पुरावा पुनरावलोकन – अयो एडेबिरी संघर्ष करत आहे परंतु कारा यंग ब्रॉडवे पुनरुज्जीवन मध्ये उगवतो | ब्रॉडवे

आयf एक 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस थिएटरचा विद्यार्थी होता, डेव्हिड ऑबर्नचे पुलित्झर-विजेते नाटक, प्रूफ, नीटनेटके रचना, मोहक यमक आणि व्यावसायिक अपील, एक काम पाहण्याची चांगली संधी आहे. (थिएटरसाठी, तरीही.) ऑबर्न सावधपणे दु: खीसह मजेदार कॅलिब्रेट करतो, अधोरेखित कवितांच्या फ्यूग्ससह विश्वासार्ह वास्तववाद संतुलित करतो. एकदा माझ्यासाठी हे एक परिपूर्ण नाटक म्हणून वर्णन केले गेले होते, औपचारिक अर्थाने, एक असा साचा ज्यातून कोणत्याही नवोदित नाटककाराला काहीतरी स्मार्ट परंतु प्रवेशयोग्य आणि अविरतपणे उत्पादन करण्यायोग्य लिहायचे असेल तर ते प्रेरणा घेऊ शकतात. एक कृतीच्या शेवटी एक ग्रॅबी क्लिफहँगर देखील आहे.

औबर्नच्या बांधकामाची बळकटता, असे दिसून येते की, बरेच काही उभे राहू शकते. त्याचा पुरावा दिग्दर्शक थॉमस कैलच्या नव्या चित्रपटाच्या रूपाने मिळतो ब्रॉडवे निर्मिती, नाटकाच्या इतिहासातील असे पहिले पुनरुज्जीवन आणि गंभीरपणे त्याच्या सचोटीचा प्रयत्न करणारा एक. घर अजूनही शेवटी उभे आहे हे ऑबर्नच्या कल्पक (आणि कल्पकतेने साधे) डिझाइनचा एक पराक्रमी करार आहे.

हे उत्पादन अयो एडेबिरी, द बेअरसाठी एमी विजेते आणि स्टार वाहन आहे डॉन चेडलएक चित्रपट स्टार ज्याने उत्कृष्ट, लहान आणि सर्वत्र वैशिष्ट्यांमध्ये आकर्षक काम केले आहे. एडेबिरी ही जिद्दी, व्यंग्यपूर्ण कॅथरीन आहे, नवीन 25 वर्षांची आणि तिच्या वडिलांच्या शिकागो घराच्या मागील अंगणात फिरणारी, तिची चाके तितकी फिरत नाही कारण ती चिखलात अडकून राहण्यात समाधानी आहे. चेडल हे तिचे दिवंगत वडील, रॉबर्ट, गणिताचे एक महान विचार आहेत, ज्यांना त्याच्या नंतरच्या काळात मानसिक आपत्तीने गंभीरपणे वेठीस धरले होते. कॅथरीनला काळजी वाटते की तिला तिच्या वडिलांचा सर्व आजार वारशाने मिळाला आहे, परंतु कदाचित त्याचे तेज थोडेच आहे. त्याच्या कारकीर्दीच्या पावलावर पाऊल ठेवण्याच्या आकांक्षा त्याच्या काळजीवाहू बनण्यासाठी बाजूला ठेवल्या गेल्या; तो उद्देश संपल्यामुळे, ती तिचा वेळ त्याच्या भूताशी बोलण्यात घालवते आणि विचार करते की ती स्वत: वेडी झाली आहे का.

सुरुवातीला, असे दिसते की एडेबिरीने स्वतःचे पात्र साकारले आहे. नाटकाच्या सुरुवातीच्या दृश्यांमध्ये, ती कॅथरीनची भूमिका एका तरुण प्रौढ व्यक्तीच्या रूपात करते, जिला पौगंडावस्थेतील उशीरा अटक करण्यात आली होती, कदाचित तिच्यावर परिणाम करणाऱ्या वास्तवाच्या शक्तींविरुद्ध एक बचावात्मक पवित्रा. ती तिच्या काल्पनिक-मित्र वडिलांसोबत चपळ आणि गरजू आहे, आणि त्याचा समर्पित माजी विद्यार्थी हाल (जिन हा) पासून मनोरंजकपणे अलिप्त आहे, जो त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे काही न सापडलेले अवशेष शोधण्याच्या आशेने रॉबर्टच्या जर्नल्समधून शोध घेत आहे. कॅथरीन तिच्या बहिणीला, टाईप-ए मॅनहॅटनाइट क्लेअर (कारा यंग) ला एक त्रासदायक आईच्या रूपात वागवते, क्लेअरच्या कॅथरीनला नवीन आणि अधिक उत्पादनक्षम जीवनाकडे वळवण्याच्या प्रयत्नांवर रागावलेली.

