फियास्को ते फेटेड: गेरॉन्टियसच्या स्वप्नाची कथा, द कोरलचे क्रांतिकारी संगीत | शास्त्रीय संगीत

एनicholas Hytner चा नवीन चित्रपट, The Choral – आज UK सिनेमांमध्ये – एडवर्ड एल्गरच्या The Dream of Gerontius च्या अपारंपरिक सादरीकरणात पराकाष्ठा झाला. ॲलन बेनेटची पटकथा पहिल्या महायुद्धादरम्यान यॉर्कशायरच्या एका छोट्याशा शहरातील समूहगीत समाजाचे प्रेमळ चित्रण आहे. गैर-जर्मन रिपर्टॉयरचा शोध घेत, कोरसमास्टर डॉ गुथ्री (राल्फ फिएनेस) गेरॉन्टियसवर हताश होऊन स्थायिक झाला.

कदाचित ब्रिटीश स्थापनेचा आधारस्तंभ म्हणून एल्गरची ख्याती आहे – तो चित्रपटात थोडक्यात दिसतो, एक विलक्षण मूस असलेल्या सायमन रसेल बीलचा एक छोटासा – जो बेनेटच्या काल्पनिक समिती सदस्यांना खात्री देतो की ही एक सुरक्षित निवड असेल. पण गुथरी अपरिचित स्कोअर शिकवू लागल्यावर त्यांना जाणवले की सर एडवर्डच्या पॅट्रिशियन व्यक्तिमत्त्वाने त्यांची फसवणूक केली आहे. त्यांना स्थिर इंग्रजी काहीतरी अपेक्षित होते, परंतु त्याऐवजी त्यांना त्रासदायक कॅथोलिक, परदेशी आणि नाट्यमय संगीताचा सामना करावा लागतो.

बेनेटची पटकथा वैशिष्ट्यपूर्ण लहरींनी भरलेली आहे – एका क्षणी गायन मंडल सदस्य रस्त्यावरून धावत असताना गेरॉन्टियसचे पिच-परफेक्ट सादरीकरण करतात, एल्गरच्या कोरल लेखनाच्या गुंतागुंतीवर विश्वास ठेवणे कठीण होते – परंतु तरीही ते कामाच्या त्रासदायक आणि विवादास्पद इतिहासाच्या सुरक्षित आकलनामध्ये मूळ आहे.

एल्गारच्या मजकुराच्या निवडीवरून बराच वाद झाला. जॉन हेन्री न्यूमन त्याचे लिहिले दीर्घ कथा कविता 1865 मध्ये, कॅथोलिक धर्मात धर्मांतर झाल्यानंतर त्याचे आणि चर्च ऑफ इंग्लंडवर भूकंपाचे परिणाम झाले. यात प्रत्येक व्यक्तीचे चित्रण आहे (“गेरोन्टियस” हे नाव वृद्ध माणसाच्या ग्रीक शब्दावरून घेतले आहे) जो मृत्यूच्या क्षणी जातो. तो एका देवदूताला भेटतो जो त्याला देवाचा चेहरा दाखवतो, त्यानंतर त्याला सार्वकालिक वैभवाच्या वचनासह शुद्धीकरणात पाठवण्यापूर्वी. गुथरीच्या गायनकर्त्यांपैकी एकाने तक्रार केली की, “कथा फारशी नाही,” परंतु प्रोटेस्टंट धर्मशास्त्रात मान्यता नसलेले राज्य, शुद्धीकरणाच्या निवासी लोकांचे प्रतिनिधित्व करण्याची आवश्यकता, गायन स्थळाच्या अनेक सदस्यांसाठी खूप अस्वस्थ आहे.

कॅथोलिक एल्गरला कविता लिहिण्याची फार पूर्वीपासून इच्छा होती, परंतु कॅथलिक विरोधी पूर्वग्रह त्याच्या प्रयत्नांना अपयशी ठरतील अशी भीती काही औचित्यांसह होती. त्रैवार्षिक 1900 बर्मिंगहॅम महोत्सवातील प्रीमियर दुर्दैवाने वेढला गेला. मूळ कोरस-मास्टर – भव्य नावाचे चार्ल्स स्विनरटन हीप – प्रीमियरच्या काही महिन्यांपूर्वी अचानक मरण पावले. त्याची बदली, विल्यम स्टॉकली, अक्षम आणि कठोरपणे कॅथोलिक विरोधी आणि तुकड्यावरचा त्याचा शत्रुत्व, न्यूमनच्या कवितेकडे गायनकर्त्यांच्या अज्ञानामुळे, प्रीमियरला आपत्तीत नशिबात आणले. कंडक्टर हान्स रिक्टर, जो त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध उस्तादांपैकी एक होता, तोही आजारी वाटत होता, कदाचित एल्गर ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये इतका शेवटच्या क्षणी होता की रिहर्सलच्या काही वेळापूर्वीच रिक्टरला पूर्ण स्कोअर मिळाला.

