तो पिंजऱ्यात राहिला, खिडकीतून उडी मारली आणि मित्राला दोरीने बांधून एक वर्ष घालवले: तेहचिंग हसिह हा आतापर्यंतचा सर्वात परफॉर्मन्स आर्टिस्ट आहे का? | कला आणि डिझाइन

एफकिंवा एक वर्ष, 30 सप्टेंबर 1978 पासून, तेचिंग हसिह 11 फूट 6 इंच x 9 फूट लांबीच्या लाकडी पिंजऱ्यात राहत होते. त्याला कोणत्याही माध्यमात बोलण्याची, वाचण्याची किंवा वापरण्याची परवानगी नव्हती, परंतु दररोज एक मित्र अन्न घेऊन आणि त्याचा कचरा काढण्यासाठी भेट देत असे.

येथे महत्त्वाचा संदर्भ असा आहे की हा तुरुंगवास ऐच्छिक होता: Hsieh एक तैवानी-अमेरिकन कलाकार आहे ज्याने निवडलेला सराव परफॉर्मन्स आर्ट आहे, दीर्घ कालावधीसाठी “क्रिया” करत आहे. मरीना अब्रामोविचने त्याला फॉर्मचा “मास्टर” म्हटले आहे. 1980 मध्ये, केज पीस संपल्यानंतर सात महिन्यांनंतर, हसिहने आणखी एक वर्षभर चालणारे काम सुरू केले, टाईम क्लॉक पीस, ज्यासाठी त्याला त्याच्या स्टुडिओमध्ये प्रत्येक दिवसाच्या प्रत्येक तासाला 365 दिवसांसाठी फॅक्टरी-शैलीतील क्लॉक-इन मशीन पंच करणे आवश्यक होते.

जेव्हा जेव्हा मी लोकांना त्याच्या कामाबद्दल सांगतो तेव्हा प्रतिसाद एकतर प्रशंसा किंवा अविश्वास असतो. इतक्या मोठ्या कालावधीत अशा प्रकारची शिस्त आणि पुनरावृत्ती कोणाला का वाटेल? हसिह म्हणतो, “मी ज्या प्रकारची कला बनवतो ते जगाला कसे समजते. “मी वेळ निघून जाण्याची चिन्हांकित करतो. हे सर्व जीवन आहे, आणि हीच एक गोष्ट आहे जी आपल्या सर्वांना समान बनवते. तुम्ही आळशी किंवा मेहनती, गरीब किंवा श्रीमंत असलात तरी काही फरक पडत नाही, आपण सर्वजण फक्त वेळ घालवत आहोत.” Hsieh Dia Beacon मध्ये बसला आहे – Dia साठी संग्रहालय कला फाउंडेशन – न्यू यॉर्कच्या वरच्या भागात, जिथे एक प्रमुख पूर्वलक्षी, लाइफवर्क्स: 1978-1999, सुरू होण्यास तीन दिवस बाकी आहेत.

1950 मध्ये तैवानमधील नानझू येथे 15 मुलांपैकी एक म्हणून जन्मलेल्या हसिहने कधीही शाळा पूर्ण केली नाही. 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीला सक्तीच्या लष्करी सेवेदरम्यान, त्यांनी चित्रकला सुरू केली, परंतु कामगिरीच्या कामात रस घेतला. उडी ही त्याची पहिली क्रिया 1973 मध्ये करण्यात आली होती आणि त्यात तो दुसऱ्या मजल्याच्या खिडकीतून उडी मारत होता (त्याने त्याचे दोन्ही घोटे मोडले होते). तैवान हा एक पुराणमतवादी समाज होता आणि अमेरिकेने त्याची प्रथा सुरू ठेवण्याचे ठिकाण म्हणून इशारा केला. 1974 मध्ये, तेलाच्या टँकरवर साफसफाईची नोकरी घेतल्यानंतर, हसिहने फिलाडेल्फियामध्ये जहाजावर उडी मारली आणि न्यूयॉर्कला जाण्याचा मार्ग पत्करला.

इंग्रजी न येता कागदोपत्री स्थलांतरित म्हणून, त्याने साफसफाईची कामे केली आणि स्वयंपाकघरात काम केले. तो अनेक आघाड्यांवर एक बाहेरचा माणूस होता, परंतु त्याचा अभिनय कलेकडे जाण्याचा त्याचा परिणाम झाला असे वाटत नाही. “साहित्य आणि तत्त्वज्ञानाचा माझ्यावर प्रभाव पडला – काफ्का, दोस्तोव्हस्की, अस्तित्ववाद … पण तेव्हा माझ्याकडे अमेरिकेत पासपोर्ट किंवा सामाजिक सुरक्षा क्रमांक नव्हता. त्यामुळे मी अनुदानासाठी अर्ज करू शकलो नाही आणि मला स्वतःचे पैसे वापरावे लागले. कठीण असतानाही मी काम केले. मला वाटायचे की मला बाहेर जाऊन कल्पना शोधाव्या लागतील, पण मला समजले की मी माझ्या शरीराचा वापर करू शकतो, परंतु मी माझ्या शरीराचा विचार करू शकतो. आत्मचरित्रात्मक.”

