मस्करा मध्ये लहान मुले? नृत्य शिक्षक आणि पालक स्टेज मेकअपवर पुनर्विचार करतात | पालक आणि पालकत्व

आय चिन्हे लगेच ओळखली: वळवळणे, आरशात नजर टाकणे, तिच्या संगीत बॉक्सचे वेड. याची पुष्टी करण्यासाठी मला तिचा “जादूचा डान्स शो” पहायचा आहे का हे माझ्या मुलीला विचारण्याची मला गरज नव्हती – ती एक डान्स किड होती.

ट्रक आणि टुटस, स्पार्कल्ससह खेळ ऑफर करण्याचा प्रयत्न करूनही, मी शांतपणे रोमांचित होतो. मी एक समर्पित डान्स किड होतो (आणि नंतर एक अखंड बॅले किशोर) आणि तिला टोळीत सामील होताना पाहून खूप आनंद झाला. पण जेव्हा मी माझ्या जोडीदाराला बॅले धड्यांचा उल्लेख केला तेव्हा तो घाबरला. त्याने प्रेशर, शरीराची प्रतिमा, लिंग स्टिरियोटाइप आणि सर्वात जास्त म्हणजे मेकअप बद्दल चर्चा केली.

लहानपणी, स्पर्धा आणि मैफिलींसाठी मेकअप घालणे ही एक मजेदार गोष्ट होती, जर लहान असेल तर, नृत्य संस्कृतीचा भाग होता. वाढत्या प्रमाणात, ग्रीस पेंट फोडण्यासाठी मुलांना प्रोत्साहन द्यायचे की नाही हा प्रश्न पालक आणि नृत्य शिक्षकांवर सारखाच दबाव टाकत आहे. माझ्या जोडीदाराप्रमाणेच, अनेकजण विचार करत आहेत की प्रीटिन्सना पेनचा परवाना मिळण्यापूर्वी त्यांना विंग्ड आयलाइनरवर प्रभुत्व मिळविण्यासाठी प्रोत्साहित करणे खरोखर योग्य आहे का.

जागृत संस्था स्थापन करण्यापूर्वी नृत्य वोलोन्गॉन्ग, ऑस्ट्रेलियाच्या उत्तरी उपनगरातील & फिटनेस अकादमी, एमी ग्रॅहमने व्यावसायिकपणे नृत्य केले, बालसंगोपनात काम केले आणि जोखीम असलेल्या तरुणांना आणि अतिरिक्त गरजा असलेल्या मुलांना आधार देणाऱ्या भूमिका केल्या. या अनुभवांनी तिला सर्वसमावेशकता, आत्मविश्वास निर्माण करणे आणि विद्यार्थ्यांच्या आरामावर लक्ष केंद्रित करणारा स्टुडिओ उघडण्यास प्रेरित केले.

त्या तत्त्वज्ञानासह, ती स्टुडिओच्या वाढत्या लाटेत सामील झाली ज्यांना गणवेश, बन्समधील केस, स्पर्धा किंवा परफॉर्मन्स मेकअपची आवश्यकता नाही. ग्रॅहम म्हणतात, “नृत्य, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, आनंद, हालचाल, स्व-अभिव्यक्ती आणि दिसण्यापेक्षा संबंधित आहे,” ग्रॅहम म्हणतात.

“मुले संवर्धनाशिवाय आधीच सुंदर असतात, आणि मेकअप सादर करण्यासाठी ‘वेगळे दिसणे’ आवश्यक असलेल्या सूक्ष्म संदेशांची आम्हाला जाणीव आहे.”

ग्रॅहमसाठी, नृत्य हा नेहमीच पौष्टिक आणि पुष्टी करणारा मनोरंजन राहिला आहे. तिच्या विद्यार्थ्यांनी कसे दिसावे या अपेक्षांचा बोजा न ठेवता अशाच संघटना निर्माण कराव्यात अशी तिची इच्छा आहे. “आमच्या विद्यार्थ्यांनी त्यांच्या कामगिरीच्या आठवणींवर मागे वळून पाहावे आणि ते खरोखरच त्या वयात होते तसे स्वतःला पहावे अशी आमची इच्छा आहे: नैसर्गिक, भावपूर्ण आणि आनंदी.”

मेकअपमुळे सहभागी होण्यात व्यावहारिक अडथळे येतात, असेही तिचे मत आहे. “मेकअप आवश्यकता काढून टाकल्याने कुटुंबांवर खर्च आणि दबाव कमी होतो, विशेषत: मैफिलीच्या हंगामात,” ती म्हणते. “आमचा दृष्टीकोन हे सुनिश्चित करतो की कोणत्याही मुलाला वैयक्तिक, सांस्कृतिक किंवा वैद्यकीय कारणांमुळे एकल किंवा अस्वस्थ वाटत नाही.”

