मायकेल डग्लस ऑन वन फ्लू ओव्हर द कोकिळा नेस्ट: ‘माझ्या उत्पादन शुल्कापैकी अर्धी रक्कम मी वडिलांना दिली’ | वन फ्लू ओव्हर द कोकिळच्या घरट्या

एचसुरुवातीच्या कारकिर्दीची व्याख्या व्हिएतनाम युद्धाने केली होती ज्यात हेल, हिरो सारख्या राजकीय चित्रपटांमध्ये सुरुवातीच्या भूमिका होत्या! आणि समरट्री. त्यामुळे अवघ्या 31 वर्षांच्या मायकेल डग्लसने निर्मितीमध्ये पहिला प्रवेश करणे स्वाभाविक वाटले वन फ्लू ओव्हर द कोकिळच्या घरट्याव्यवस्थेच्या विरोधात भडकलेल्या एका माणसाची कथा.

रिलीज होऊन पन्नास वर्षेडग्लस आजच्या लँडस्केपमध्ये कुक्कूचे घरटे पुन्हा कसे प्रतिध्वनित होते हे प्रभावित झाले आहे. “आमच्याकडे असलेली ही कथा तितकीच क्लासिक आहे आणि ती आता कालातीत दिसते, आपल्या देशात राजकीयदृष्ट्या काय चालले आहे, माणूस विरुद्ध मशीन आणि व्यक्तिमत्व विरुद्ध कॉर्पोरेट जगाविषयी,” कॅलिफोर्नियाच्या सांता बार्बरा येथील 81 वर्षीय वृद्धाने झूमद्वारे सांगितले.

तो डोनाल्ड ट्रम्पबद्दल बोलत आहे का? “फक्त अमेरिकेतच नाही तर जगभरात निरंकुशता सुरू असल्याचे आपण पाहतो,” डग्लस पुढे म्हणतात. “जेव्हा आपल्यात असुरक्षितता असते, तेव्हा लोक सर्वशक्तिमान व्यक्तिमत्त्वाकडे जातात जे सर्वकाही सोडवेल.”

कुक्कूच्या घरट्यातला हुकूमशहा नर्स रॅच्ड आहे (लुईस फ्लेचर), जो कठोर दिनचर्या लागू करतो आणि ओरेगॉन मनोरुग्णालयात व्यक्तिमत्वाची कोणतीही ठिणगी दडपतो. ती रँडल मॅकमर्फीसोबत इच्छाशक्तीची लढाई करते (जॅक निकोल्सन), एक बंडखोर लहान-काळाचा गुन्हेगार जो तुरुंगातील श्रम टाळण्यासाठी वेडेपणा बनवतो आणि मानसिक संस्थेला वचनबद्ध होतो. मॅकमर्फीची अराजक भावना पसरत असताना, प्रभाग थोडक्यात मोकळा आणि अधिक जिवंत वाटतो.

गेल्या महिन्यात त्याच्या ५० व्या वर्धापनदिनानिमित्त 4K ब्ल्यू-रे वर प्रदर्शित झालेला चित्रपट, यावर आधारित आहे. केन केसी यांची १९६२ सालची कादंबरी. स्पार्टाकसमधील त्याच्या यशानंतर ताजेतवाने, डग्लसचे वडील कर्क यांनी हक्क विकत घेतले आणि 1963 च्या ब्रॉडवे स्टेज प्रॉडक्शनमध्ये मॅकमर्फीची भूमिका केली. दरम्यान, डग्लसने कॉलेजमध्ये कोकिळेचे घरटे वाचले. “ते वाचणे, आणि त्यावेळी एक हिप्पी असणे आणि त्यात सहभागी असलेले सायकेडेलिक्स आणि हे सर्व आमच्यासाठी एक प्रकारचे बायबल होते,” तो आठवतो.

कर्कने चित्रपटाची आवृत्ती बनवण्याचा प्रयत्न करत अनेक वर्षे घालवली पण हक्क सोडून देण्याचा निर्णय घेतला. डग्लस आठवते: “मी कधीच निर्मितीचा विचार केला नाही पण मी म्हणालो की मला ते चालवू द्या आणि ते तसे होऊ देण्यासाठी पुरेसे उदार आणि दयाळू होते. परिणामी, आम्ही शेवटी ते तयार केले. माझी अर्धी निर्मिती फी मी वडिलांना दिली आणि त्यांनी त्यांच्या कारकिर्दीत केलेल्या कोणत्याही चित्रपटापेक्षा जास्त पैसे कमावले.