बर्मिंगहॅम गायन यंत्राच्या क्लिष्ट कोरल लेखनाची डिलिव्हरी समीक्षकांनी उद्ध्वस्त केली होती आणि बरेच लोक त्या तुकड्याबद्दल उदासीन होते. या अनुभवाने आतापर्यंतच्या श्रद्धावान एल्गरच्या विश्वासाला धक्का बसला: “मी माझे हृदय एकदाच उघडू दिले आहे,” त्याने त्याचा मित्र एजे जेगरला सांगितले, “एनिग्मा व्हेरिएशन्सचा निम्रोद“हे आता प्रत्येक धार्मिक भावनांविरुद्ध बंद आहे.” त्यानंतरच्या वर्षांत पूर्वग्रह कायम राहिला. अनेक अँग्लिकन कॅथेड्रल केवळ या अटीवर गेरॉन्टियसला आरोहित करण्यास सहमती दर्शवली की व्हर्जिन मेरीला प्रार्थना करण्यासारख्या मजकुराची स्पष्टपणे कॅथोलिक वैशिष्ट्ये काढून टाकण्यात आली. किंग एडवर्ड VII ने लंडनच्या पहिल्या कार्यक्रमाला उपस्थित राहण्यास नकार दिला कारण तो कॅथोलिक वेस्टमिन्स्टर कॅथेड्रलमध्ये झाला होता.

परंतु विनाशकारी बर्मिंगहॅम प्रीमियरनंतर, डसेलडॉर्फमधील दोन प्रदर्शनांनी कामाची प्रतिष्ठा वाचवली आणि 1903 च्या अखेरीस शिकागो, न्यूयॉर्क आणि सिडनी तसेच संपूर्ण यूकेमध्ये गेरॉन्टियसचे सादरीकरण केले गेले. 1916 मध्ये, ज्या वर्षी द कोरल सेट झाला होता, त्या वर्षी लंडनच्या क्वीन्स हॉलमध्ये सलग रात्री एल्गारच्या बॅटनखाली सहा परफॉर्मन्स दिले गेले. राजा आणि राणी अलेक्झांड्रा क्षमतेच्या प्रेक्षकांपैकी होते आणि रेड क्रॉसच्या युद्ध प्रयत्नांसाठी धावण्याने जवळजवळ £3,000 जमा केले. त्यामुळे, युद्धकाळातील हौशी गायन समाजासाठी, गेरॉन्टियसची निवड अतिशय धाडसी असली तरी ती एक लोकप्रिय ठरली असती.

यावेळी एल्गरची कारकीर्द शिखरावर होती. 1902 मध्ये एडवर्ड VII च्या राज्याभिषेकासाठी त्याच्या ओडने “लँड ऑफ होप अँड ग्लोरी” या शब्दांसह त्याच्या आधीच प्रसिद्ध पोम्प आणि परिस्थितीचा सूर एकत्र केला आणि त्याला निर्विवादपणे ब्रिटनचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार बनवले. पुढील वर्षांमध्ये त्याला नाइटहूड आणि असंख्य मानद डॉक्टरेट मिळाले, विजयीपणे त्याच्या बहुप्रतिक्षित फर्स्ट सिम्फनीचे अनावरण केले आणि नव्याने स्थापन झालेल्या लंडन सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख कंडक्टर म्हणून रिक्टर नंतर यशस्वी झाले.

जरी एल्गारचे वर्णन बऱ्याचदा इंग्रजी म्हणून केले गेले असले तरी, त्याला त्याच्या समकालीन लोकांपेक्षा महाद्वीपीय युरोपमधील संगीतविषयक घडामोडींची अधिक माहिती होती. आणि युरोपने कौतुकाची परतफेड केली. “जर्मनीमध्ये एल्गर हा एक देव आहे – तो वॅगनरच्या बरोबर आहे” हे गुथरीचे त्याच्या संशयी कोरिस्टर्सना दिलेले भाष्य कदाचित एक स्पर्श हायपरबोलिक आहे, परंतु ते डसेलडॉर्फमध्ये गेरॉन्टियसच्या विजयानंतर एल्गरला जर्मनीमध्ये मिळालेल्या विलक्षण आदराचे प्रतिबिंब आहे. हेन्री पर्सेल नंतरचे सर्वात महत्वाचे इंग्रजी संगीतकार म्हणून त्यांचे वर्णन केले जात असे. रिचर्ड स्ट्रॉसने दुस-या डसेलडॉर्फ परफॉर्मन्समध्ये “प्रथम इंग्लिश प्रोग्रेसिव्हिस्ट, मेस्टर एडवर्ड एल्गर” यांना टोस्ट दिला. आणि निष्ठावंत रिक्टरने फर्स्ट सिम्फनीच्या सुरुवातीच्या रिहर्सलमध्ये “सर्वात महान आधुनिक संगीतकार – आणि केवळ या देशातीलच नाही” म्हणून त्याचे कौतुक केले.

