडद होते, तर खलनायक आणखी गडद होते. पुन्हा, हेस कोडच्या समाप्तीचा अर्थ असा होतो की वाईट लोक खरोखरच भयानक आणि भयानक असू शकतात; गुन्हे आणि हिंसा एकदा सबटेक्स्टपुरती मर्यादित राहिल्यास स्क्रीनवर दाखवता येईल. 1970 च्या दशकातील महान चित्रपट हे क्राईम ड्रामापासून भयपट ते सायन्स फिक्शनपर्यंतचे असतात आणि त्या चित्रपटांचे महान खलनायकही अशाच प्रकारे निवडक असतात. हे ७० च्या दशकातील पाच खलनायक आहेत जे बाकीच्यांपेक्षा वरचेवर उभे आहेत.

आजकाल, “मॅरेथॉन मॅन” हे सर लॉरेन्स ऑलिव्हियरच्या डस्टिन हॉफमनच्या अभिनयाच्या पद्धतीबद्दलच्या किस्सेसाठी सर्वात जास्त लक्षात ठेवले जाते: “माझ्या प्रिय मुला, तू फक्त अभिनय करण्याचा प्रयत्न का करत नाहीस?” ऑलिव्हियरने चित्रावर अभिनय करण्याचा “प्रयत्न” करण्यापेक्षा निश्चितपणे बरेच काही केले.

थेस्पियनने चित्रपटातील खलनायकाची भूमिका केली: डॉ. ख्रिश्चन स्झेल, “डेर वेईस एंजेल” (पांढरा देवदूत). एक युद्ध गुन्हेगार आणि माजी नाझी एकाग्रता शिबिराचा अधिकारी, Szell 2 महायुद्धानंतर जर्मनीतून दक्षिण अमेरिकेत पळून गेला. Szell हिऱ्यांनी भरलेल्या सेफ्टी डिपॉझिट बॉक्सच्या शोधात न्यूयॉर्क शहरात येतो, पण आपली ओळख होईल या भीतीने तो त्याच्या खांद्यावर पाहणे थांबवू शकत नाही. “ते सुरक्षित आहे का?” Szell नेहमी विचारतो, कारण त्याच्यासाठी, उत्तर कधीही होय असू शकत नाही.

दक्षिण अमेरिकेत पळून गेलेले नाझी अधिकारी ही एक कथा आहे ज्यामागे खरा इतिहास आहे, ज्याचा उपयोग अनेक चित्रपटांनी केला आहे, फक्त “मॅरेथॉन मॅन” नाही. लक्षात ठेवा, 1975 मध्ये, दुसरे महायुद्ध आणि थर्ड रीकचे अत्याचार अनेक लोकांसाठी जिवंत आठवणी होत्या. (“मॅरेथॉन मॅन” दिग्दर्शक जॉन श्लेसिंगर, लेखक विल्यम गोल्डमन आणि हॉफमन हे सर्व ज्यू होते, जसे की हॉफमनचे पात्र बेबे लेव्ही आहे, म्हणजे या जिवंत इतिहासाचे चित्रण करण्याच्या निवडीने त्यांच्यासाठी जास्त वजन घेतले पाहिजे.)

Szell एक भुताटकी वाईट परत आले, विशेषत: या इतिहासाचा एक विशेषत: क्रूर भाग दर्शवितो: एकाग्रता शिबिरातील कैद्यांचे सोन्याचे दात भरणे काढून टाकण्याचे नाझींचे धोरण, सराफामध्ये रूपांतरित करणे. सेझेल, व्यापाराने दंतचिकित्सक, अशा प्रकारच्या ऑपरेशन्स करून चोरीची संपत्ती मिळविणाऱ्या पुरुषांपैकी एक होता.

जेव्हा तो आणि त्याचे माणसे बेबेला पकडतात, तेव्हा सेझेल त्याला अचानक तपासणी करून त्याचे दात कोरतो. दंतचिकित्सकाकडे एक सामान्य सहल पुरेशी चिंताग्रस्त असू शकते, परंतु Szell ची दंत साधने आपल्या तोंडाजवळ कुठेही ठेवण्याचा विचार केल्याने आपण बेबप्रमाणेच आपल्या सीटवर कुरवाळू शकता.