चित्रकला हा एक सोपा मार्ग ठरला असता, परंतु Hsieh ला वैचारिक कलेमध्ये रस निर्माण झाला आणि तो मुख्य बनला. त्याने अशा क्रियांची आखणी करण्यास सुरुवात केली ज्यासाठी तो एक संकल्पना तयार करेल, नियमांच्या विधानासह प्रकल्पाची रूपरेषा तयार करेल आणि त्यास वचनबद्ध करेल. त्यांची पहिली पाच कामे एका वर्षात झाली; वर्षभराची फ्रेमवर्क वर्तुळाची कल्पना प्रतिबिंबित करते, एक जीवन सूर्याभोवती एक वर्षाच्या वाढीमध्ये जगले. या प्रकारच्या दीर्घकालीन कलेचे वर्णन करण्यासाठी “ड्यूरेशनल” हा शब्द मोठ्या प्रमाणावर वापरला गेला आहे, परंतु Hsieh या शब्दाला किंचित प्रतिरोधक आहे. “जेव्हा लोक मी काय करतो त्याबद्दल ‘ड्यूरेशनल’ शब्द वापरतात, तेव्हा मी सूचित करतो की सहा मिनिटे देखील कालावधी आहे. मला फक्त या कल्पनेत रस होता की एक वर्ष ही मानवी गणना आहे जी आपण सर्व ओळखतो.”

त्याचा सर्वात कठीण प्रकल्प, वन-इयर परफॉर्मन्स 1981-1982, ज्यामध्ये वर्षभर बाहेर राहणे समाविष्ट होते. त्याला कोणत्याही इमारतीत, वाहनात प्रवेश करण्याची किंवा तंबू वापरण्याची परवानगी नव्हती. ज्या दिवशी एका मित्राचे चित्रीकरण सुरू होते, त्याला भटकंतीसाठी अटक करण्यात आली होती आणि NYPD सोबतच्या फुटेजमध्ये तो धडपडताना, ओरडताना दाखवला आहे: “मी आत जाऊ शकत नाही!” न्यूयॉर्कमधील तो हिवाळा शतकातील सर्वात थंड होता. दिया येथे, एकत्रित क्लिपचा एक व्हिडिओ त्यातील क्रूरता दर्शवितो: हडसनमध्ये धुणे, कार पार्कमध्ये झोपणे किंवा जोरदार बर्फातून बॅकपॅक घेऊन जाणे. एका गॅलरीची भिंत डाउनटाउन मॅनहॅटनच्या प्रिंटआउट्सने रेखाटलेली आहे, त्याने घेतलेले मार्ग, चढ-उतार तापमान, शौचाची ठिकाणे यांचे दस्तऐवजीकरण केले आहे.

वैयक्तिकरित्या, Hsieh संक्षिप्त आणि सुबकपणे कपडे घातलेला आहे. तो जवळजवळ पॅथॉलॉजिकलदृष्ट्या विनम्र आहे, त्या एक वर्षाच्या प्रकल्पांचे कष्ट आणि वचनबद्धता खाली खेळतो. कामाच्या प्रभावाबद्दल आणि ग्राउंडब्रेकिंग स्वरूपाबद्दल तो स्वत: ची अवमूल्यन करणारा आहे आणि कला जगतातील स्तुतीबद्दल द्विधा मनस्थिती आहे. “माझ्यासाठी कला बनवण्याचा हा मार्ग होता. मला स्वातंत्र्य – आणि विचार स्वातंत्र्य – याचा आनंद मिळाला. मला श्रीमंत किंवा यशस्वी होण्याची इच्छा नव्हती. मला त्याची गरज आहे असे वाटत नाही. त्यामुळे मी कधीही कोणाशीही स्पर्धा करत नव्हतो.”

अधूनमधून Hsieh गुगल ट्रान्सलेटवर काहीतरी शोधण्यासाठी त्याचा फोन काढतो. परफॉर्मन्सच्या अडचणीबद्दल बोलताना, तो असा शब्द शोधतो ज्याचे वर्णन त्याला कधीही करायचे नव्हते. स्क्रीन म्हणते: “शहीद”.

त्या काळातील मुख्य प्रवाहातील न्यूयॉर्क कलाविश्व गोऱ्या माणसांनी चालवले होते. Abramović, Carolee Schneemann, आणि Hsieh सारख्या शारीरिक कार्यप्रदर्शन कला बनवणाऱ्यांसह भिन्न कोणीही – अनेकदा स्वतःला त्या बाहेर दिसले. Hsieh स्वतःवर अवलंबून राहायला शिकला, स्वतःचा क्युरेटर बनला, पिंजरा आणि रस्ता त्याची गॅलरी म्हणून. तो काफ्काच्या द कॅसलचा हवाला देतो, ज्यामध्ये एक माणूस विशिष्ट जगात प्रवेश मिळवण्यासाठी संघर्ष करतो. “आयुष्य सर्वांसाठी समान नसते आणि ते कठीण असू शकते, परंतु आपण स्वतःचे पात्र असले पाहिजे. मी खूप जिद्दी होतो आणि मला जगावे लागले.”