जर्मन संगीताशी आणि विशेषतः वॅगनरशी एल्गरची ओढ खूप खोलवर गेली. तो आणि त्याची पत्नी, ॲलिस, वॅग्नरने बेरेउथ या बव्हेरियन शहरात स्थापन केलेल्या उत्सवाला नियमितपणे भेट देत असत; या जोडप्याला बव्हेरिया आवडत असे आणि ते तेथे स्वीकारले गेले असे वाटले, मुख्यतः कॅथोलिक लोकसंख्येमुळे. एल्गरच्या स्वतःच्या संगीतावर त्याने बायरुथ: द रिंग, ट्रिस्टन अंड आइसोल्ड आणि विशेषतः ऐकलेल्या गोष्टींचा खोलवर परिणाम झाला. पारसीफळ.

द कोरल मधील गायक गेरॉन्टियसच्या परकीय संगीताच्या भाषेप्रमाणेच त्याच्या कॅथलिक धर्माने देखील फेकले आहेत. वॅगनरचा प्रभाव “स्टेज उत्सव समर्पण नाटकगेरॉन्टियसच्या प्रत्येक पैलूमध्ये जाणवले जाऊ शकते: त्याची सुसंवाद, त्याची स्वर घोषणा करण्याची शैली, विशिष्ट थीम किंवा कल्पना दर्शविणारे लीटमोटिफ्सचा वापर आणि त्याची वास्तुकला: पार्सिफलच्या कृतींप्रमाणे, गेरोन्टियसचे दोन भाग स्वतंत्र वाचन आणि कोरुसेरियामध्ये विभागण्याऐवजी संगीताचे निरंतर विस्तार आहेत.

संगीताच्या निरंतरतेची ही भावना, मैफिली हॉलच्या धार्मिक कार्यात जवळजवळ अभूतपूर्व, एल्गरने गेरॉन्टियसला “ओरेटोरिओ” असे लेबल देण्यास नकार देण्याचे एक कारण होते, हा शब्द सामान्यतः एकल गायक, गायक आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्या कामासाठी वापरला जातो जो धार्मिक किंवा बायबलसंबंधी थीम हाताळतो. संगीत इतिहासाच्या पुस्तकांमध्ये आणि कार्यक्रमाच्या नोट्समध्ये या भागाचे वर्णन कधीकधी वक्तृत्व म्हणून केले जात असले तरी, एल्गरने स्वतः दावा केला की “वर्णनासाठी अद्याप कोणताही शब्द शोधलेला नाही. [it]”

एल्गारचा वॅग्नेरिझम गेरॉन्टियसने त्याच्या विषयाच्या सातत्याने नाट्यमय उपचारातही स्पष्ट होतो. गेरॉन्टियस, देवदूत, पुजारी आणि ॲगोनीचा देवदूत यांच्या भूमिका घेणाऱ्या एकल गायकांपेक्षा कमी नाही, मरणासन्न गेरॉन्टियसचे मित्र असोत, स्वर्गदूताकडून स्वर्गदूताकडे जाण्यासाठी त्याच्या आत्म्याच्या वेगवान मार्गाचा मत्सर करणारे भुते असोत, त्यांना नेहमीच मांस-रक्त-रक्त-पात्रांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी बोलावले जाते. आणि त्यांना दिलेले संगीत न्यूमॅनच्या मजकुराच्या प्रत्येक सूक्ष्मतेसाठी संवेदनशील आहे आणि त्यात वर्णन केलेल्या विलक्षण दृष्टी देखील जागृत करते. एल्गारच्या तात्काळ इंग्लिश पूर्ववर्तींच्या वक्तृत्वापेक्षा जेरॉन्टिअस ऑपेराच्या अधिक जवळचा वाटतो, त्यांच्या बहुतेक वेळा सूत्रबद्ध बांधकाम आणि पुठ्ठा वैशिष्ट्यांसह.