1970 च्या दशकात काही उत्कृष्ट भयपट चित्रपट होते, परंतु विल्यम फ्रीडकिनचा “द एक्सॉर्सिस्ट” हा त्या दशकातील सर्वोत्कृष्ट भयानक चित्रपट म्हणून मुकुट घेण्याकडे झुकतो. 1973 मधील “द एक्सॉसिस्ट” प्रमाणेच आजही भयानक आहे. “रोझमेरी बेबी” आणि त्यानंतर “द ओमन” याच्या आधीच्या काळातील धार्मिक भयपट प्रवृत्तीचे हे अगदी शिखर आहे. ते चित्रपट अँटीख्रिस्ट बद्दल असले तरी, “द एक्सॉर्सिस्ट” चे दुष्ट मूल स्वभावाने वाईट नाही; पाझुझू या राक्षसाला तरुण रेगन मॅकनील (लिंडा ब्लेअर), अभिनेत्री ख्रिस मॅकनील (एलेन बर्स्टिन) ची मुलगी आहे.

“द एक्सॉसिस्ट” पाझुझूचे खरे राक्षसी स्वरूप काय आहे ते फक्त थोडक्यात फ्लॅश देते कदाचित ब्लेअर आणि व्हॉईस अभिनेता मर्सिडीज मॅककँब्रिज सोडून त्या भयाणतेला वाहून नेण्यासाठी. टेलिकिनेटिक शक्ती आणि रेगनच्या शरीराला अमानवी आकारात फिरवण्याची क्षमता, पाझुझू अगदी तो जिथे आहे तिथे आरामदायक. रेगनला मुक्त करण्याचा किंवा तिच्या सभोवतालच्या लोकांवर होणारा त्रास कमी करण्याचा त्याचा कोणताही हेतू नाही. देवाची शक्तीसुद्धा तिला वाचवू शकते का?

या चिमुरडीतून बाहेर पडलेल्या म्हाताऱ्या क्रोनचा गुरगुर जाणवतो त्यामुळे चुकीचे एफ-बॉम्ब नंतर एफ-बॉम्ब टाकणारे एक मूल भयंकर आवाजात हास्यास्पद असू शकते, परंतु येथे ते थंडगार आहे. रेगनची शारिरीक बिघाड, पिवळे डोळे आणि काजळ दात असलेली नितळ होत जाणारी आणि खवचट त्वचा, पाझुझू या इतर भीतीशी संबंधित आहे. “द एक्सॉसिस्ट” नाही पूर्णपणे वाईट आपल्या मुलांना चोरून नेईल असे सूचित करणारे कॅथोलिक भीतीचे चित्र, हे आजारपणाचे रूपक आहे. पालकांच्या सर्वात वाईट स्वप्नांपैकी एक म्हणजे त्यांच्या मुलाचे गंभीर आजारी पडणे, कारण ते त्यांच्या मुलाच्या वेदना कमी करण्यास पूर्णपणे असहाय्य बनतात. ख्रिसच्या बाबतीत नेमके तेच होते. रेगनचा परिणाम फक्त नरकाच्या आतड्यांमधून होतो.

डार्थ वडेर हा सर्व लोकप्रिय संस्कृतीतला सर्वात मोठा खलनायक आहे असे म्हणणे अतिशयोक्त नाही. परंतु, या यादीतील मर्यादा लक्षात घेऊन, मूळ १९७७ च्या “स्टार वॉर्स” मधील त्याच्या देखाव्यावरूनच त्याचा न्याय करूया. येणारे सिक्वल आणि प्रीक्वेल विसरून जा, ल्यूक स्कायवॉकरचे (मार्क हॅमिल) वडील कोण आहेत हे विसरून जा आणि एकट्या “स्टार वॉर्स” वर आधारित वॅडर एक वाईट माणूस म्हणून कसा उभा राहतो याचा विचार करा? तेही खूप चांगले.