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला बाहेरचा दर्जा असूनही, हसिहला त्याने तयार केलेल्या कृती राजकीय वाटत नाहीत. तुकडे वैयक्तिक दृष्टीकोनातून उदयास आले, तो म्हणतो, जरी इतरांना सामयिक अंडरकरंट्स आढळले तरीही. आउटडोअर पीसने बेघरपणा, कॅसरॅलिटी, वाहतुकीशिवाय शहरात नेव्हिगेट करणे किंवा घरी परतण्यासाठी आरामशीर विषयांचा शोध लावला. “लोक सहसा मला सांगतात की त्यांना कामाबद्दल काय वाटते किंवा त्यांना माझ्या थीम किंवा कल्पना काय वाटतात. ते राजकारणाबद्दल कधीच नव्हते – ते नेहमीच वेळ घालवण्याबद्दल होते.”

मी विचारतो की आउटडोअर पीस हे त्याचे सर्वात कठीण काम होते आणि तो सामान्यतः ड्रोल करतो. “हे एखाद्या आवडत्या मुलाबद्दल विचारल्यासारखे आहे, ‘मला कोणते अधिक आवडते?’ शोमधील सहा तुकडे माझ्या मुलांसारखे आहेत म्हणून मी असे म्हणू शकत नाही की एक दुसऱ्यापेक्षा कठीण होता. परंतु हे काम मासोचिस्टिक नाही, ते वेदनांबद्दल नाही, जरी इतर लोकांना असे वाटते की ते आहे.” तो काही कामगिरी कलेची उपमा एका नखेवर पडून राहण्याशी देतो, परंतु स्वतःचा विचार करतो, नखांच्या पलंगाच्या बरोबरीने.

Hsieh च्या कार्याला जीवनाच्या न थांबता स्वरूपाची भविष्यवाणी म्हणून देखील पाहिले जाऊ शकते, ते कसे अदृश्य होणे किंवा तंत्रज्ञानाद्वारे दिसणे किंवा शोधणे जवळजवळ अशक्य आहे. हे आधुनिक जीवन आणि डिजिटल जगाच्या हायपर कनेक्टिव्हिटी आणि इतरांशी आपल्या सतत जवळीकतेबद्दल बोलते. 1983 मध्ये, त्याच्या चौथ्या एक वर्षाच्या प्रकल्पासाठी, त्याला सहकारी कलाकार लिंडा मॉन्टॅनोला आठ फूट दोरीने बांधले गेले.

सुरुवातीच्या परफॉर्मन्स कलेचा गाभा हा तिची नश्वरता आणि क्षणभंगुरता आहे, पण हसिहने जे काही बनवले त्याचे दस्तऐवजीकरण करण्यात तो कट्टर होता. पिंजऱ्याच्या तुकड्याची रोजची छायाचित्रे होती आणि मॉन्टानासोबत रेकॉर्ड केलेल्या संभाषणांच्या टेप्स एकत्र बांधल्या गेल्या होत्या. डिया बीकन येथील एका विट्रिनमध्ये टाइम-क्लॉक चाड्सचा ढीग आहे आणि हसिहची 8,760 छायाचित्रे आहेत – प्रत्येक तासाला एक पंच – भिंती पसरतात. पुनर्रचित लाकडी पिंजर्यात, मूळ टूथपेस्ट आणि ब्रश एका सिंकवर बसतात. त्याचं आयुष्याचं काम एकाच ठिकाणी पाहणं मनाला भिडतं.

हसिहने 1999 च्या नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला ग्रीनविच व्हिलेजमध्ये नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला 13 वर्षांच्या कामगिरीचा (तेरा वर्षांचा प्लॅन) शेवट केला (तेरा वर्षांची योजना)

त्याला वारंवार विचारले जाते की त्याने त्याचा कलात्मक सराव का थांबवला किंवा त्याने मध्यंतरी काही कला केली आहे का? तो भेद करतो. “मी कधीही पूर्ण केले नाही किंवा निवृत्त झालो नाही, मी आता ते करत नाही. मला जे करायचे होते तेच करायचे होते … आणि मी ते केले. मी न्यूयॉर्कमध्ये 50 वर्षांहून अधिक काळ आहे आणि मला येथे राहणे खूप सोयीस्कर आहे, परंतु तरीही मी याला घर म्हणत नाही. मी एक समुदाय म्हणून त्याचा अधिक विचार करतो, परंतु जर लोकांनी मी येथे केलेल्या कामाचा आनंद घेतला, आणि मी ते स्वीकारले तर मी येथे मरतो.”