६० च्या दशकातील चित्रपट प्रत्येकाने एकदा तरी पहावेत

1960 चे दशक हे जगभरातील संक्रमणाचा एक अशांत युग होते आणि या उलथापालथीचा कदाचित पोल्का संगीताशिवाय प्रत्येक कला प्रकारावर परिणाम झाला. (येथे मला प्राग वसंत ऋतूत भरभराट झालेल्या अवंत-गार्डे इलेक्ट्रॉनिक पोल्का चळवळीबद्दल माहिती मिळाली.) या दशकातच नवीन हॉलीवूड क्रांतीची बीजे पेरली गेली, डेनिस हॉपर, माईक निकोल्स आणि सर्जिओ लिओन यांसारख्या रोमांचक, अधिवेशनाची धडपड करणारे दिग्दर्शक दृश्यावर आले. अलाबामामध्ये आपल्या नेत्यांच्या हत्येनंतर आणि चार लहान मुलींची थंड रक्ताची हत्या होऊनही नागरी हक्क चळवळ पुढे सरकली आणि यूएस निरर्थक व्हिएतनाम युद्धात अधिक गुंतले, चित्रपट अधिक संतप्त, अधिक विध्वंसक आणि खूप अधिक हिंसक.

हेच दशक आम्हाला दिले “बोनी आणि क्लाइड” सारखे क्लासिक्स “इझी रायडर,” “द ग्रॅज्युएट,” “इन द हीट ऑफ द नाईट,” आणि “योजिम्बो,” तर फ्रेंच न्यू वेव्ह जीन ल्यूक-गोडार्ड, फ्रँकोइस ट्रुफॉट आणि ॲग्नेस वर्डा सारख्या सीमा-पुशिंग अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या नवीन प्रकाशनांच्या आक्रमणासह जंगली धावले. इंगमार बर्गमन यांच्याप्रमाणे फ्रेडरिको फेलिनी, लुचिनो व्हिस्कोन्टी आणि मायकेल अँजेलो अँटोनिओनी हे देखील त्यांच्या प्रमुख स्थानावर होते. दरम्यान, स्टॅनली कुब्रिकने “डॉ. स्ट्रेंजेलव्ह ऑर: हाऊ आय लर्न्ड टू स्टॉप वॉररींग अँड लव्ह द बॉम्ब” आणि “२००१: ए स्पेस ओडिसी” मध्ये दोन दगड-कोल्ड, गेम चेंजिंग मास्टरपीस तयार केले.

सर्वात वरती, दशकात जुन्या पद्धतीची पाश्चात्य आणि फुगलेली, ध्वनीमंचावर बांधलेली संगीते शैलीबाहेर पडली, जरी प्रभावाखालील काउंटरकल्चर “द ट्रिप,” “हेड,” आणि “वाइल्ड इन द स्ट्रीट” सारख्या सायकेडेलिक चिथावणीसह सादर केले गेले. वर उल्लेख न केलेल्या त्या काळातील प्रमुख चित्रपटांबद्दल, तुम्ही ते कधीही पाहिले नसले तरीही, तुम्हाला शीर्षके माहित आहेत, म्हणून मला त्यांची येथे शिफारस करण्याची गरज नाही. परंतु जर तुम्ही मुख्य प्रवाहात प्रसिद्ध नसलेल्या चित्रपटांची बॅच शोधत असाल तर, हे उत्कृष्ट फ्लिक्स त्यांच्या काळातील अत्यंत वेगळ्या प्रकारे प्रतीक आहेत.

पारंपारिक टीकात्मक शहाणपण असे मानते की हॉलीवूडच्या वेस्टर्नमध्ये हंस गाणे होते जॉन फोर्डची 1962 चा उत्कृष्ट नमुना “द मॅन हू शॉट लिबर्टी व्हॅलेन्स,” परंतु तुम्हाला ही शैली वाटू शकते, कारण फोर्डने 1939 च्या “स्टेजकोच” सोबत संहिताबद्ध केली होती, बड बोएटिचरच्या 1960 च्या चित्रपट “कोमांचे स्टेशन” मध्ये शेवटचा, खिन्न हुर्रे होता. चित्रपट निर्मात्याच्या रॅनॉन सायकल ऑफ ओटर्समधील हा अंतिम हप्ता होता, जे सर्व — “सेव्हन मेन फ्रॉम नाऊ,” “द टॉल टी,” “डिसिजन ॲट सनडाउन,” “बुकानन राइड्स अलोन,” “राइड लोनसम” — कठीण, कठोर बँगर्स आहेत. या सर्व चित्रपटांमध्ये रँडॉल्फ स्कॉटची भूमिका होती आणि “बुकानन राइड्स अलोन” व्यतिरिक्त, बर्ट केनेडी यांनी लिहिले होते.