वडेर हे “स्टार वॉर्स” मधील पहिल्या पात्रांपैकी एक आहे, जेव्हा तो पळून जाणाऱ्या बंडखोर जहाजात प्रवेश करण्यासाठी धुरातून बाहेर पडतो. त्याचे पदार्पण प्रेक्षकांसाठी एक शक्तिशाली हुक म्हणून काम करते. त्याच्या प्रभावशाली काळ्या चिलखतीपासून (अभिनेता डेव्हिड प्रॉझच्या स्वभावासह) त्याच्या जड श्वासापर्यंत, आम्हाला या माणसाचा सौदा काय आहे हे जाणून घ्यायचे आहे. जेव्हा आपण ऐकतो वडेरच्या मुखवटाच्या मागे जेम्स अर्ल जोन्सचा बॅरिटोनआम्हाला आणखी जाणून घ्यायचे आहे!

वडेरचा पोशाख आता इतका प्रतिष्ठित आहे की तो जवळजवळ समीक्षकांच्या पलीकडे गेला आहे, परंतु तो खरोखरच पोशाख डिझाइनचा एक प्रभावी पराक्रम होता. तो सामुराई, ब्लॅक नाइट आणि एलियन सरदार सारखा दिसतो आणि त्याचा कवटीचा श्वासोच्छवासाचा मुखवटा अगदी खलनायकी आहे. जरी तांत्रिक आणि बजेटच्या मर्यादांमुळे वडेरची शक्ती ऑनस्क्रीन मर्यादित आहे, “स्टार वॉर्स” पात्राचा ट्रेडमार्क क्रोध, अभिमान आणि कोरडी बुद्धी दर्शवते.

वडेरने आपल्या विश्वासाच्या त्रासदायक अभावामुळे थट्टा करणारा ॲडमिरल मोटी (रिचर्ड लेपार्मेंटियर) चा गळा दाबून फोर्सचे पहिले प्रात्यक्षिक दिले? ते कोणीही विसरले नाही. ल्यूकचा गुरू ओबी-वॅन (ॲलेक गिनीज) च्या पतित जेडी अप्रेंटिसच्या रूपात, वडेरला आमच्या नायकासाठी योग्य फॉइल म्हणून सेट केले गेले आहे — परंतु त्याच वेळी, तो मुखवटाच्या मागे असलेल्या माणसाचा शोध लावण्यासाठी सिक्वेलसाठी एक रहस्य पुरेसा होता.

नोहा क्रॉस (जॉन हस्टन), 1974 च्या “चायनाटाउन” चा ट्विस्ट खलनायक, स्क्रीनवर फक्त काही मिनिटे आहे आणि तरीही तो सर्व सिनेमातील सर्वात दु: खद दुष्कृत्यांपैकी एक आहे. “सांगू नका दाखवा” हा सदाबहार लेखन सल्ला आहे, परंतु “चायनाटाउन” एक आकर्षक प्रतिवाद देते. जेव्हा क्रॉसची मुलगी एव्हलिन (फेय ड्युनावे) कॅथरीन (बेलिंडा पामर) “माझी बहीण आणि माझी मुलगी आहे” असे बॉम्बफेक करते तेव्हा तुमच्या डॉट-कनेक्टिंग मेंदूमधून भय आणि विद्रोह होतो.

होय, एव्हनकुलर व्यावसायिक नोहा क्रॉसने स्वतःच्या मुलीवर बलात्कार केला. क्रॉसचे इतर गुन्हे असंख्य आहेत. त्याने एव्हलिनचा नवरा हॉलिस मुल्वरे (डॅरेल झ्वेर्लिंग)चा खून केला वैयक्तिकरित्याअगदी त्याच्या हातातून रक्त बंद ठेवत नाही (आत्मा नसेल तर) हिटमॅनला तो नक्कीच परवडेल. तो देखील मोठ्या प्रमाणावर फसवणूक करणारा आहे, शेतजमिनीतील पाणी वळवून ती (अक्षरशः) स्वस्तात विकत घेतो आणि नंतर विकसित करतो, हे सर्व “भविष्य” विकत घेण्याच्या नावाखाली. पण ते भीषण गुन्हे त्याच्या पालकत्वाच्या पुढे लहान बटाट्यासारखे दिसतात. आणि तो पूर्ण झाला नाही, कारण त्याला कॅथरीनचा गैरवापर करायचा आहे जसे त्याने एव्हलिनला केले.

