‘अर्थात मी मान्य केले!’ बॅड बनीवरील एंजल ओटेरो – आणि सॉमरसेटमध्ये काही पोर्तो रिकन स्वभाव आणत आहे | कला आणि डिझाइन

एngel Otero अश्रूंच्या उंबरठ्यावर आहे. तो सहकारी पोर्तो रिकन कलाकार बॅड बनीच्या ला कॅसिटाचा भाग असल्याच्या भावनेचे वर्णन करत आहे – संगीतकाराने गेल्या वर्षी बेटावर त्याच्या 31-शो रेसिडेन्सी दरम्यान स्टेजवर वापरलेला सेट, एका सामान्य एकल मजली घराचे मनोरंजन. पोर्तो रिको आणि विस्तीर्ण लॅटिन अमेरिकन डायस्पोरा.

“जेव्हा मला आमंत्रित करण्यात आले होते, तेव्हा मी ते स्वीकारले होते,” ओटेरो सॉमरसेटमधील त्याच्या तात्पुरत्या स्टुडिओत उभे राहून मला सांगतो. “जरी मला अशा गोष्टींपासून दूर राहण्याचा प्रघात आहे. मी ज्यामध्ये लहानाचा मोठा झालो त्याप्रमाणेच ही प्रतिकृती आहे, आणि जेव्हा मी तिथे पोहोचलो तेव्हा मला अनेक भावना आल्या. अर्थात, आमच्या काळातील एका महत्त्वाच्या कलाकाराच्या रंगमंचावर असण्याचा देखावा आहे, जो माझ्या बेटाचा आहे. पण यामुळे मला त्या विषयाकडे नेले गेले ज्यावर मी काम करत होतो, लोक इतके दिवस संस्कृतीचा आनंद लुटत होते. विशेषतः माझ्या संगोपनातून.

ओटेरो, 45, प्वेर्तो रिकनची राजधानी सॅन जुआनच्या सॅन्टुर्स शेजारच्या भागात जन्मला, “अक्षरशः समुद्राकडे तोंड करून”. सँतुर्सला तेव्हापासून सौम्य केले गेले आहे, परंतु 1980 च्या दशकात त्याची आजी मारिया लुईसा – ज्यांच्यासोबत ओटेरो वाढली – त्यांना अनेक दरोडे पडले. कुटुंबाने ओटेरोच्या आईच्या अपार्टमेंटच्या वर बायमोनमध्ये तिच्यासाठी एक घर बांधले, जिथे ओटेरोने त्याचे बहुतेक बालपण घालवले तर त्याची आई बँकेत पूर्णवेळ नोकरी करत होती. “मी स्त्रियांबरोबर वाढलो – पुरुष सर्व लवकर निघून गेले.”

ते नम्र अपार्टमेंट आणि त्याचे फर्निचर, नॅक-नॅक्स आणि छायाचित्रे, ज्यामध्ये असंख्य आठवणी आहेत, हे ओटेरोच्या स्वप्नासारखे, मोठ्या आकाराच्या, अर्ध-अमूर्त चित्रांचे वारंवार विषय आहेत ते शिकागोमध्ये विद्यार्थी होते. फुलं आणि घरातील झाडे, गुलाबी व्हॅनिटी कॅबिनेट, चार पोस्टर बेड, पियानो, पक्ष्यांचे पिंजरे आणि त्याच्या नवीन चित्रांमध्ये खवळलेल्या समुद्राच्या पार्श्वभूमीवर तरंगणारी घड्याळे हे सर्व थेट त्याच्या बालपणीच्या घराचा संदर्भ देते.

जवळजवळ दोन दशकांपासून, हे आकृतिबंध ओटेरोच्या कुटुंबाचे आणि संस्कृतीचे प्रतिनिधित्व करण्याचा अप्रत्यक्ष मार्ग आहेत. एक विद्यार्थी असताना, त्याला आपल्या कुटुंबातील सदस्यांची थेट चित्रे काढण्याची भीती होती. त्याने एक कल्पक चित्रकला शैली विकसित केली जी पारंपारिक ऑइल पेंटिंगच्या कॅननशी लढत होती, पेंट स्किन – पर्स्पेक्स पॅन्सवर वाळलेल्या पेंटचे आवरण – कॅनव्हासवर लागू करून. हे प्रथम साधनसंपत्तीतून जन्माला आले होते, परंतु ओटेरोला जे म्हणायचे होते त्याच्याशी ही प्रक्रिया प्रतिध्वनित होऊ लागली: त्याच्या कामांचे काम केलेले, शिल्पकलेचे, रॉट केलेले पृष्ठभाग हे आपल्यात असलेल्या तणावाचे, आपल्या अस्तित्वाच्या थरांना टक्कर देत आहेत. त्याच्या सुरुवातीच्या प्रयोगांना त्याच्या तोलामोलाचा आणि शिक्षकांकडून उत्साहाने प्रतिसाद मिळाला आणि पेंट स्किन आता त्याचा ट्रेडमार्क बनला आहे, एक प्रकारचा कोलाज आणि शिल्पकला पेंटिंगमध्ये कोसळणे.

