ॲनिमेटेड मालिका टीमला मार्वलच्या म्युटंट्सबद्दल पूर्णपणे काहीही माहित नव्हते

आजकाल, हे अपेक्षित आहे की प्रिय पॉप संस्कृती गुणधर्म स्क्रीनवर आणण्याचे प्रभारी क्रिएटिव्ह देखील त्या गुणधर्मांचे चाहते आहेत. आणि जेव्हा ते नसतात, तेव्हा लगेच गोंधळ होतो, जसे कधी “द अकोलाइट” ने त्याच्या लेखन कर्मचाऱ्यांवर “स्टार वॉर्स” नसलेले चाहते वैशिष्ट्यीकृत केले. परंतु बऱ्याच वेळा, स्त्रोत सामग्रीशी संलग्नता नसणे हे सर्वोत्कृष्ट रूपांतरांमागील गुप्त घटक असल्याचे सिद्ध होते. उदाहरणार्थ “एंडोर” घ्या. निर्माते टोनी गिलरॉय यांनी वारंवार “स्टार वॉर्स” चा चाहता नसल्याची कबुली दिली, परिणामी “स्टार वॉर्स” मीडियाचा आतापर्यंतचा सर्वात मोठा भाग ठरला. त्याचप्रमाणे, क्रिस्टोफर नोलन हा एक मोठा बॅटमॅन मूर्ख नसल्यामुळे त्याच्या डार्क नाइट ट्रायलॉजीसह त्याने आतापर्यंतचे काही सर्वोत्कृष्ट कॉमिक बुक चित्रपट बनवले.

मूलत:, एखाद्या मालमत्तेपासून अलिप्त राहिल्याने क्रिएटिव्हना अंतहीन कॅमिओ आणि फॅन सेवेसह चाहत्यांना खूश करण्याचा प्रयत्न करण्याबद्दल काळजी न करता शक्य तितकी सर्वोत्तम कथा सांगण्यावर लक्ष केंद्रित करण्यास मुक्त करते. हे आहे डार्थ वडेर आणि सम्राट पॅल्पाटिन सारख्या सुप्रसिद्ध खलनायकांमध्ये “एंडोर” ने शूहॉर्निंग का टाळले किंवा अधिक अस्पष्ट, Glup Shitto-शैलीतील वर्ण.

हे सर्व काळातील सर्वात प्रिय ॲनिमेटेड सुपरहिरो शोच्या बाबतीत देखील होते: “X-Men: The Animated Series.” साठी 2020 मौखिक इतिहासात Marvel.comशोरुनर एरिक लेवाल्डने उघड केले की तो शोमधील अनेक क्रिएटिव्हपैकी एक होता ज्यांना “एक्स-मेन” फ्रँचायझीची सुरुवात झाली होती याबद्दल काहीच माहिती नव्हती:

“मला X-Men बद्दल काहीच माहित नव्हते. मला फक्त हसून मान हलवावी लागली. स्क्रिप्ट्स आणि कथांचा प्रभारी असल्यामुळे मी लगेच फोन केला. [producer Larry Houston]. मग, [series writer] मार्क इडन्स आणि मी पहिले २६ भाग मांडले. […] पण मार्क माझ्यासारखाच X-Men बद्दल अनभिज्ञ होता. आम्ही वीर कथाकथनात खरोखरच मोठे होतो.”

मान्य आहे की, हे “एक्स-मेन: द ॲनिमेटेड सिरीज” लेखक आणि निर्माते यांच्यासारखे नाही. सुरुवातीला, निर्माता लॅरी ह्यूस्टनने कार्यकारी निर्माता एरिक रोलमन आणि लेखक ज्युलिया लेवाल्ड यांना मार्वल युनिव्हर्सच्या अधिकृत हँडबुकच्या प्रत्येक पृष्ठाच्या फोटोकॉपी दिल्या. मार्वल कॉमिक्सचे संपादक बॉब हॅरास यांनीही शोच्या क्रिएटिव्हसोबत सल्लागार म्हणून काम केले आणि त्यांनी स्पष्टपणे त्यांना फ्रँचायझीच्या पूर्वी स्थापन केलेल्या कॅननला चिकटून राहण्याचा प्रयत्न करू नका असे स्पष्टपणे सांगितले.

“जोपर्यंत तुम्ही पात्रांच्या भावनेसह राहता आणि आम्ही ज्या जगाशी व्यवहार करत आहोत त्या जगाच्या बाहेर जात नाही तोपर्यंत तुम्ही ते तुम्हाला पाहिजे त्या दिशेने घ्या,” लेवाल्डने हॅरासचे म्हणणे आठवले. तरीही, किमान लेवाल्डच्या म्हणण्यानुसार, स्त्रोत सामग्रीशी घनिष्ठ परिचयाचा अभाव एक आशीर्वाद ठरला. “चाहता नसल्यामुळे, माझ्याकडे ‘ओह, माय गॉड’ असा अजेंडा नव्हता. माझ्याकडे 38 भिन्न पात्रे आहेत आणि मला ती प्रत्येक भागामध्ये आणायची आहेत!'” ती पुढे म्हणाली.

“X-Men: The Animated Series” चा विचार करता, ही आश्चर्यकारक बातमी म्हणून येऊ शकते, त्याच्या धावण्याच्या वेळी किंवा दुसऱ्या वेळी अक्षरशः प्रत्येक एक प्रमुख “X-Men” कॉमिक बुक कॅरेक्टर (आणि बरेच किरकोळ देखील) समाविष्ट करण्यात व्यवस्थापित करते, परंतु त्याचा अर्थ आहे. शो प्रत्येक भागासह त्याचा दृष्टीकोन आणि फोकस बदलतो, ज्यामुळे प्रत्येक एक्स-मॅनला मोठ्या कथेसाठी महत्त्वाचा वाटतो. कदाचित हे बाहेरच्या लोकांच्या गटाकडून स्वागत केल्यामुळेच तो दुर्मिळ सुपरहिरो शो बनू शकला जो संपूर्णपणे मूळ गोष्टी तयार करण्याऐवजी त्याच्या स्त्रोत सामग्रीमधून कथानकाला प्रत्यक्षात रुपांतरित करतो. आणि विचार करणे हे सर्व मार्वल टॉप डॉग स्टॅन लीच्या युक्तीने सुरू झाले.

“X-Men: The Animated Series” सध्या Disney+ वर प्रवाहित होत आहे.