आपल्याला हे आवडते म्हणून पुनरावलोकन – राल्फ फिनेस सोम्ब्रे, सभ्य दिग्दर्शित अवस्थेत पदार्पण | थिएटर

आरअल्फ फिनेसने स्वत: ला दशकांमध्ये गुरुत्वाकर्षणासह शेक्सपियर अभिनेता असल्याचे सिद्ध केले आहे. तो शेक्सपियर नाटकाच्या दिग्दर्शकीय अवस्थेत – आणि त्या वेळी एक विनोद आणतो. त्याच्या कॉमिक चॉप्ससाठी नेमके ओळखले जात नाही (त्याच्या ओव्हरेमध्ये विचित्र वेस अँडरसन चित्रपट आहे), फिनेस अत्याचारी बंधू आणि निर्वासितांच्या निर्वासितांबद्दल या खेडूत मध्ये एक खोली आणते जे उदासपणाचे धाडस करतात. हे नाटक त्याच्या गैरव्यवहारापासून दूर न घेता संपूर्ण शरीर देते.

आधुनिक ड्रेसमध्ये खेळलेला, ड्यूक फ्रेडरिक (पॅट्रिक रॉबिन्सन) चे दरबार योग्य आणि बूट केलेल्या कॉर्पोरेशनपेक्षा कमी राज्य आहे. जरी त्याचा जबरदस्त भाऊ, ड्यूक सीनियर (रॉबिन्सननेही खेळलेला) त्याच्या आचरणात बोर्डरूममध्ये बसला असला तरी, त्याने आणि त्याच्या स्वत: ची उदाहरणे असलेल्या ड्यूक्सच्या बँडने आर्डेनच्या जंगलात एक वैकल्पिक समुदाय तयार केला आहे असे दिसते, सर्वसमावेशक, दयाळू आणि त्याच्यावर समृद्धी सारख्या वर्चस्वाचा शोध घेण्याऐवजी निसर्गासह राहतात.

उत्पादन आधुनिक वाटते आणि नाही, त्याच्या स्ट्रीप-डाऊन स्टेटलीनेसमध्ये नाही. हे कधीकधी धीमे असते परंतु त्यात एक निश्चितता असते: फिन्नेस मजकूर किंवा त्याच्या अर्थांद्वारे गर्दी करू इच्छित नाहीत. नाजूकपणे, नाजूकपणे, ड्यूक सीनियरने त्याच्या सुरुवातीच्या आक्रमकतेच्या तोंडावर आणि उपासमारीने जन्मलेल्या त्याच्या सुरुवातीच्या आक्रमकतेबद्दल आणि ओरलँडोच्या आजारी नोकर अ‍ॅडम (पॉल जेसन, टचली खेळला) जो त्याच्या मागे लागला आहे अशा ओरलँडोच्या कोमल नातेसंबंधात गिळंकृत केला जातो. हे उत्तीर्ण क्षण आश्चर्यकारक अश्रू काढतात.

नाटकाची तत्त्वज्ञानाची खोली देखील खणली जाते: स्वत: ला शोधण्यासाठी आपल्याला हरवावे लागेल ही कल्पना आणि वृद्धत्व आणि मृत्यूबद्दल शहाणपण, जॅक (हॅरिएट वॉल्टर) यांनी मनुष्याच्या भाषणाच्या सात वयोगटातील जॅक (हॅरिएट वॉल्टर) यांनी कठोरपणे बोलले.

“स्वातंत्र्य आणि बंदी नाही,” सेलिआ (अंबर जेम्स) तिच्या चुलतभावाच्या रोझालिंड (ग्लोरिया ओबियानियो) यांना सांगते, कारण त्यांनी आर्डेनमध्ये हद्दपार करण्यासाठी कोर्ट सोडले. हे सूचित करते की, जंगल केवळ जादुई मेहेमचे स्थान नाही जसे मिडसमर नाईटच्या स्वप्नाप्रमाणे. ही एक चार्ज केलेली जागा आहे ज्यात वर्ण निसर्गाशी जोडतात, रिलीझ शोधतात आणि जिथे ड्यूक फ्रेडरिक आणि ऑलिव्हर (जेक नेड्स) सारख्या अत्याचारी लोकांनी त्यांची माणुसकी पुनर्प्राप्त केली. हे नंतरचे परिवर्तन अनावश्यक आहेत, परंतु ही कल्पना एक आशावादी कल्पनारम्य आणि आपल्या वास्तविक जगाच्या अंधाराच्या सध्याच्या स्थितीतून बाहेर पडते.

प्रॉडक्शनच्या फिन्नेस हंगामाचा एक भाग, कलाकार त्यांच्या स्वत: च्या स्टारची गुणवत्ता आणि त्यांच्या कामगिरीमध्ये एक सत्यवादीपणा आणतात, विशेषत: ओबियानियो आणि जेम्स. येथे केंद्रीय जिव्हाळ्याचा संबंध सेलिआ आणि रोझालिंड यांच्यात आहे, ज्यांची एक सुंदर बहीण रसायनशास्त्र आहे. ऑर्लॅंडो (रोवे गोड आणि प्रामाणिक आहे) च्या तुलनेत नंतरचे प्रणय (गोड आणि प्रामाणिक आहे), कॉमेडीसाठी प्रणय भरत आहे, असा विश्वास आहे. हे नाटकाचा स्वर काही प्रमाणात आहे, परंतु प्राणघातक नाही. डिलन मोरनचा टचस्टोन हा आणखी एक कमकुवत दुवा आहे, जो त्याच्या सभोवतालच्या कलाकारांच्या गुणवत्तेमुळे अंडरचार्ज केलेला आहे आणि कदाचित ग्रहण झाला आहे.

लिंग-वाकणे नेहमीच एकतर पुरेसे भारित दिसत नाही, जरी रोझालिंड ट्राउझर्स घालून ठेवते-ऑर्लॅंडो शेवटपर्यंत खाली पडला आहे हे गॅनीमेड आहे का? -आणि एपिलॉग शेक्सपियरच्या सर्वात महिला-नेतृत्वाखालील नाटकाचे प्रतिपादन आहे.

सामान्यत: उत्पादनाच्या मिनिमलिझममध्ये उत्कृष्ट स्टेजक्राफ्ट आहे. बॉब क्रोलीचा डायफॅनस पडदेचा सेट बेअर दिसण्याचा धोका आहे परंतु प्रकाशाच्या थरांनी (पीटर मम्फोर्डद्वारे) आणि फ्लोराच्या अंदाजानुसार (रोलँड होरवथ यांनी) वेळ आणि मूडचे बदल दर्शविले आहे.

शेक्सपियरियन विद्वान जेम्स शापिरो या कार्यक्रमात, याला “एक संगीताचा प्रारंभिक प्रयत्न” म्हणतो आणि संगीत येथे नक्कीच एक वैशिष्ट्य आहे: इलन एश्केरी आणि टिम व्हीलर यांच्या गाण्यांमध्ये शुद्ध-आवाजाचा लोकांचा आवाज आहे, ज्यामध्ये गिटार एकलवर पात्र आहे, ज्यात रोजलिंडला सुरुवातीच्या दृश्यात आहे.

हे कधीकधी स्थिर जाणवते आणि वेग शेवटच्या दिशेने खूपच मंदावते, परंतु दिग्दर्शकीय हातासाठी या गोष्टींचा त्रास होतो ज्यामुळे मोठा विचार आणि कौशल्य दिसून येते. मला आश्चर्य वाटते की स्टेजवरील शेक्सपियरच्या शोकांतिकेसह फिनेस काय करू शकतात.