हे तर्क असूनही, बरेच लोक अजूनही मेकअपला कामगिरीचा अविभाज्य भाग म्हणून पाहतात. मेलबर्नमधील नॅशनल बॅलेट आणि ड्रामा स्कूलचे कलात्मक दिग्दर्शक डॅमियन स्मिथ स्पष्ट करतात, स्टेज मेकअप एक व्यावहारिक भूमिका बजावते. “नाट्यप्रकाशात, चेहरा लवकर धुऊन निघतो आणि भाव हरवतो. मेकअप व्यर्थपणासाठी अस्तित्वात नाही, परंतु व्याख्या पुनर्संचयित करण्यासाठी, प्रेक्षकांना चेहऱ्यावरील हावभाव वाचण्याची परवानगी द्या आणि रंगमंचावरील कलाकार स्पष्टपणे ओळखू द्या.

असे असले तरी, तो तरुण नर्तकांसोबत संयम ठेवण्याच्या गरजेवर भर देतो. “हेतू [of makeup] नैसर्गिक वैशिष्ट्ये सूक्ष्मपणे अधोरेखित करण्यासाठी आहेत, त्यांना दडपून टाकू नका … ते वयानुसार, चवदार आणि संयमित असले पाहिजे.

“मेकअपने नर्तकांना पाठिंबा दिला पाहिजे, त्यांच्याशी स्पर्धा करू नये. थोडीशी अक्कल खूप पुढे जाते.”

व्यावहारिक विचारांच्या खाली – तुम्ही प्रेक्षकाकडून मुलाचा चेहरा पाहू शकता आणि ते अव्यावसायिक सेटिंग्जमध्ये खरोखर महत्त्वाचे आहे का? – लाली करणे किंवा न करणे हा प्रश्न तरुण लोकांच्या जीवनात नृत्याची भूमिका आणि मूल्य याबद्दल सखोल वादविवादात अडकतो.

तिच्या स्वत:च्या कारकिर्दीवर मागे वळून पाहताना, याहना, एक माजी व्यावसायिक नृत्यांगना जिने केवळ तिच्या नावाने ओळखण्याची विनंती केली होती, तिला स्टेजवर मेकअप घालण्याच्या छान आठवणी आहेत.

“बहुतेक वेळा ते फक्त विंग्ड लाइनर असायचे, कदाचित काही ब्लश आणि लिपस्टिक,” ती म्हणते. “पण जसजसे मी मोठे झालो – अधिक तीव्र स्पर्धा आणि अधिक विस्तृत पोशाख आणि टुटससह – आम्ही बनावट पापण्या देखील घातल्या.

“मी या प्रक्रियेचा आनंद लुटला; तो कामगिरीचा, सादरीकरणाचा आणि जादूचा भाग होता. हे आमच्यावर ढकलले गेले असे काही नव्हते.”

तिचा विश्वास आहे की मुले रंगमंचावरील सौंदर्यशास्त्र आणि दैनंदिन सौंदर्याच्या आदर्शांमध्ये फरक करू शकतात. “हे सौंदर्य मानकांबद्दल नव्हते; ते पोशाख घालण्याबद्दल आणि एक पात्र बनण्याबद्दल होते. हा कथाकथनाचा भाग आहे.

“तुम्ही स्टेजवर आलात आणि तुम्ही गिझेल, किंवा अरोरा, किंवा द नटक्रॅकरमधील उंदीर आहात. मग तुम्ही पायउतार झालात आणि तुम्ही सात वर्षांचे आहात.”

त्या दृष्टीकोनातून, जेव्हा तिने लहान मूल म्हणून स्वारस्य दाखवले तेव्हा तिने तिच्या स्वतःच्या मुलीला नृत्यात दाखल करण्यास संकोच केला नाही. स्मिथप्रमाणेच, ती स्टेज मेकअपला परंपरा, संस्कृती आणि नृत्याच्या मूल्यांचा एक भाग म्हणून पाहते – ती पुढे जाण्यास उत्सुक आहे.

“नृत्य खरोखरच मुलांना शिकवते ते सादरीकरण, शिस्त आणि आदर. तुम्ही ताणण्यासाठी 15 मिनिटे लवकर पोहोचता, तुमचे केस अंबाडामध्ये असतात, तुमचा गणवेश व्यवस्थित असतो आणि जेव्हा तुम्ही स्टेजवर जाता तेव्हा तुम्ही विंग्ड लाइनर घालता. हा एक सुंदर, मेहनती कला प्रकार आहे जो परंपरेला आदरांजली वाहतो.”

प्रत्येकजण त्या परंपरेकडे इतक्या रोमँटिकपणे पाहत नाही.

लॉरेन, एक सामाजिक कार्यकर्ता, तिच्या तीन वर्षांच्या मुलीला स्टुडिओमध्ये सामान्य नृत्य वर्गात घेऊन जाते ज्यामध्ये वर्गात किंवा स्टेजवर मेकअप, वेशभूषा किंवा केसांच्या आवश्यकतांची अंमलबजावणी होत नाही.