“परंतु तो भूमिका साकारू न शकल्याने तो निराश झाला होता, जी नेहमीच एक समस्या होती, आणि मला एवढ्या वर्षानंतर नक्कीच माहित आहे की तुम्ही तुमच्या संपूर्ण कारकिर्दीत एकीकडे चांगले भाग कसे मोजू शकता. हे सहसा येत नाही. एकमात्र बचत कृपा होती जेव्हा त्याने शेवटी त्याला आवडलेले चित्र पाहिले आणि त्याला जॅकचे काम आवडले.”

कर्कची भूमिका न केल्यामुळे तो “किती अभिमानास्पद आणि प्रभावित” होता याची भरपाई झाली, डग्लस जोडते. “त्याने माझ्याकडे नवीन नजरेने पाहिले, ज्यावर तुमचा विश्वास बसत नव्हता, कारण तुझ्या वडिलांसाठी तू नेहमीच लहान होतास आणि म्हणून ते छान होते. पण हो, मला त्याची आठवण करून द्यायला आवडले.“

डग्लसचे निर्माते भागीदार सॉल झाएंट्झ यांनी केसीला पटकथा लिहिण्यास सांगितले परंतु ते योग्य नव्हते आणि ते लेखकाशी बिनसले. तथापि, पटकथा लेखक लॉरेन्स हौबेन यांच्यामुळे हा प्रकल्प आकार घेऊ लागला, ज्याने डग्लसला झेक दिग्दर्शकाच्या जंगली, मॉडंट विनोदाकडे नेले. मिलोस फोरमन.

फोरमन, नंतर न्यूयॉर्कमध्ये थांबला चेल्सी हॉटेल्स आणि ब्रेकडाउनच्या पकडीत असल्याचे प्रतिष्ठित, तरीही कॅलिफोर्नियाला उड्डाण केले. बहुतेक दिग्दर्शकांच्या विपरीत, ज्यांनी त्यांच्या योजना स्वतःकडे ठेवल्या, फोरमनने स्क्रिप्टचे पृष्ठ पृष्ठानुसार विच्छेदन केले. डग्लस विकला गेला.

निकोल्सनचा दुसरा प्रकल्प पूर्ण करण्यासाठी त्यांना सहा महिने वाट पहावी लागली परंतु हे एक आशीर्वाद ठरले कारण ते कास्टिंग पर्याय दूरवर वाढवू शकतात. डॅनी डेव्हिटोजो डग्लसचा सर्वात जुना मित्र होता आणि 1971 च्या Cuckoo’s Nest च्या ऑफ-ब्रॉडवे प्रोडक्शनमध्ये दिसला होता, तो साइन अप करणारा पहिला होता. चीफ ब्रॉम्डेन, बहिरे आणि मूक असल्याचे भासवणारा मूळ अमेरिकन, चीफ ब्रॉम्डेनच्या भूमिकेसाठी योग्य अभिनेता शोधणे, अधिक आनंददायी ठरेल.

न्यूयॉर्कला जाणाऱ्या फ्लाइटमध्ये, डग्लस युजीन, ओरेगॉन येथील मेल लायमन नावाच्या एका वापरलेल्या कार डीलर आणि रोडिओ उद्घोषकाच्या शेजारी बसला आणि त्याला चित्रपटाबद्दल सांगितले. “मी त्याला माझा नंबर दिला आणि तो विसरलो आणि सुमारे सहा महिन्यांनंतर, मला माझ्या ऑफिसमध्ये फोन आला. ‘ऐक, मायकल, मी पाहिलेला सर्वात मोठा सोनोफॅबिच भारतीय दुसऱ्या दिवशी दारात फिरला. हा सोनोफॅबिच मोठा आहे, मायकेल, मी तुम्हाला सांगत आहे.’ ते होते विल सॅम्पसन.”