या शेवटच्या रॅनॉन चित्रपटात, स्कॉट जेफरसन कोडीच्या भूमिकेत आहे, जो आपल्या अपहरण झालेल्या पत्नीला कोमांचेसमधून मुक्त करण्याचा प्रयत्न करत असताना, नॅन्सी लोव्ह (नॅन्सी गेट्स) यांना वाचवतो, ज्याच्या पतीने तिच्या परतीसाठी $5,000 बक्षीस जारी केले आहे. कोडी थंड रक्ताचा मारेकरी बेन लेन (क्लॉड अकिन्स) याच्या नेतृत्वाखाली गुन्हेगारांच्या टोळीत धावतो, ज्यांना माहित आहे की लोव्हच्या परत येण्याचे बक्षीस हे “मृत किंवा जिवंत” प्रस्ताव आहे. जेव्हा लोवने त्याचा खून करताना पाहिले तेव्हा लेन, जल्लादच्या फासापासून दूर राहण्यासाठी, “मृत” ची निवड करते. Boetticher च्या सर्व पाश्चात्य लोकांप्रमाणे, “Comanche स्टेशन” लहान आहे (73 मिनिटे) आणि या विश्वासघातकी भूप्रदेशात टिकून राहण्यासाठी निर्णायकता महत्त्वाची आहे हे विवादित नायकाच्या समजुतीने प्रेरित आहे. रॅनॉन सायकलसाठी काही समीक्षकांना अपेक्षित असलेला हा निष्कर्ष असू शकत नाही, परंतु मला वाटते की स्कॉट आणि त्याने पाश्चात्य नायकावर खेळलेल्या सर्व निःशब्द भिन्नता पात्र आहेत. (आणि, खरोखर, तुम्ही “आतापासून सात पुरुष” पासून सुरुवात केली पाहिजे आणि पुढे जा.)

बिली वाइल्डरने “द अपार्टमेंट” साठी सर्वोत्कृष्ट चित्र आणि सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शक जिंकले होते (बऱ्याच जणांनी तो आतापर्यंतचा सर्वोत्कृष्ट चित्रपटांपैकी एक मानला जातो) जेव्हा त्याने आतापर्यंतची सर्वात वेगवान कॉमेडी बनवण्याची कल्पना मांडली. सर्वात मजेदार नाही, लक्षात ठेवा. सर्वात वेगवान. विचाराधीन चित्रपट “एक, दोन, तीन” होता आणि चित्राचा स्प्रिंटिंग टेम्पो चालविण्यास सक्षम असलेल्या वाइल्डरचा विश्वास होता तो फक्त जेम्स कॅग्नी होता. प्रिय शोबिझ दिग्गज त्यावेळी त्याच्या 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात होते आणि त्याला काळजी होती की वेगवान वेग हे एक निरुपद्रवी स्क्रिप्ट झाकण्याचे एक साधन आहे. तथापि, वाइल्डरने त्याचा विश्वास संपादन केला आणि ही जोडी थेट वायर शर्यतींमध्ये उतरली.

कॅग्नी हा कोका-कोला कार्यकारी सीआर “मॅक” मॅकनामारा नावाचा माणूस आहे, जो सोव्हिएत युनियनमध्ये सोडा ब्रँड म्हणून स्थापित करण्याच्या मोहिमेवर आहे; कंपनीच्या वेस्टर्न युरोपीयन ऑफिसमधला टॉप डॉग बनण्यावरही तो नरक आहे. जेव्हा अटलांटामधील बिग बॉस त्याला त्याच्या 17 वर्षांच्या मुलीला (पामेला टिफिन) परदेशात प्रवास करत असताना तिला बेबीसिट करण्यास सांगतात तेव्हा त्याचे अथक प्रयत्न गुंतागुंतीचे असतात. युवती पूर्व जर्मन कम्युनिस्ट (हॉर्स्ट बुचोल्झ, ज्याने संपूर्ण शूटमध्ये कॅग्नीला रागावले होते) च्या मागे पडते, जे जर त्याच्या बॉसला कळले तर मॅकला त्याची नोकरी चुकवावी लागेल. संवाद जितक्या वेगाने बाहेर पडतो तितक्याच वेगाने गुंतागुंत वाढतात आणि कॅग्नी, नेहमीप्रमाणेच हुशार, एकही ठोका चुकवत नाही. अरेरे, उत्पादनाची कठोरता, ज्यामध्ये मोठ्या प्रमाणात टेकसचा समावेश होता, कॅग्नी थकल्यासारखे झाले; तो निर्मितीच्या शेवटी अभिनयातून निवृत्त झाला आणि फक्त आणखी एक ऑन-स्क्रीन दिसला (मिलोस फोरमनच्या “रॅगटाइम” मध्ये). कॅग्नीच्या उशीरा कारकिर्दीतील परफॉर्मन्स आम्ही लुटले असले तरी, “वन, टू, थ्री” हा एक विलक्षण आनंद आहे (लिसेलॉट पल्व्हरच्या गोंधळलेल्या स्ट्रीप टीझचे वैशिष्ट्य आहे).