हे सर्व अगदी खात्रीपूर्वक केले जाते, एडेबिरी चतुराईने निराश, अस्ताव्यस्त किशोरवयीन – किंवा त्या मोडमध्ये गोठलेल्या प्रौढ व्यक्तीच्या स्लोच आणि हावभावाचा अंदाज घेते. पण जेव्हा नाटकाचे अधिक नाट्यमय, कथानक-प्रगत यांत्रिकी गतीमान होते, तेव्हा एडेबिरी त्वरीत कामगिरीवरची तिची पकड गमावून बसते, स्टॅमर्स आणि टिक्सच्या गोंधळात मोडते जे आपल्याला कॅथरीनच्या मानवतेपासून अधिकाधिक वेगळे करते. जणू काही ती कॅथरीनच्या तिच्या मानसिक आरोग्याविषयीच्या अत्यंत हायपरबोलिक भीतीचे जिवंत मूर्त रूप बनत आहे, औबर्नच्या लिखाणातील सापेक्ष साधेपणा आणि नैसर्गिकतेच्या कठोर विरोधाभास असलेल्या जोडलेल्या वर्तनाचा क्लिच.

चेडल उलट दिशेने जातो, रॉबर्टच्या मानसिक अस्वस्थतेचा एक इशारा देखील फसवतो. तो कुतूहलाने भूमिकेत सपाट आहे, चीडलच्या कामगिरीचे वर्णन करण्यासाठी सामान्यतः वापरले जाणारे विशेषण नाही. कदाचित तो उदात्तपणे Edebiri च्या overstatement ऑफसेट करण्याचा प्रयत्न करत आहे, पण जोडी पिढ्यानपिढ्या वारसा चित्रात एकत्र फ्यूज कधीही – स्वीकारले आणि rebuked – दोन्ही नाटक हेतू.

तेव्हा, यंग, ​​उशीरा-इन-इन-रिहर्सल रिप्लेसमेंटसाठी देवाचे आभार, जो या भरलेल्या घरगुती दृश्यात अत्यंत आवश्यक स्पष्टता आणतो. दोन वेळचा टोनी विजेता (परत वर्षांमध्ये, कमी नाही) निराश, दोषी क्लेअर सारखी कुरकुरीत आणि सुवाच्य आहे, जिने तिचे वडील आणि बहिणीचे जीवन अनुदानित केले आहे परंतु सर्वात कठीण वर्षांत घरातून अनुपस्थित राहिल्याबद्दल तिला पश्चात्ताप आहे. हे डायल-इन, नो-फ्रिल्स परफॉर्मन्स आहे, जे भूमिकेसाठी आणि नाटकासाठी आवश्यक आहे. कदाचित क्लेअरने तिच्या आजारी कुटुंबासाठी केली होती तशी ती ती गोष्ट पुढे ठेवते. हा गोड पण मोजमाप करणारा हॅल म्हणून त्याचे प्रभावी क्षण देखील आहेत, ज्याने क्लेअरबद्दलचे आकर्षण तिच्या वडिलांचे काहीतरी शोषण करण्याच्या इच्छेशी जुळवून घेतले पाहिजे. (आणि, हे क्लेअरच्या बाहेर वळते.) इतका भक्कम पाठिंबा असूनही, नाटकाच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र धारण करणे शेवटी एडेबिरीवर येते. त्या वजनाखाली ती खूप डगमगते.

शैलीच्या आघाडीवर, कैल बहुतेक मजकुराच्या मार्गातून बाहेर पडतो, जरी त्याने काही अलंकार जोडले असले तरी, चांगले आणि वाईट. क्रिस बॉवर्सचे मूळ संगीत योग्य रीतीने उदास आणि कंटाळवाणे आहे, मार्मिकपणे साधे दृश्य संक्रमणे स्कोर करते. परंतु टेरेसा एल विल्यम्सच्या कडांवर चमकणारे स्ट्रिप लाइट्स अन्यथा त्या संक्रमणादरम्यान तीव्रपणे डिझाइन केलेले सेट अनेक स्लीक, फ्लोरोसेंट-लिट प्रॉडक्शन्सच्या लक्षात आणून देतात ज्यांनी अलीकडच्या वर्षांत LED-हॅपी लंडनमधून न्यूयॉर्कला पोहोचले आहे. अशा थंड चमकणे येथे आवश्यक नाही.

Kail च्या पुराव्याच्या केंद्रस्थानी असलेल्या गंभीर कार्यप्रदर्शन समस्यांच्या तुलनेत काही तांत्रिक चुका मात्र किरकोळ आहेत. आणि तरीही, ऑबर्नच्या लेखनाची नम्र ताकद अभिनेत्याच्या चुकीच्या गणनेच्या त्या हल्ल्यातून चमकते. आम्ही अजूनही नाटकाच्या सौम्य गूढतेची उत्तरे शोधतो, तरीही त्याच्या बारकाईने आवर्ती आकृतिबंधांवर खिन्नपणे हसतो. या निर्मितीचे हस्तलेखन भयंकर गोंधळलेले असू शकते, परंतु या सर्वांचे मूलभूत गणित नेहमीप्रमाणेच योग्य आहे.