क्रॉसच्या कृतींपेक्षाही भयंकर गोष्ट अशी आहे की, इतर अनेक शक्तिशाली आणि राक्षसी पुरुषांप्रमाणे तो स्कॉट मुक्त होतो. आहे आणखी त्रासदायक शेवट कॅथरीनला किंचाळत असताना, त्याच्या हाताने तिचे तोंड झाकले होते, भरपूर पोलिस पहात होते? क्रॉस हे सांगण्यास लाजाळू नसल्यामुळे, तो म्हातारा आहे आणि तो सुचवतो की वय आणि पैशाने त्याला राक्षस बनवले.

“बहुतेक लोकांना कधीही या वस्तुस्थितीचा सामना करावा लागत नाही की योग्य वेळी आणि योग्य ठिकाणी, ते काहीही करण्यास सक्षम आहेत,” क्रॉस जेक गिट्स (जॅक निकोल्सन) ला म्हणतो. ते आहेत, तरी? लोभ अधिकाधिक विकृत लोभ उत्पन्न करतो. अमेरिका सत्ता मिळवताना श्रीमंत माणसांना क्रॉस सारख्या खलनायक बनवते की त्याच्यासारख्या पुरुषांना ती सत्ता हस्तगत करू देते?

फ्रान्सिस फोर्ड कोपोलाच्या 1972 च्या क्लासिक “द गॉडफादर” पेक्षा नवीन हॉलीवूड काळातील कोणताही चांगला चित्रपट नाही आणि डॉन मायकेल कॉर्लीओन (अल पचिनो) – नायक आणि खलनायक – पेक्षा अधिक चांगल्या प्रकारे विध्वंसक कथा सांगणारे कोणतेही पात्र नाही. 1990 च्या दशकापासून, अँटीहिरो हे टेलिव्हिजनचे क्षेत्र बनले आहे (पहा: “द सोप्रानोस,” “ब्रेकिंग बॅड,” इ.). पण हा चित्रपट होता, विशेषत: मायकेल कॉर्लिऑनची गाथा, ज्याने ब्लू प्रिंट सेट केली.

“द गॉडफादर” ही एक शोकांतिका आहे, गुन्हेगारी कुटुंबाच्या पांढऱ्या मेंढ्यांच्या कृपेने पडलेली. मायकेल एक युद्ध नायक म्हणून सुरुवात करतो, परंतु त्याचे वडील, व्हिटो (मार्लन ब्रँडो) यांच्या हत्येचा प्रयत्न केल्यानंतर, तो हळूहळू केवळ गॉडफादरचा मुलगाच नाही तर त्याचा वारस बनतो.

चित्रपटाचे शीर्षक, पृष्ठभागावर, व्हिटोचा संदर्भ देते. तरीही, बाप्तिस्म्याचे दृश्य लक्षात ठेवा जेथे मायकेल (गॉडफादर त्याच्या पुतण्याला) वाईटाचा त्याग करतो. दरम्यान, मायकेलच्या शत्रूंना त्याच्या आदेशानुसार मारले जात असल्याचे एक माँटेज दाखवते. त्याची सत्ता आणि नैतिक अवतरण पूर्ण झाल्यावर, “द गॉडफादर भाग II” हे मायकेलच्या निर्दयीपणाचे महाकाव्य आहे. त्याच्या कमानीचा कळस हे त्याचे सर्वात मोठे पाप आहे: तो त्याच्या स्वत: च्या भावाला, फ्रेडो (जॉन कॅझेल)चा खून करण्याचा आदेश देतो.

1990 च्या “द गॉडफादर पार्ट III” ने मायकेलच्या मोठ्या अपराधीपणाचा शोध लावला. खरंच, तथापि, “भाग II” चा शेवट — जिथे एक विचारशील मायकेल शांत आणि एकटा बसला आहे, स्पष्टपणे खात्री नाही की शक्तीची किंमत होती — ते देखील सांगते. जमावात, आपल्या विजयासह जगणे ही शिक्षा आहे.