कानेटो शिंडोचे एकवचन क्लासिक “ओनीबाबा” (विलेम डॅफोचे आवडते) शिन बौद्ध बोधकथेचे रूपांतर एका विलोभनीय दैहिक भयपट चित्रपटात करते जे उंच गवतासाठी करते जे “जॉज” ने समुद्रासाठी केले. नोबुको ओटोवा आणि जित्सुको योशिमुरा अनुक्रमे, एका रक्तरंजित जपानी गृहयुद्धात लढत असलेल्या पुरुषाची आई आणि पत्नी म्हणून स्टार आहेत. त्याच्या अनुपस्थितीत, स्त्री आणि तिच्या सून यांनी पंपास गवताच्या मैदानात हरवलेल्या परतणाऱ्या सैनिकांवर हल्ला केला; ते माणसांना ठार मारतात, त्यांचे मृतदेह एका विचित्र खोल खड्ड्यात फेकतात आणि त्यांचे चिलखत एका स्थानिक दुकानदाराला विकतात.

त्यांच्या शेजारी, हाची, ज्याला तरुण महिलेचा नवरा म्हणून नेमण्यात आले होते, तिची प्रेयसी लढाईत मारली गेल्याची बातमी घेऊन घरी परत येईपर्यंत या स्त्रियांचे चांगले रॅकेट चालू होते. हाची विधवेला फूस लावण्याच्या प्रयत्नात वेळ वाया घालवत नाही, ज्यामुळे आई अस्वस्थ होते, मुख्यत: तिला भीती वाटते की हाची तिच्या गुन्ह्यातील भागीदाराला दूर नेईल आणि त्यांची शैतानी व्यवसाय व्यवस्था उद्ध्वस्त करेल. जेव्हा युवती आपले संरक्षण कमी करते, तेव्हा शिंडो कामुकतेला डायल करते आणि येथे काहीतरी अलौकिक खेळत असल्याची भावना वाढवते. या बिंदूपासून पुढे, “ओनीबाबा” हा एक संपूर्णपणे अप्रत्याशित, उत्साहवर्धक विलक्षण अनुभव आहे जो एक अविस्मरणीय कळस बनवतो. हा जे-हॉररचा एक अग्रगण्य भाग आहे, परंतु “पल्स” किंवा “रिंगू” सारख्या चित्रपटांपेक्षा अगदी वेगळा आहे (जरी तो खड्डा नंतरच्या काळातील विहीर लक्षात येईल). दिवे मंद करा, तुमचा फोन दूर ठेवा आणि शिंडोला त्याचे भयंकर जादू करू द्या.

अमेरिकन षड्यंत्र सिद्धांत संस्कृतीची सुरुवात राष्ट्राध्यक्ष जॉन एफ केनेडी यांच्या हत्येपासून झाली नाही (जॉन फ्रँकेनहाइमरचा “द मंचुरियन उमेदवार” एक वर्ष अगोदर बाहेर आले होते), परंतु ही शोकांतिका, नाईटक्लबचे मालक जॅक रुबीने प्रमुख संशयित ली हार्वे ओसवाल्डच्या नंतरच्या, टेलिव्हिजनवर प्रसारित केलेल्या हत्येने, सर्व प्रकारच्या संशयांना जागृत केले जे पुढील वर्षांमध्ये अधिक तापले. या प्रकारची विचारसरणी आपल्याला 1970 च्या दशकात भयंकर पॅरानॉइड थ्रिलर्सचा प्रवाह देईल, परंतु छायादार, सर्व-शक्तिशाली प्रकार जगावर नियंत्रण ठेवत आहेत ही भावना थिओडोर जे. फ्लिकर यांच्या 1967 च्या अत्यंत कल्पक विडंबन “द प्रेसिडेंट्स ॲनालिस्ट” साठी होती.