ती म्हणते, “मुले नैसर्गिकरित्या स्वतःच कपडे घालतात. “ते बॉलगाऊन आणि टुटस घालतात, जे मला छान वाटते. ते त्यांना चळवळीद्वारे त्यांचे व्यक्तिमत्व व्यक्त करू देते.”

लॉरेन आणि तिच्या मुलीने कठोर सादरीकरण मानकांसह अधिक औपचारिक स्टुडिओला भेट दिली. एका वर्गाची तयारी करत त्यांनी नवीन कपडे खरेदी करण्यासाठी एका डान्स शॉपला भेट दिली. लॉरेन म्हणते, “तिने हा चमकदार निळा, अतिशय जॅझी नंबर निवडला आहे. “तेव्हा ती या सर्व लहान बॅलेरिनांसोबत स्टँडर्ड युनिफॉर्ममध्ये बॅले क्लासमध्ये होती, आणि मला वाटले, ‘तिची चमक, तिला वेगळी बनवणारी गोष्ट गमावू नये किंवा इतर मुली काय परिधान करतात याची काळजी करू नये असे मला वाटत नाही.'”

तिला तिच्या मुलीने जास्त शिस्त लावावी किंवा त्या दृष्टीकोनातून नृत्याचा अनुभव घ्यावा असे वाटत नाही. “ती कोण आहे याची अभिव्यक्ती व्हावी अशी माझी इच्छा आहे.”

लॉरेनसाठी, स्टेज मेकअप त्या ध्येयाच्या विरूद्ध कार्य करते. “मला माहित आहे की लोक बऱ्याच कारणांसाठी मेकअप करतात, परंतु अंतर्निहित संदेश असा असतो की तुम्हाला स्वतःला सुधारण्याची आवश्यकता आहे – विशिष्ट मार्गाने दिसण्यासाठी – फिट होण्यासाठी आणि भूमिका बजावण्यासाठी.”

“जेव्हा आपण मोठे होतो, तेव्हा आपण स्वतःसाठी त्या निवडी करू शकतो. परंतु जेव्हा ते तीन वर्षांचे असतात, तेव्हा मला माझ्या मुलीला हा संदेश मिळावा असे वाटते की ती जे काही करत आहे ते आधीच पुरेसे आहे – तिला सहभागी होण्यासाठी ती कशी दिसते हे बदलण्याची गरज नाही.”

नृत्य अनेक गोष्टी असू शकतात: अभिव्यक्तीसाठी जागा, आनंद, कनेक्शन, शिस्त आणि परंपरा. किंवा ही लिंगाच्या सौंदर्याच्या अपेक्षांची सुरुवातीची ओळख असू शकते ज्याची मुले वर्षानुवर्षे सामना करू शकतात.

माझ्या मुलीला आरशासमोर फिरताना पाहून, मला आश्चर्य वाटते की ती या दोन अनुभवांमध्ये कुठे उतरेल. पण ती वर्षातून काही वेळा बनावट पापण्या घालते की नाही यावर उत्तर अवलंबून आहे हे मला पटले नाही.

मी भाग्यवान होतो. याहना आणि एमी प्रमाणेच नृत्य हा माझ्या आयुष्याचा एक रचनात्मक आणि पुष्टी करणारा भाग होता. याचा अर्थ असा नाही की माझा जोडीदार – किंवा लॉरेन – चिंता व्यक्त करणे चुकीचे आहे. शेवटी, हा मुद्दा मेकअपच्या पलीकडे नियंत्रण आणि एजन्सीच्या प्रश्नांपर्यंत विस्तारतो: आम्ही तरुणांना स्टेजवर आणि स्टेजच्या बाहेर स्वतःला कसे पहायला शिकवतो.

जेव्हा डान्स स्टुडिओ निवडण्याची वेळ येते तेव्हा मेकअप किंवा केसांची आवश्यकता माझ्या निर्णयावर परिणाम करेल की नाही हे मला माहित नाही. मला आशा आहे की माझ्या मुलीचा चेहरा आणि शरीर तिच्या स्वतःसारखे वाटेल, जिथे तिला कधीही न्याय दिला जात नाही किंवा दबाव आणला जात नाही आणि जिथे अधूनमधून रंगमंच परंपरांमध्ये भाग घेण्याचा पर्याय खरोखर तिचा आहे.

जर तिला शतकानुशतकांच्या इतिहासाशी जोडलेले वाटण्यास मदत झाली किंवा तिला एखाद्या पात्रात अधिक चांगले राहण्याची परवानगी दिली तर मी त्याचे समर्थन करीन. अन्यथा, मी ओल्या पुसून पाऊल टाकणारा पहिला असेन.