World

क्रुमहॉर्नचा पारखी, शॉमचा शोमन: सुरुवातीच्या संगीत प्रवर्तक डेव्हिड मुनरोचे तेज | शास्त्रीय संगीत

आयn मार्च 1968, एक 25 वर्षीय संगीतकार लंडनच्या विगमोर हॉलच्या स्टेजवर असामान्य वाद्यांचा संग्रह घेऊन गेला. तो शॉम, क्रमहॉर्न आणि रॅकेटच्या जीभ-इन-चीक वर्णनांसह प्रेक्षकांचे मनोरंजन करण्यासाठी पुढे गेला – विगमोर रंगमंचावर ते पहिल्यांदाच पाहिले होते, ऐकले होते – आणि त्याने ते चित्तथरारक गुणवत्तेने खेळले. ती मैफललंडन पदार्पण अर्ली म्युझिक कंसॉर्टआनंदाने स्वागत केले गेले, ज्याने आगामी गोष्टींचा नमुना सेट केला. 1960 च्या दशकातील सर्व ब्रॅव्हुरासह, डेव्हिड मुनरो सुरुवातीच्या संगीताच्या जगात प्रवेश केला आणि लोकप्रिय ऐकण्यात अल्पसंख्याकांच्या आवडीचे रूपांतर केले.

लंडनच्या ठिकाणी अर्ली म्युझिक कॉन्सोर्टच्या पहिल्या मैफिलीसाठी विगमोर हॉलचा कार्यक्रम. छायाचित्र: विगमोर हॉल

त्याची ज्योत तेजाने जळली, परंतु थोडक्यात: मे 1976 मध्ये त्याने वयाच्या 33 व्या वर्षी स्वतःचा जीव घेतला. परंतु त्याचा प्रभाव त्याने पुन्हा शोधलेल्या आणि लोकप्रिय केलेल्या संगीतावर आणि ज्या नाविन्यपूर्ण मार्गांनी त्याने सादर केला आणि सादर केला. Dufay Collective च्या विल्यम लायन्स त्याने म्हटले आहे की त्याच्या स्वतःच्या “प्रोग्रामिंग एथॉसचा मुनरो: विविधता आणि माहिती” द्वारे खूप प्रभावित होता. अलीकडे, Skip Sempé, चे संचालक विलक्षण कॅप्रिकिओ, त्यांनी लिहिले की “मुनरो … ज्यांनी नकळतपणे, उत्तम व्यावसायिक आणि व्यावसायिक यशाने त्याचे अनुसरण केले त्या सर्वांना प्रेरणा दिली. आजपर्यंत, मला असे वाटते की यूकेमधील प्रत्येक सुरुवातीच्या संगीतकाराने त्यांच्या कारकिर्दीचे ऋणी आहे.”

“मुनरोच्या खेळामुळे झाला आहे [these early] साधने गांभीर्याने घेतली पाहिजे,” मेरिऑन बोवेन यांनी लिहिले तरुण व्हर्च्युओसोच्या प्रोफाइलमध्ये 1971 मध्ये गार्डियनसाठी. “केवळ संगीतमय जीवाश्म म्हणून विचार न करता, श्रोत्यांना अमर्याद आनंद देणारी आणि आजच्या संगीतकारांना एक अमूल्य प्रेरणा मिळू शकणाऱ्या सोनोरिटीची श्रेणी म्हणून विचार करणे.”

मुनरोचा जन्म 1942 मध्ये बर्मिंगहॅममध्ये झाला. लहानपणी, तो गायन-संगीतांमध्ये गायला, रेकॉर्डर आणि बासून वाजवायचा आणि त्याच्या मित्रांना अभ्यासेतर संगीत-निर्मितीत संघटित करत असे – बरेच काही. त्याने एका वर्षासाठी विद्यापीठ पुढे ढकलले आणि लिमा येथील शाळेत स्वयंसेवी सेवा ओव्हरसीज प्लेसमेंटसाठी दक्षिण अमेरिकेला निघून गेले. ख्रिसमसच्या सुट्टीच्या वेळी तो शोधत गेला: “मी पेरूहून अँडीजपर्यंत एक अद्भुत प्रवास केला,” तो म्हणाला, “आणि मला अशी वाद्ये मिळाली जी जिंकून आणलेल्या आणि भारतीयांनी दत्तक घेतली होती. आणि ते त्याच प्रकारे बनवत गेले होते ज्याप्रमाणे बासरी, रेकॉर्डर आणि वीणा पुनर्जागरणात बनवली गेली होती.”

त्याच्यासाठी हा एक निश्चित अनुभव होता: त्याने ऐकलेल्या सर्व लोकसंगीताने तो आनंदित झाला आणि मनापासून प्रभावित झाला आणि बासरी आणि पाईप्सचा मोठा संग्रह घेऊन तो घरी परतला, हे सर्व त्याने स्वतःला वाजवायला शिकवले होते.