जेव्हा डग्लस आणि निकोल्सन पोर्टलँड विमानतळावर सॅम्पसनला पहिल्यांदा भेटले तेव्हा त्यांना माहित होते की त्यांच्याकडे त्यांचा माणूस आहे. “विल उतरतो [a plane] त्याच्या काउबॉयचे बूट आणि त्याची टोपी आणि तो सात फुटांपेक्षा जास्त लांब केसांचा आहे आणि जॅक ओरडतो: ‘अरे, देवा, तो प्रमुख आहे! तो प्रमुख आहे! अरे, माझा विश्वास बसत नाही की तो प्रमुख आहे.’ त्याने त्याच्याकडे पाहिले आणि ते सेंट्रल कास्टिंग होते. हा कदाचित सर्वात आनंदाचा क्षण होता: आम्ही हा माणूस, हे पात्र आणि तो तिथे कसा शोधू.

मग जॅक म्हणाला, ‘तो बोलू शकतो का? तो बोलू शकतो का?’ आणि मग तो गेला, ‘एक मिनिट थांब, त्याला काही बोलायचे नाही! तो चित्रपटात बोलत नाही.’ आम्ही खूप उत्साही होतो की त्याने आमच्याबरोबर राहावे अशी आमची इच्छा होती म्हणून तो आमच्याबरोबर आला. आम्ही एका छोट्या ट्विन प्रॉप प्लेनवर होतो आणि आमची खूप गर्दी होती. विल पायलटच्या शेजारी पुढच्या सीटवर बसला होता, आणि आमच्याकडे पुरेशी जागा नव्हती, आणि जॅक त्याच्या मांडीवर बसला होता: ‘देव, हा प्रमुख आहे, तो प्रमुख आहे!’

त्यांनी रॅच्डच्या भूमिकेसाठी फ्लेचरसह पुन्हा सुवर्णपदक मिळवले. डग्लस म्हणतो: “हे एका वेळी राजकीयदृष्ट्या होते – ग्लोरिया स्टाइनम – जेव्हा स्त्रीने खलनायकाची भूमिका साकारण्याची कल्पना नाही-नाही होती. अगं खलनायक व्हायला आवडायचं; खलनायक महान होते. चार प्रमुख अभिनेत्रींनी हा भाग नाकारला आणि नंतर मिलोसला बॉब ऑल्टमन चित्रपटात लुईस सापडला, एक छोटासा भाग आहे आणि आम्ही तिची चाचणी घेतली आणि ती आश्चर्यकारक होती आणि हा देखील एक नवीन शोध होता.

उत्पादन ओरेगॉनमधील सक्रिय मनोरुग्णालयात उतरले – जानेवारीमध्ये, जेव्हा मध्यान्हापर्यंत दिवसाचा प्रकाश नाहीसा झाला. रुग्णालयाचे संचालक, डॉ डीन ब्रूक्स (जे नंतर चित्रपटात दिसतील) यांनी त्यांच्या रुग्णांना क्रूमध्ये सामील होण्यासाठी प्रोत्साहित केले. त्यांनी अनेक विभागांमध्ये केले.

डग्लस आठवते: “आम्ही जानेवारीत ओरेगॉनमध्ये का आहोत? दुपारी ३.३० वाजता अंधार पडतो, खिडक्यांमधून मला जेवढा प्रकाश होता. आम्हाला असे वाटले की ही अत्यंत सत्यता आणि सहकार्याची गरज आहे. डॉ ब्रूक्स, ज्यांना आता चित्रात दाखवण्यात आले आहे, त्यांनी आमच्या अभिनेत्यांना हॉस्पिटलमधील रूग्णांसह वास्तविक गट थेरपी सत्रांमध्ये समाकलित करण्यात मदत केली.

“हे राज्य मानसिक रुग्णालय असल्याने, ते गुन्हेगारी वेड्यांसाठी देखील एक रुग्णालय होते. त्यांच्याशी केलेल्या आमच्या कराराचा एक भाग म्हणजे आमच्या क्रूवर काम करण्यासाठी अनेक रुग्णांना नियुक्त करणे. कला विभागात आमच्याकडे एक जाळपोळ करणारा काम करत होता, आणि मला आठवते की, या गृहस्थासाठी हे सर्वोत्तम ठिकाण आहे का?“

पण शेवटी, डग्लसने युक्तिवाद केला, लोकेशनवर चित्रपट करण्याचा निर्णय चुकला. “लॉस एंजेलिसमधील तुमच्या घरी दररोज रात्री घरी जाणे आणि नंतर कामावर येणे विरुद्ध तेथे जाणे यात फरक आहे. एका क्षणी आमचे बरेच कलाकार रात्री सेटवर त्यांच्या खाटांवर झोपत होते कारण त्यामुळे हे बंधन निर्माण झाले होते.”