आम्ही आयुष्यापेक्षा मोठ्या आकाराच्या डिप्टीचसमोर उभे आहोत जे त्याने केलेले सर्वात अलंकारिक पेंटिंग आहे. हे ओटेरोच्या आजीच्या पहिल्या वाढदिवशी त्याला धरून ठेवलेल्या, नाविक सूट घातलेल्या, दोन भिन्न कोनातून या जोडीचे चित्रण केलेल्या छायाचित्रावर आधारित आहे. पोर्ट्रेटवर पेंटचे व्हिसेरल स्ट्रिएशन्स लागू केले आहेत, जेणेकरून ते पृष्ठभागाशी संघर्ष करत असल्याचे दिसते. त्या दोघांची प्रतिमा वेगळी आहे, पण दूरची आहे, जीवनाच्या वेगवान प्रवाहात, आठवणींप्रमाणे वेगाने लुप्त होत आहे.

अलीकडे पर्यंत, ओटेरो कबूल करतो की “माझी कथा आणि माझी पार्श्वभूमी कला जगतासारख्या स्पॉटलाइटमध्ये ठेवताना त्याला अस्वस्थ आणि असुरक्षित वाटले. मला वाटले की मी दरवाजा उघडत आहे, परंतु मी लोकांना बाहेर जाऊ देऊ शकत नाही.” नवीन कामात दरवाजे देखील वैशिष्ट्यीकृत आहेत – फुलांनी झाकलेल्या समुद्राच्या मध्यभागी गूढपणे उघडलेल्या दरवाजाचे पेंटिंग आहे. पायऱ्या खाली जातात, पण कुठे दिसत नाही. ओटेरो त्याच्या एकल प्रदर्शनाचा एक भाग म्हणून हाऊसर आणि विर्थ सॉमरसेट येथील मैदानात दरवाजाचे असेच शिल्प देखील बसवत आहे.

ओटेरोची नवीन, अधिक धैर्याने वैयक्तिक कामे “एक पिता आणि एक माणूस म्हणून माझ्या प्रवासात कुठे आहे” हे प्रतिबिंबित करतात. त्यांची मुलगी आता किशोरवयीन आहे; त्याचे वडील, जे लहानपणी मोठ्या प्रमाणात अनुपस्थित होते, ते फुफ्फुसाच्या कर्करोगाने आजारी आहेत. (ओटेरोला त्याच्या वडिलांसोबत न्यूयॉर्कमधील मेट म्युझियमला ​​भेट दिल्याची आठवण झाली – “पण तो आत येणार नव्हता, त्याला फक्त धुम्रपानाच्या बाहेर राहायचे होते”.) त्याची आजी मारिया लुईसा वर्षापूर्वी मरण पावली, पण ओटेरो अजूनही तोटा सहन करत आहे. “हे जीवनाचे स्तर आहेत – माझ्या आजीशी असलेले माझे नाते, ज्या व्यक्तीने माझी काळजी घेतली, मला शिकविले, माझ्यावर प्रेम केले आणि मला आज मी जो आहे असे बनवले. आता माझ्या पंखाखाली कोणीतरी आहे आणि मला या व्यक्तीसाठी मी कोण बनणार आहे याचा विचार करावा लागेल.”

सर्व नवीन पेंटिंग्जमध्ये समुद्र देखील मोठ्या प्रमाणात वैशिष्ट्यीकृत आहे – आणि शोला त्याचे शीर्षक, अगुआ सलाडा (सॉल्ट वॉटर), एक योग्य रूपक आणि प्रतिमा देते, ज्यामध्ये कॅल्सीफाय आणि बरे करण्याची क्षमता आहे. हे अश्रू देखील जागृत करते: कामांमध्ये एक प्रकारची उदासीनता असते, जणू काही जीवनातील या सर्व गोष्टी प्रवाहात आणि कालांतराने ओढल्या जातील. “मला असुरक्षा, संवेदनशीलतेची लाज वाटायची नाही,” ओटेरो म्हणतो. “मी कलाविश्वात अनेक भिन्न वातावरणात नेव्हिगेट केले आहे आणि ते खूप वरवरचे आहे.”

ओटेरो आता अनेक आठवड्यांपासून ब्रुटनमध्ये राहत आहे, हे काम तयार करत आहे आणि घराचा विचार करत आहे. त्याने अनेक संध्याकाळ स्थानिक पब, ब्लू बॉल येथे घालवली, स्थानिक लोकांशी गप्पा मारल्या. “हे मला सॅन जुआनमधील घरी परतलेल्या बारची आठवण करून देते,” तो म्हणतो. काल रात्री तो गेला नाही, कारण त्याला त्याची चित्रे बंद दिसत होती. “कार्यक्रमाने कार्यक्रमासाठी स्टुडिओ सोडण्याच्या आदल्या दिवशी, मला त्यांच्यासोबत पूर्ण रात्र घालवायला आवडते. मी वाईनची बाटली उघडते आणि संगीत लावते आणि फक्त उत्सव साजरा करतो आणि माझा आदर करतो.”

अगुआ सलाडा म्हणजे भूतकाळाला जाऊ देण्याइतकेच ते वर्तमानाला शक्य तितक्या घट्ट धरून ठेवण्याबद्दल आहे. हे घराबद्दल देखील आहे. “या प्रदर्शनात आणि माझ्यासोबत जिथे गोष्टी आहेत तिथे मी आनंदी आहे – मी फक्त मी आणि माझ्या कथेलाच नव्हे तर भिंतींवर लावण्यासाठी उत्सुक आहे. लोकांना माझ्या कॅसिटामध्ये येण्यासाठी दार उघडणे.”