मार्लन ब्रॅन्डोचा विसरलेला हॉरर चित्रपट केवळ एका कारणास्तव फायदेशीर होता

लैंगिक आणि हिंसाचार हे प्रामुख्याने विक्री करतात ही कल्पना असंख्य उद्योगांमध्ये, परंतु विशेषत: करमणुकीत दीर्घकाळ टिकणारी अक्ष आहे. मानव जीवनाच्या गडद बाजूकडे अकल्पितपणे आकर्षित झाले आहे आणि अशा अनुभवांची इच्छा बाळगून त्यांना या संकल्पना आणि भावनांमध्ये सुरक्षितपणे गुंतण्याची परवानगी मिळते. तरीही सेन्सॉरशिप विविध कारणांमुळे कलेमध्ये नेहमीच अस्तित्त्वात आहे, जे येथे जाण्यासाठी खूप जटिल आणि सांस्कृतिकदृष्ट्या भिन्न आहेत. असे म्हणणे पुरेसे आहे की कलाकारांना नेहमीच अशा प्रकारच्या निर्बंधांचे निराकरण करण्याचे आणि मिळविण्याचे चतुर मार्ग सापडले आहेत. म्हणूनच, हेज प्रॉडक्शन कोड दरम्यान अमेरिकेत बनविलेले चित्रपट पाहताना, आपल्याला बर्‍याचदा क्षण आणि थीम शोधू शकतात ते रिस्की घटक कसे हाताळतात याविषयी आश्चर्यकारकपणे हुशार, सेन्सॉरला मूर्ख बनविणे अधिक चांगले परंतु प्रेक्षक नाही?

अखेरीस, अर्थातच, हेज कोड वेगळा पडला आणि 1960 च्या शेवटी मोशन पिक्चर असोसिएशन ऑफ अमेरिकेच्या (जे या दिवसात फक्त एमपीए पर्यंत लहान केले गेले आहे) युगात प्रवेश केला. रेटिंग सिस्टमला चित्रपटांना मोठ्या प्रमाणात सुस्पष्ट प्रौढ सामग्रीसह बनविण्याची परवानगी दिली गेली आणि उत्पादन कोड अंतर्गत पूर्वीच्या 30-विचित्र वर्षांमुळे धन्यवाद, १ 1970 s० च्या दशकात प्रौढ सामग्रीचे धरण खरोखरच फुटू लागले. कलाकार स्वत: ला अधिक मोकळेपणाने व्यक्त करण्यास सक्षम असल्याचा आनंद झालाआणि प्रेक्षक प्रदर्शित होण्यास सुरूवात झालेल्या वाढत्या हिप, धाडसी आणि ल्युरिड चित्रपटांनी मोहित झाले. निश्चितच, सिनेमाच्या या लाटाने चित्रपट निर्माते आणि प्रदर्शकांना हे समजले की लैंगिक आणि हिंसाचार आता पूर्वीपेक्षा जास्त विकू शकतो, कारण अशा सामग्रीमध्ये ठळक आणि नवीन दिसण्याचा बोनस होता.

रिअल टाईममध्ये हा बदल सापडलेल्या एका चित्रपट निर्मात्याने मायकेल विजेता हा लंडनचा जन्मलेला दिग्दर्शक होता ज्याने कारकिर्दीच्या उत्तरार्धात विशेषत: अनियंत्रित शोषण शैलीतील चित्रपट बनवल्याबद्दल प्रतिष्ठा मिळविली, विशेषत: “मृत्यू इच्छा” मालिका. 1971 मध्ये, विजेता बनविला “द नाईटमर्स,” एक हॉरर मूव्ही ज्याने हेन्री जेम्सच्या कादंबरीच्या “द टर्न ऑफ द स्क्रू” च्या प्रीक्वेल म्हणून काम केले. स्त्रोत सामग्रीवर असामान्य टीका, तसेच स्टार मार्लन ब्रॅन्डोचा सहभाग हा एक मोठा ड्रॉ म्हणून पुरेसा नव्हता, तथापि, कमीतकमी विजेत्याच्या मते नाही, ज्याने असे म्हटले आहे की चित्रपटाच्या माफक फायद्याचे कारण म्हणजे लैंगिक आणि हिंसक सामग्री.