केंब्रिज युनिव्हर्सिटीमध्ये, जिथे त्याने इंग्रजीचा अभ्यास केला, त्याने आपला बराच वेळ पुन्हा एकदा विद्यार्थ्यांच्या मैफिली आयोजित करण्यात आणि खेळण्यात घालवला. संगीतशास्त्रज्ञ थर्स्टन डार्ट यांनी त्यांना ए crumhorn आणि त्याने त्याची लोक वाद्ये आणि मध्ययुगातील युरोपियन संगीतकारांनी वाजवलेले आणि पुनर्जागरण यांच्यात थेट संबंध निर्माण केला. मुनरोने सुरुवातीच्या संगीत स्कोअरकडे लक्ष देण्यास सुरुवात केली आणि काही नृत्यांच्या सुरुवातीच्या वाद्यांच्या बिग-बँड परफॉर्मन्सचे आयोजन केले Tielman Susatoजे नंतर EMI साठी त्याच्या पहिल्या हिट रेकॉर्डवर वैशिष्ट्यीकृत होईल.

डेव्हिड मुनरो (दुसरा उजवीकडे) अर्ली म्युझिक कॉन्सोर्टसह 1971 मध्ये टेलिव्हिजनवर सादरीकरण करत आहे. छायाचित्र: ITV/Shutterstock

विद्यापीठानंतर, त्याला स्ट्रॅटफोर्ड येथील रॉयल शेक्सपियर कंपनीच्या विंड बँडमध्ये बासून वाजवण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले, परंतु त्याचे संगीत दिग्दर्शक, गाय वुलफेंडेनलवकरच मुनरोच्या इतर साधनांमध्ये रस निर्माण झाला – तोपर्यंत तो स्वतःचे कर्टल, क्रमहॉर्न गोळा करत होता, शॉम्स आणि बरेच काही – आणि वूल्फेंडेनने RSC च्या स्टेजिंगसाठी लिहिलेल्या संगीतात त्यांचा समावेश करण्यास सुरुवात केली.

दरम्यान, तो ऑनस्टेज बँडमध्ये खेळत असताना, मुनरो कामावर असलेल्या कंपनीचे आतुरतेने निरीक्षण करत होता: “एखादी व्यक्ती परफॉर्मन्स विकसित होताना पाहू शकतो, एखाद्या अभिनेत्याचा अभिनय दुसऱ्या नाटकातील नवीन भागाने समृद्ध झालेला पाहू शकतो.” संवादासाठी स्वतःच्या नैसर्गिक देणगीसाठी ही एक पूर्ण शाळा होती.

मुनरोने RSC सोडले की त्याची नव्याने स्थापन झालेली अर्ली म्युझिक कॉन्सॉर्ट “प्रामाणिक आणि निर्बंधित परफॉर्मन्स” देईल, जसे त्याने त्या पहिल्या विगमोर हॉल कॉन्सर्टच्या कार्यक्रमात लिहिले होते. व्यवहारात, याचा अर्थ असा होतो की त्याने उपलब्ध संगीताच्या शैक्षणिक मुद्रित स्त्रोतांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर संशोधन केले आणि नंतर तज्ञ कल्पनारम्य कामगिरीमध्ये पृष्ठावरील नोट्स काढून टाकल्या. त्याने शोधलेल्या संगीताने तो मंत्रमुग्ध झाला होता आणि ते सर्वात ज्वलंत आणि आकर्षक रीतीने शेअर करण्याची उत्कट इच्छा होती.

मैफिलीच्या कार्यक्रमांचा सखोल अभ्यास केला गेला आणि थीम आणि तुकड्यांच्या जोडलेल्या क्रमांभोवती व्यवस्था केली गेली आणि मुनरोने तरुण काउंटरटेनरसह सर्वोत्तम संगीतकारांनी स्वतःला वेढले. जेम्स बोमन. नैसर्गिक मोहिनी आणि विनोदाने त्यांनी श्रोत्यांना संगीत समजावून सांगितले. त्याच्या समीक्षकांनी त्याच्यावर शोमन असल्याचा आरोप केला, जो तो होता, परंतु शब्दाच्या उत्कृष्ट अर्थाने: अशी व्यक्ती जी सुरुवातीच्या संगीताची पूर्ण उर्जा, वक्तृत्व आणि रंग प्रकट करू शकते. “सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे अभिव्यक्ती,” तो म्हणाला. “माचौट गाण्याने थेट संवाद साधला पाहिजे, जरी वेगळ्या प्रकारे, शुबर्टच्या गाण्याप्रमाणे.”

तेराव्या शतकातील हे मनमोहक गाणे ऐका, कुणी माझ्याकडे बघितलं तर – एक मध्ययुगीन कानातला!

