माजी अँट-मॅन दिग्दर्शक एडगर राइट यांनी आधुनिक कॉमिक बुक मूव्हीजची समस्या सूक्ष्मपणे पुकारली

एडगर राईट हा आधुनिक कॉमिक बुक मूव्हीजच्या समस्यांवर प्रकाश टाकणाऱ्या पहिल्या व्यक्तीपासून फार दूर आहे, परंतु त्याने अलीकडच्या काही वर्षांत मध्यवर्ती समस्या अधिक संक्षिप्तपणे मांडल्या असतील. त्याच्या जाहिरातीसाठी एका मुलाखतीदरम्यान “द रनिंग मॅन” रीमेक, जो आतापर्यंत दुःखाने अडखळला आहेदिग्दर्शकाने टीम बर्टनचा 1989 मधील विजय “बॅटमॅन” हे मुख्य प्रवाहातील ब्लॉकबस्टरमध्ये खऱ्या कलात्मक दृष्टीची तस्करी करणे कसे शक्य आहे याचे उत्तम उदाहरण म्हणून आठवण करून दिली. खेदाची गोष्ट म्हणजे 2025 मध्ये अशी गोष्ट हरवलेली कला बनली आहे.

एका दशकानंतर, राइटचा “अँट-मॅन” ही मार्वलची सर्वात मोठी गमावलेली संधी आहे. चित्रपट निर्मात्याने 2006 पासून प्रकल्प विकसित करण्यासाठी आणि 2012 च्या सॅन डिएगो कॉमिक-कॉनमध्ये दर्शविल्या गेलेल्या त्याच्या व्हिजनसाठी प्रूफ-ऑफ-संकल्पनेचे फुटेज तयार करून, चित्रपट तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध लॉबिंग केले. मग, तो निघून गेला. त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, आम्ही त्याच्या आणि मार्वल स्टुडिओमधील “सर्जनशील फरकांबद्दल” बरेच काही ऐकले आहे, जे मूलत: दिग्दर्शकाला त्याचा चित्रपट बनवायचा होता आणि मार्वलला आणखी एक थीम पार्क राईड बनवायची होती.

च्या मुलाखतीत जोश होरोविट्झराइटने या संपूर्ण पराभवाची पुनरावृत्ती केली आणि सांगितले की त्याला प्रथम स्थानावर “अँट-मॅन” बनवायचे होते कारण तो “ज्या लोकांकडून प्रथम काहीतरी करण्याची आणि गती सेट करण्याची प्रेरणा होती,” असे उदाहरण म्हणून “बॅटमॅन” कडे निर्देश केला. तो पुढे म्हणाला, “तो चित्रपट जेव्हा आला तेव्हा, तो वर्षातील आतापर्यंतचा सर्वात मोठा चित्रपट होता आणि टिम बर्टनसाठी तो खूप वैचित्र्यपूर्ण आणि विशिष्ट होता,” तो पुढे म्हणाला. “आणि एका मोठ्या स्टुडिओ चित्रपटासाठी आश्चर्यकारकपणे विचित्र.” सुपरहिरोचा थकवा आणि मार्केट सॅच्युरेशन आणि मिडलिंग स्ट्रीमिंग शो विसरून जा — राइटचा मुद्दा हा संपूर्ण सुपरहिरो चित्रपट वादाचा सर्वात महत्वाचा पैलू आहे आणि त्याबद्दल अधिक बोलणे आवश्यक आहे.

“अँट-मॅन” सोडल्यापासून एडगर राइटने मार्वल स्टुडिओच्या कुख्यात गृहशैलीबद्दल त्याच्या चित्रपटाच्या मूळ दृष्टीवर अतिक्रमण करण्याबद्दल बोलले आहे, जे खरे राईट शैलीत, एक वैविध्यपूर्ण शैलीबद्ध ब्लॉकबस्टर बनत होते ज्याने त्याच्या नेहमीच्या विविध प्रकारच्या सिनेमॅटिक प्रेरणांचे प्रदर्शन केले होते. इतर अनेक चित्रपट निर्माते आहे मार्व्हल सिनेमॅटिक युनिव्हर्स चित्रपटांवर त्यांची मोहर उमटवण्यात यशस्वी झाला, विशेष म्हणजे जेम्स गन त्याच्या “गार्डियन्स ऑफ द गॅलेक्सी” त्रयीसह (जरी गन मार्वलच्या सावलीच्या क्रिएटिव्ह कमिटीचा अपमान झाला). पण मार्वल मशिनमध्ये अशी गोष्ट दुर्मिळ आहे आणि राइटने त्याला बनवायचा होता तो चित्रपट बनवण्यासाठी स्पष्टपणे संघर्ष केला.