द कोरलमध्ये, गायक एक निर्णय घेऊन या निरीक्षणाचा तार्किक निष्कर्षापर्यंत पाठपुरावा करतात – जो काल्पनिक एल्गारला तिरस्कार देतो – त्यांच्या अभिनयाचा स्टेज आणि वेशभूषा. स्टेजिंग गेरोन्टियस हे व्यावसायिक कंपनी – इंग्लिश नॅशनल ऑपेरा साठी पूर्णपणे परदेशी प्रस्ताव असणार नाही 2017 मध्ये रॉयल फेस्टिव्हल हॉलमध्ये “मैफिलीचे मंचन” केले – परंतु चित्रपटातील गायक ज्या विचित्र परिस्थितीत काम करत आहेत त्यात ते यशस्वी होऊ शकले असते असा विचार करणे विश्वासार्हतेवर ताण आणते. एल्गारचे संगीत हौशी गायकांच्या क्षमतांना कमालीचे विस्तारित करते; 1916 च्या गायकांना अभिनयासाठी जागा शिल्लक राहिली असती यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे.

विरोधाभासाने, तथापि, येथे, जेव्हा चित्रपट संगीताच्या दृष्टिकोनातून कमीत कमी वाजवी असतो, तो सर्वात भावनिकदृष्ट्या गुंतलेला असतो. युद्धात हात गमावलेल्या क्लाईड (जेकब डडमन) या तरुणाने गेरॉन्टियस हे गाणे गायले आहे. एल्गरची तक्रार आहे की जेरोन्टियस हा म्हातारा असावा, परंतु क्लाइड त्याला सांगतो की तो तरुण आता मरत आहे आणि म्हणूनच तो सैनिकाचा पोशाख घातला आहे. शुद्धीकरणासारखे कोणतेही स्थान नाही असे विकार वस्तू; क्लाईड रागाने उत्तर देतो की तेथे आहे – ही नो मॅन लँड आहे जिथून तो नुकताच परतला आहे.

क्लाइड स्वतःच, केवळ त्याने साकारलेल्या पात्रातच नाही तर, देवदूताच्या गायनात – येथे एका परिचारिकाने प्रस्तुत केले आहे – आणि कामाच्या निविदा निष्कर्षासाठी कोरल फोर्स एकत्र आल्याने सामाजिक एकसंधतेच्या शक्तिशाली प्रतिमेमध्ये सांत्वन मिळते. हायटनरने सांगितल्याप्रमाणे, समुदायाची ही भावना अधिक मार्मिक आहे कारण ती कामगिरीच्या काही तासांनंतरच उध्वस्त झाली आहे: चित्रपटाच्या क्लोजिंग शॉट्समध्ये एल्गार गाण्यासाठी कोरलमध्ये सामील झालेल्या मुलांची भरती करण्यात आली आणि समोरच्यासाठी निघून गेले.

गेरॉन्टियसने निःसंशयपणे ब्रिटीश संगीत बदलले – त्याचा प्रभाव वॉन विल्यम्स आणि वॉल्टन सारख्या संगीतकारांवर पडला आणि ब्रिटनने पीटर पियर्ससह मनापासून सादर केलेल्या सादरीकरणात आपली प्रशंसा स्पष्ट केली – परंतु यामुळे ब्रिटिश समाज देखील बदलला. न्यूमनच्या कॅथोलिक धर्मशास्त्राला अँग्लिकन कॅथेड्रलमध्ये स्पष्टपणे आणि व्यापकपणे प्रसारित करण्याची परवानगी देऊन, त्याने निश्चितपणे मोठ्या वैश्विक समजला प्रोत्साहन दिले. आणि अशा विलक्षण तीव्रतेचे आणि उत्कटतेचे संगीत सादर करून, एल्गरने व्हिक्टोरियन भावनिक संयमाची मिथक उलगडण्यास मदत केली, राणीच्या मृत्यूच्या तीन महिन्यांपूर्वी या युगाचा अंत झाला.

आज, हे काम जगभरात नियमितपणे केले जाते, आणि उत्कृष्ट रेकॉर्डिंगची कमतरता नाही (डेम जेनेट बेकरसह जॉन बारबिरोली आणि एड्रियन बोल्टची व्याख्या पौराणिक आहेत; आधुनिक आवृत्त्यांमध्ये, 2008 मध्ये हॅलेसोबत मार्क एल्डर आणि फिन्निश रेडिओ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह निकोलस कॉलन, या वर्षाच्या सुरुवातीला प्रसिद्ध झालेल्यांची विशेषतः शिफारस केली जाते). तथापि, गेरॉन्टियसची ओळख एल्गरच्या हेतूपेक्षा किंवा न्यूमनच्या कथेच्या वॉरंटपेक्षा अधिक आरामदायक अनुभव देईल असा धोका कायम आहे. चित्रपटाच्या सर्व कॉमेडीसाठी, द कोरल मधील गायकांनी दिलेल्या कामाचा ढोबळ आणि तयार लेख, आपल्याला गेरॉन्टियसच्या क्रांतिकारक क्षमतेची आठवण करून देतो.