निकोल्सन आणि फ्लेचर यांनी एका सकाळी सहा वाजता इलेक्ट्रोकन्व्हल्सिव्ह शॉक थेरपी पाहिली. अभिनेता ब्रॅड डोरिफज्याने मानसोपचार वॉर्डमध्ये एका तरुण, स्वैच्छिक रुग्णाची भूमिका केली, त्याला विसर्जित करणारा अनुभव मौल्यवान वाटला. वुडस्टॉक, न्यूयॉर्क येथील आपल्या घरातून बोलताना, ७५ वर्षांचे वृद्ध आठवतात: “आम्ही वर जाऊ आणि धोकादायक लोकांसोबत जास्तीत जास्त सुरक्षेत चार तास घालवू.

“औषधेने सर्व काही बदलले. प्रत्येकजण विलक्षण सामान्य होता. मी अनेक लोकांशी बोललो आणि ते अगदी सामान्य होते. मिलोसला हाच धडा आम्हाला हवा होता: की प्रत्येकाने एखाद्या प्रकारच्या स्टिकने वेडे दिसावे असे त्याला वाटत नाही. तो म्हणत राहिला, ‘हे नैसर्गिक, नैसर्गिक करा’.

तो पुढे म्हणतो: “खिडक्यांवरून मोठी भांडणे झाली. छायाकाराने खिडक्या फ्रॉस्ट केल्या आणि मिलोस त्याबद्दल नाराज झाला कारण त्याने सांगितले की त्याला बाहेर पहायचे आहे आणि बाहेर जाणाऱ्या गाड्या पाहायच्या आहेत, आपण भाग घेऊ शकणाऱ्या जगापासून अलिप्त नाही आहोत याची जाणीव व्हावी. ते तिथेच बसले होते आणि जे काही चालले होते ते सर्वांनी बाहेर काढायचे होते. जवळजवळ.”

डोरिफचा असा विश्वास आहे की बिबिट द्विध्रुवीय आहे, एक संज्ञा जी अद्याप सादर केली गेली नव्हती. या पात्रात एक स्पष्ट तोतरेपणा देखील आहे, जो तणावाखाली किंवा अधिकाराचा सामना करताना बिघडतो, जगाने – आणि विशेषतः त्याच्या आईने – त्याला शांत केले आहे याचे प्रतीक आहे. डौरीफ आठवते की त्याने स्टटरवर कसे काम केले.

“मी काही व्यायाम केले जेथे मी अशा ठिकाणी जाईन जिथे एक लाईन होती आणि प्रत्येकजण घाईत होता आणि तिथे जाण्यापूर्वी तुम्हाला काय हवे आहे हे माहित असणे आवश्यक होते, अन्यथा लोक तुम्हाला मारतील – जसे की ग्रँड सेंट्रल स्टेशन – आणि मी जाऊन तोतरे असेन.

“मिलोश मला म्हणाला, ही एक अविश्वसनीय नोंद होती, की त्याच्या अनुभवानुसार, जो कोणी कोणाशी बोलतो आणि तोतरे बोलतो तो अविश्वसनीयपणे धैर्यवान आहे कारण त्या क्षणी ते बोलण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, ते पूर्णपणे एकटे आहेत.“

Cuckoo’s Nest ला प्रत्येक मोठ्या स्टुडिओने नकार दिला तरीही “बिग फाइव्ह” ऑस्कर जिंकला: सर्वोत्कृष्ट चित्रपट, दिग्दर्शक, अभिनेता, अभिनेत्री आणि पटकथा. स्टीव्हन स्पीलबर्ग, ज्यांनी त्या वर्षी जॉजचे दिग्दर्शन केले होते. अलीकडील सांगितले Jaws @ 50 डॉक्युमेंटरी: “अरे हो, मी केले असते [voted for] जबड्यांवरील सर्वोत्कृष्ट चित्रासाठी वन फ्लू ओव्हर द कुक्कूज नेस्ट. मी ते केले असते.”

निकोल्सनसाठी हा पहिला अकादमी पुरस्कार होता. डोरिफ प्रतिबिंबित करतात: “त्याच्यावर ऑस्करचा ऋणी होता आणि तो असा होता की, ‘मी माझ्या हातून हे निसटू देणार नाही, यार, मी माझ्याकडून शक्य तितके सर्वोत्तम प्रयत्न करणार आहे.’