त्याच्या लक्ष्यांच्या बाबतीत, फ्लिकरची गडद कॉमेडी स्पष्टपणे दिनांकित आहे. तरीही, लोकांनी बेल टेलिफोन कंपनीला (उर्फ “मा बेल”) 60 वर्षांपूर्वी एक अस्वस्थपणे मोठी, एकाधिकारशाही कॉर्पोरेशन म्हणून पाहिले. युनायटेड स्टेट्सच्या राष्ट्राध्यक्षांना थेरपिस्टची गरज आहे याच्याशी यापैकी कशाचा काय संबंध? तुम्हाला फक्त चित्रपटाच्या बिनधास्तपणाने रोल करावे लागेल, जे जेम्स कोबर्न या पूर्णपणे गेमद्वारे शीर्षक भूमिका साकारल्यास करणे सोपे आहे. अभिनेत्याचे डॉ. सिडनी शेफर त्यांचे कार्य त्यांच्या क्षमतेनुसार करतात, परंतु, “द सोप्रानोस” ने आम्हाला वेळोवेळी आठवण करून दिल्याप्रमाणे, थेरपिस्टना देखील थेरपीची गरज आहे. हे स्केफरसाठी समस्याप्रधान ठरते, कारण जगात असे कोणीही नाही ज्याला तो स्वतःचा भावनिक त्रास शेअर करू शकेल. यामुळे तो त्याच्या हँडलर्सपासून पळून जातो आणि एका विचित्र प्रवासाला जातो ज्यामुळे तो त्याला मारण्यासाठी किंवा त्याला भरती करू पाहणाऱ्या एजंट्सच्या संपर्कात येतो, हिप्पींचा एक पॅक आणि होय, फोन कंपनी. फ्लिकरने कोबर्नला एका अवास्तव परीक्षेतून बाहेर काढले तेव्हा तुम्ही हसत असाल, तसेच दशकाच्या प्रतिसंस्कृती चळवळीचा एक स्पष्ट अनुभव मिळवून द्याल. “राष्ट्रपती विश्लेषक” आहे खूपपण, अहो, रॉजर एबर्टने त्याला चार तारे दिले!

शिकागो डेमोक्रॅटिक नॅशनल कन्व्हेन्शनला रणांगणात रूपांतरित करणाऱ्या चिघळलेल्या निदर्शने आणि पोलिसांच्या क्रूरतेच्या एका वर्षानंतर, गनिमी चित्रपट निर्माते रॉबर्ट डाउनी सीनियर यांनी दशकातील सर्वात ज्वलंत, सर्वात निर्भय राजकीय व्यंगचित्र सादर केले – आणि जर कोणत्याही वैचारिक अनुनय करणाऱ्याला वाटले की हा चित्रपट त्यांच्या आवडीची पूर्तता करेल, तर त्यांनी पटकन विश्वास ठेवला होता. कदाचित बॉम्बफेक करणाऱ्या लेनी ब्रूसच्या अराजक, आनंदाने अपवित्र विनोदाने प्रेरित होऊन, डाउनीचा चित्रपट त्याच्या (महत्त्वातच क्रांतिकारी) दृष्टिकोनातून मूलगामी आहे की खूप शक्ती प्रत्येकाला भ्रष्ट करते. या प्रकरणात, हे शीर्षक पात्र आहे (अर्नॉल्ड जॉन्सन) जो एका मोठ्या जाहिरात फर्मचे नियंत्रण गृहीत धरतो कारण त्याचे पांढरे सहकारी बोर्डाचे मत खोडून काढतात.

Swope कंपनी “Truth and Soul, Inc.” चे पुनर्नामकरण करते, सर्व गोऱ्या लोकांना काढून टाकते आणि त्यांच्या जागी राजकीय दृष्ट्या सर्वत्र कार्यरत असलेल्या काळ्या कर्मचाऱ्यांची नियुक्ती करते. डाऊनीने चित्रपटाचे चित्रीकरण काळ्या-पांढऱ्या रंगात केले, केवळ त्याच्या सहकाऱ्यांनी तयार केलेल्या अत्यंत अश्लील जाहिरातींसाठी रंग बदलला. (फेस-ऑफ पिंपल क्रीमची जाहिरात, जुना काळातील कोणत्याही यादृच्छिक ठिकाणाप्रमाणे चित्रित केली आहे, तुम्हाला रडू येईल.) स्वोपची व्यवस्थापन शैली अनियमित आणि शेवटी स्वत: ची विरोधाभासी आहे, ज्यामुळे त्याला फक्त द अरब (महान अँटोनी फारगास) म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या बोर्ड सदस्याकडून कठोर टीका करावी लागते. डाउनी बरीच बटणे दाबण्यासाठी बाहेर पडला आहे आणि तो तुम्हाला हसवतो तितकाच तो तुम्हाला चिडवेल. पण त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट प्रतिसंस्कृती व्यंगचित्रे हेच करतात.