मायकेल विजेता यांचे चित्रपट लैंगिक आणि हिंसक सामग्रीने भरलेले असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो जे अस्पष्टपणे कृतघ्न आहे. तरीही असे युक्तिवाद शोषण चित्रपटाचे संपूर्ण मुद्दा आणि अपील विचारात घेण्यास अपयशी ठरतात, ज्या श्रेणीतील विजेतेचे कार्य सहजपणे येते. निश्चितच, कथा सांगण्यासाठी लैंगिक आणि हिंसाचार स्पष्टपणे आवश्यक असू शकत नाही, परंतु शोषण चित्रपटाच्या बाबतीत, लिंग आणि हिंसा ही कथा आहे किंवा कमीतकमी हेतुपुरस्सर चित्रपटाच्या स्वरात आणि शैलीत योगदान देत आहे. त्याच्या संपूर्ण कारकीर्दीत (पुन्हा, विशेषत: जेव्हा “डेथ विश” चित्रपटांचा विचार केला गेला), विजेता त्याच्या विषयात थोडासा असल्याचा आरोप करण्यात आला आणि त्याच्या स्पष्ट स्वभावामुळे त्याला काहीच आवड नाही. कंझर्व्हेटिव्ह पार्टीचा सदस्य (टोरीज) आणि मार्गारेट थॅचरचा समर्थक, तो त्यावेळी विचित्र हक्कांबद्दल उदारमतवादी विचार होता. अशाच प्रकारे, त्याच्या चित्रपटांमध्ये इतक्या लबाडीच्या सामग्रीचा समावेश करण्याच्या त्याच्या नैतिक आणि राजकीय हेतू इतक्या सहज परिभाषित केल्या गेल्या नाहीत.

त्याचे कलात्मक हेतू मात्र सहजपणे स्पष्ट केले गेले आणि स्वत: विजेता देखील. सह मुलाखत मध्ये न्यूयॉर्क टाइम्स “डेथ विश II” च्या निर्मितीच्या आसपास, विजेता त्याच्या सिनेमातील लैंगिक आणि हिंसाचाराच्या विषयाबद्दल संपूर्णपणे व्यावहारिक आणि व्यावहारिक म्हणून आला आणि उदाहरण म्हणून “नाईटमर्स” वापरला:

“मी लैंगिक आणि हिंसाचाराने बनवलेल्या चित्रांनी खूप चांगले काम केले आहे; मी त्यांच्याशिवाय तयार केलेली छायाचित्रे ऐवजी असमाधानकारकपणे केल्या आहेत. हे इतके सोपे आहे. आम्ही ‘नाईटमर्स’ केले तरीही ब्रॅन्डो, ज्याने काही उत्सव जिंकले होते, ते फक्त लिंग आणि हिंसाचार होते ज्याने त्याला फायदेशीर ठरवले. ते बौद्धिक तुकडा होते, परंतु ते त्याऐवजी कोठेही गेले नसते.”

हा दृष्टिकोन आहे की आपल्यापैकी बहुतेक आजकाल सवय आहेत – साक्षीदार क्वेंटीन टारंटिनोचे “कारण खूप मजेदार आहे, जान!” त्याच्या चित्रपटांमधील हिंसाचाराबद्दल साउंडबाइटउदाहरणार्थ. १ 1970 s० च्या दशकाच्या आस्थापनाशी बोलताना जे त्यांच्या माध्यमांमध्ये कमी परवानगीने वाढले होते, तथापि, विजेता लैंगिक आणि हिंसाचार केवळ बौद्धिकतेला मागे टाकत आहे हे अधोरेखित करण्याचा प्रयत्न केला आणि तो फक्त जिथे कृती होती तेथे जात होती (शब्दशः):

“आता, अर्थातच ते म्हणतात की मी विकले आहे. ‘या अद्भुत चित्रपटांनी बनविलेले हा बुद्धिमान माणूस रक्त-आणि त्यापेक्षा कमी चित्रे बनवणारा एक क्रूर बनला आहे.’ आणि मी म्हणतो, मी एकसारखीच आहे.