“त्याने सगळ्यांना वर आणले. तो एकटाच माणूस होता ज्याने भरपूर चित्रपट केले होते. आमच्या बाकीच्यांनी स्टेज केले होते त्यामुळे आम्ही काय करायला हवे हे त्याला माहीत होते. तो आम्हाला सल्ला देण्यासाठी तिथे होता. मुळात, त्याला खेळण्याची गरज आहे हे समजले आणि त्यामुळे जेव्हा कॅमेराबाहेर अवघड होते तेव्हा तो आम्हाला हसवण्याचा प्रयत्न करायचा. ही एक छान गोष्ट होती.”

दयाळू आणि खोडकर, निकोल्सनने बेसबॉल खेळ पाहण्याचे नाटक करणे – काल्पनिक खेळपट्ट्या, हिट आणि उत्साहाने खेळण्याची घोषणा करणे यासारखे सेट पीस दिले – रॅचेडने वॉर्डचे वेळापत्रक बदलण्याची विनंती नाकारल्यानंतरही तो रिकाम्या टीव्ही स्क्रीनकडे टक लावून पाहतो.

डोरिफ पुढे सांगतात: “कोणीतरी निकोल्सनबद्दल असे म्हटले की त्याचे प्रदर्शन होते, ‘मला पाहिजे ते मी करू शकतो’ – त्याच्या आत्म्यात काहीतरी जन्मजात बंडखोर होते – परंतु कुकूज नेस्टने त्याचे भाषांतर केले, ‘मला पाहिजे ते मी करू शकतो आणि तुम्हीही करू शकता.’ संस्था लोकांसाठी काय करतात या धोक्यांविरुद्ध हे रूपक होते.”

सिटिझन केन, डेड पोएट्स सोसायटी, द ग्रॅज्युएट, प्लॅनेट ऑफ द एप्स – या उत्कृष्ट चित्रपटाच्या शेवटच्या मंडपात कोकिळच्या घरट्यासाठी नक्कीच जागा आहे. प्रमुखाला कळते मॅकमर्फीला लोबोटोमाईज केले गेले आहे, त्याला दयेचे कृत्य म्हणून उशीने चिरडले आणि एक प्रचंड हायड्रोथेरपी मशीन उखडून टाकण्याची आणि खिडकीतून फेकण्याची विलक्षण ताकद मिळते जेणेकरून तो स्वातंत्र्याकडे पळू शकेल.

च्या उत्साही प्रतिसादाने डोरिफ प्रभावित झाले ख्रिस्तोफर लॉयड मॅकमर्फीने ज्या रुग्णांच्या आत्म्याला मुक्त केले त्यांच्यापैकी एक म्हणून: “मला वाटले की विल अविश्वसनीय आहे – त्याने एक सुंदर काम केले आहे – परंतु क्रिस्टोफर लॉयडने ते विकले. त्यावर त्याची प्रतिक्रिया आश्चर्यकारक आणि पूर्णपणे मृत होती.“

डग्लस देखील संगीतकार श्रेय जॅक नित्शेत्याने बोव्ड करवतीचा प्रेरित वापर करून सांगितले: “जॅकने हा अविश्वसनीय स्कोअर तयार केला – वाह, वाह, वाह, वाह, वाह, वाह – जो शेवटी तयार झाला. मग क्रिस्टोफर लॉयड, ती शेवटची प्रतिमा – आम्हाला माहित होते की शेवट काम करत आहे.

“आम्ही सर्व सिलेंडर्सवर गोळीबार करत आहोत अशा चित्रांपैकी हे एक चित्र होते. आमच्याकडे एक ठोस स्क्रिप्ट होती, ती सुंदरपणे कास्ट केली गेली होती, खूप चांगले दिग्दर्शन केले गेले होते, स्कोअर उत्तम होता. निर्माता म्हणून माझा पहिला चित्रपट, माझ्या उर्वरित कारकिर्दीबद्दल मला खूप माहिती देतो. मला त्यातून खूप काही शिकायला मिळाले आणि 50 वर्षांनंतर तुमच्याशी इथे बसून याबद्दल बोलत असल्याचा मला अभिमान वाटतो.”