सुरुवातीपासूनच, बीबीसी रेडिओ 3 ने कंसॉर्टची जबाबदारी घेतली होती, मुनरो असामान्यपणे स्वतः ब्रॉडकास्ट सादर करत होते. 1971 मध्ये त्यांना आघाडीचे निमंत्रण मिळाले पाईड पाईपरतरुण श्रोत्यांसाठी एक नवीन संगीत प्रशंसा कार्यक्रम, जो त्याने चमकदारपणे केला, आठवड्यातून चार वेळा, 655 आवृत्त्यांपेक्षा एकनिष्ठ प्रेक्षकांना आकर्षित केले. बीबीसी टेलिव्हिजनने त्यांना दोन ब्लॉकबस्टर ऐतिहासिक नाटकांसाठी ट्यूडर संगीताची व्यवस्था पुरवण्याचे काम दिले – द सिक्स वाइव्हज ऑफ हेन्री VIII आणि एलिझाबेथ आर – ज्याने मुनरोला घराघरात नाव दिले. दोन ट्रेलब्लॅझिंग मालिकांमध्ये तो कन्सोर्टसह टेलिव्हिजनवर देखील दिसला: सुरुवातीची वाद्ये आणि वडिलोपार्जित आवाज.

आणि, आमच्यासाठी महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे, त्याने अनेक LP रेकॉर्ड केले आणि ते बनवण्याच्या प्रत्येक पैलूचा आनंद घेतला. जेव्हा येथे वसंत ऋतु आहेत्याचा इटालियन 14व्या शतकातील संगीताचा अल्बम, 1969 मध्ये रिलीज झाला, श्रोत्यांना असे वाटू शकते की ते त्याच्या एका मैफिलीचा उत्साह सामायिक करत आहेत, मुनरॉन्व त्याच्या अनौपचारिकपणे लिहिलेल्या स्लीव्ह नोट्समध्ये स्पष्टीकरण देतात. त्याचा मास्टरस्ट्रोक त्याला आणि त्याच्या पत्नीला प्रोत्साहन देण्यासाठी प्रमुख लेबल EMI चे मन वळवत होता. अर्ली म्युझिक मुख्य प्रवाहात गेले आणि त्याने फक्त पाच वर्षांत EMI साठी रेकॉर्डिंगची एक लांबलचक यादी तयार केली. त्यापैकी मुख्य म्हणजे दोन चकचकीत बॉक्स सेट – दरबारी प्रेमाची कला आणि नेदरलँड्सची कला – आणि मास से ला चेहरा अय फिकट Guillaume Du Fay द्वारे. त्यांनी प्रथमच सादर केलेल्या संगीतामध्ये आणि ते ज्या पद्धतीने सादर केले गेले त्यात हे तिघेही ग्राउंडब्रेक होते – विशेषत: व्होकल वर्कसाठी व्हायब्रेटोशिवाय.

डेव्हिड आणि गिलियन मुनरो यांनी 1968 मध्ये फोटो काढले. छायाचित्र: टोनी मॅकग्रा/द ऑब्झर्व्हर

केंब्रिजच्या एका मित्राने एकदा मुनरोला त्याच्या सायकलवरून युनिव्हर्सिटी टाउनमधून “पायडलिंग” करताना पाहिले. त्याने आपले जीवन कसे जगले याचे हे एक चांगले रूपक आहे. बहिर्मुख आणि उत्साही, तो सतत वाटचाल करत होता – आयोजन, वाजवणे, दिग्दर्शन, रेकॉर्डिंग, प्रसारण, लेखन, शिकवणे आणि अगदी रचना करणे. पण लहानपणापासूनच त्याला गंभीर नैराश्याचा सामना करावा लागला होता, जो त्याने इतर लोकांपासून लपविला होता. त्यामुळे त्याच्या आत्महत्येने त्याला ओळखणाऱ्या सर्वांनाच मोठा धक्का बसला.

अवघ्या 10 वर्षांच्या अथक व्यावसायिक क्रियाकलापांमध्ये डेव्हिड मुनरोने एक विलक्षण रक्कम प्राप्त केली. आनंदाची गोष्ट म्हणजे, 50 वर्षांनंतरही, त्याची कलात्मकता आपल्या रेकॉर्डिंगमध्ये आनंद घेण्यासाठी अजूनही आहे – सुरुवातीच्या संगीताच्या या मुक्त-उत्साही पायनियरचा जिवंत वारसा.

एडवर्ड ब्लेकमन यांची डेव्हिड मुनरोवरील निबंध मालिका 11 ते 15 मे दरम्यान रेडिओ 3/BBC साउंड्सवर चालते. त्यांचे द आर्टिस्ट्री ऑफ डेव्हिड मुनरो: पायड पायपर ऑफ अर्ली म्युझिक हे पुस्तक या वर्षाच्या शेवटी ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटी प्रेसद्वारे प्रकाशित केले जाईल. द आर्ट ऑफ डेव्हिड मुनरो: द कम्प्लीट वॉर्नर एडिशन 15 मे रोजी 21 सीडी रिलीज होत आहेत.


Source link

Related Articles

प्रतिक्रिया व्यक्त करा

आपला ई-मेल अड्रेस प्रकाशित केला जाणार नाही. आवश्यक फील्डस् * मार्क केले आहेत

Back to top button