ही एक समस्या आहे ज्याने मार्वल स्टुडिओला काही काळ त्रस्त केले आहे आणि अलीकडे, त्याच्या त्रासलेल्या सामायिक विश्वासाठी ती एक त्रासदायक समस्या बनली आहे. MCU ची सध्याची पडझड एकेकाळी पराक्रमी गाथा तितक्याच चांगल्या प्रकारे दस्तऐवजीकरण केलेल्या आव्हानांच्या वावटळीचा सामना करत आहे. अशा प्रकारे, या टप्प्यावर एकत्र येणे अनावश्यक वाटते, परंतु कॉमिक बुक मूव्ही वादाचा एक महत्त्वाचा पैलू आहे, सर्वसाधारणपणे, ज्याचा आधुनिक चित्रपट निर्मितीवर व्यापक परिणाम होतो – आणि राइटने नुकतेच ते केले.

दिग्दर्शकाने सॅम रैमीच्या “स्पायडर-मॅन” चित्रपट आणि क्रिस्टोफर नोलनच्या डार्क नाइट ट्रायलॉजीकडे निर्देश केला आहे कारण दिग्दर्शकांनी सुपरहिरो चित्रपटांद्वारे एक दृष्टी साकारली आहे. पण तो टिम बर्टनच्या “बॅटमॅन” चा संदर्भ आहे जो बिंदूला उत्तम प्रकारे स्पष्ट करतो, फक्त कारण 1989 चे ब्लॉकबस्टर आणि त्याचे 1992 चे फॉलो-अप, “बॅटमॅन रिटर्न्स” त्यांच्या शैलीत्मक निवडींमध्ये इतके वेगळे आहेत की त्यांनी केलेल्या स्केलवर त्यांनी घडवलेला हा एक चमत्कार आहे.

“बॅटमॅन” आणि “बॅटमॅन रिटर्न्स” वर मोठा झालेला कोणीतरी म्हणून मला एडगर राइट काय मिळत आहे हे समजत नाही, मला ते जाणवू शकते. लहानपणी, मी अँटोन फर्स्ट आणि बो वेल्चच्या औद्योगिक अभिव्यक्तीवादी दुःस्वप्न उत्पादन डिझाइन आणि टिम बर्टनच्या मोहक अंधकारमय दृष्टीच्या प्रेमात पडलो, परंतु त्या वेळी, मला वाटले की मी फक्त बॅटमॅनवर प्रेम करतो.

मायकेल कीटनचा बॅटमॅन माझा हिरो होता आणि आजही आहे. मी जसजसा मोठा होत गेलो, तसतसे मला जाणवले की मी फक्त बॅटमॅनवर प्रेम करत नाही, टिम बर्टन आणि त्याची दूरदर्शी टीम मला माझ्या स्वतःच्या सौंदर्यशास्त्र आणि कलात्मक संवेदनशीलतेबद्दल काहीतरी शिकवत आहे हे मला आवडले. Furst आणि Welch’s Gotham चे शोभिवंत पण किरकोळ वातावरण माझ्या मनात इतके कोरले गेले आहे की मला खात्री आहे की जर मी कधीही MRI केले तर ते ख्रिसमसच्या वेळी फ्लुगेलहेम संग्रहालय आणि गोथम टाउन स्क्वेअरच्या दाणेदार प्रतिमा देईल. माझ्या तरुण कॉर्टेक्समध्ये अशा शक्तिशाली उत्तेजक प्रतिमा चोरल्याबद्दल आणि गुप्तपणे मला 20 व्या शतकातील कलात्मक शैलीच्या फेरफटका मारल्याबद्दल मी त्या चित्रपटांचा सदैव ऋणी आहे. त्याने मला सर्जनशील अभिव्यक्तीची शक्ती शिकवली आणि ती कल्पनाशक्ती कशी प्रज्वलित करू शकते, हे सर्व मला माझ्या स्वतःच्या मनात एक स्थान दिले जे मला कायमचे आरामदायक वाटू शकते.

दोन कॉमिक बुक चित्रपटांनी ते केले. हीच या चित्रपटांची ताकद आहे. तुम्ही अंतर्निहित कलात्मक दृष्टी हिरावून घेता आणि लहान वयात केवळ सिनेमाद्वारे वाहून जाण्याचीच नाही तर स्वतःला अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्याची संधी तुम्ही हिरावून घेता. मार्वलने केवळ या गोष्टीचा विचार केला पाहिजे असे नाही, ते सर्वसाधारणपणे ब्लॉकबस्टर चित्रपट निर्मितीसाठी जाते. या स्टुडिओमध्ये सर्वत्र मुलांची एकत्रित कल्पनाशक्ती त्यांच्या हातात असते. त्यांनी एडगर राइटला एक विचित्र “अँट-मॅन” चित्रपट बनवू द्यावा.