त्या एनवायटीच्या मुलाखतीत विजेता काय स्पष्ट केले नाही ते म्हणजे तो अजूनही त्याच्या चित्रपटांसाठी कथा आणि विषय निवडण्यात खूप हुशार होता, असे विषय निवडत होते ज्यास केवळ लैंगिक आणि हिंसक सामग्रीची आवश्यकता नसते. निश्चितच, “डेथ विश” आणि त्याचे सिक्वेल्स आनंदाने वरच्या बाजूस जातात, परंतु रागाने भरलेल्या दक्षतेची कहाणी अत्यंत हिंसाचाराच्या क्षणांसाठी खूपच अनुकूल आहे. जर “द नाईटमर्स” जेम्सच्या कादंबरीचे सरळ रूपांतर होते, जे त्यांच्या मृत माळी आणि पूर्वीच्या सरकारच्या आत्म्यांशी संवाद साधत असलेल्या विचलित झालेल्या मुलांना त्रास देणा gover ्या शासनाची समान कहाणी सांगत असेल तर त्याचे लिंग आणि हिंसाचार खरोखरच कृतघ्न असे लेबल लावले गेले असेल. शेवटी, दहा वर्षांपूर्वी सिनेमाच्या सूचनेद्वारे ही कथा अत्यंत शक्तिशाली (आणि विध्वंसक) असू शकते, असे जॅक क्लेटन यांनी जेम्सच्या “द इनोसेन्ट्स” च्या रुपांतरणाने सिद्ध केले होते.

तरीही विजेता आणि पटकथा लेखक मायकेल हेस्टिंग्जने जेम्स आणि क्लेटन यांनी सांगितलेली तीच भूत कथा सांगण्याची इच्छा नव्हती, परंतु त्याऐवजी जेम्सच्या कादंबरीच्या घटनेपूर्वी घडलेल्या पीटर क्विंट (ब्रॅन्डो) आणि मिस जेसल (स्टेफनी बीचम) यांच्यातील मनोवैज्ञानिक, सॅडोमासोचिस्टिक संबंध दर्शविण्याची इच्छा आहे. अशाच प्रकारे, चित्रपटाच्या लैंगिक आणि हिंसक बाबींनी ही कहाणी सांगणे आवश्यक आहे, विशेषत: या जोडप्यांमधील विखुरलेल्या नातेसंबंधाने ब्लोरा (व्हर्ना हार्वे) आणि मायल्स (ख्रिस्तोफर एलिस) या दोन मुलांवर अनियंत्रितपणे कसा परिणाम केला आहे, जे कदाचित सर्व काही चांगले समायोजित झाले नव्हते. होय, कथा अधिक सूचक आणि अभिजात मार्गाने सांगली जाऊ शकते, परंतु त्यात विजेतेपदाची विनाकारण, फ्लाइंचिंग कॅमेरा ती इतकीच शक्ती नसते.

“द नाईटमर्स” चे यश मिळवून देण्यास विजेता खरोखरच अचूक असू शकतो. निश्चितच, “टर्न ऑफ द स्क्रू” चे कनेक्शन त्याच्या विपणनात इतके खेळले गेले नाही आणि त्यावेळी ब्रॅन्डोची स्टार पॉवर अगदी कमी ओसरत होती – “द गॉडफादर” चे आभार मानून पुन्हा उगवण्यापासून त्याचा तारा फक्त एक वर्ष दूर होता. तरीही हे अगदी खरे आहे की कथेची सामग्री त्याच्या शोषणात्मक शैलीशी जुळली, जे विजेता जे त्याच्या नंतरच्या चित्रपटांनी सिद्ध केले त्याप्रमाणे अंतर्निहितपणे ओळखले गेले असावे. हे एक लाजिरवाणे आहे की “नाईटमर्स” इतके विसरले गेले आहे, कारण जेम्सच्या कामातील सर्वात मोहक आणि असामान्य रूपांतर म्हणून ते सहजतेने स्थान देते. कदाचित आता, हे वाचल्यानंतर, कदाचित आपणास हे शोधण्याचा मोह होईल.