‘मी एका तुटलेल्या कुटुंबाचे उत्पादन आहे’: सीन स्कली जिवंत कसा बनला महान अमूर्त चित्रकार | कला आणि डिझाइन

पमी विचारतो शॉन स्कली अमूर्त पेंटिंगमध्ये अलंकारिक चित्रापेक्षा काय आहे ते संगीत आहे ज्यापर्यंत तो पोहोचतो. “तुम्ही विचारू शकता, माइल्स डेव्हिसला बीटल्सवर काय मिळाले? आणि उत्तर आहे: त्यात काही शब्द नाहीत. आणि मग तुम्ही म्हणू शकता, बीटल्सने जॉन कोलट्रेनवर काय मिळवले? बरं, त्यांच्याकडे शब्द आहेत.”

त्याने कोणती निवड केली हे स्पष्ट आहे. स्कली, जो आयताकृती आणि चौरस आणि रंगांच्या पट्ट्या एकमेकांमध्ये घसरत आणि सरकत रंगवतो, पॉप कलाकाराऐवजी पेंटमध्ये एक वाद्यवादक आहे. त्याच्या कलेचा अर्थ आपल्याला जाणवणारी गोष्ट आहे, आपण सहजपणे वर्णन करू शकत नाही. बीटल्सपेक्षा डेव्हिस आणि कोल्ट्रेनमध्ये त्याचे साम्य जास्त आहे. इम्प्रोव्हिजेशनल ब्रिलियंस व्यतिरिक्त, त्याची नवीन पेंटिंग्स अगदी कोलट्रेनच्या क्लासिक अल्बम ब्लू ट्रेन आणि डेव्हिस काइंड ऑफ ब्लूशी रंगीत जुळतात. स्कलीसाठी, महान जिवंत अमूर्त चित्रकार, पॅरिसमध्ये ब्लूज खेळत आहे. शहराच्या Thaddaeus Ropac गॅलरीतील त्याच्या सध्याच्या प्रदर्शनात, मध्यरात्री पर्यायी, लांब, टेक्सचरच्या निळ्या नोट्स सॅक्स सारख्या धुरकट असतात आणि काळ्या आणि लाल आणि तपकिरी रंगात मंद, उदास, सुंदर संगीत ज्याला शब्दांची आवश्यकता नसते, चित्रांची आवश्यकता नसते अशा कला.

त्या ब्लूज लहानपणापासून स्कलीसोबत आहेत. “मला निळ्यामध्ये रस होता कारण माझ्याकडे ब्लूज होते.” गॅलरीच्या वरच्या खोलीत ग्रीन टी प्यायला तो मला सांगतो, तो अजूनही वेदनांनी त्रस्त आहे. “आताही मला अंधाराची भीती वाटते. मी अंधारात खोलीत जाऊ शकत नाही आणि अंधारात मी माझ्या कारमधून बाहेर पडू शकत नाही.” सुदैवाने गॅलरी उजळलेली आहे – सर्व पांढरी. पण त्याच्या कलेमध्ये व्यथा आहे, एक अर्थ असा आहे की वरवर पाहता सुशोभित, सभ्य क्रमानुसार – नांगरलेल्या शेतात किंवा घराच्या समोरच्या खिडक्यांसारखे आयताचे नमुने – केवळ नियंत्रित भावनांचे वादळ उठवतात. त्याच्या निळ्या पेंटिंग्जमध्ये त्या आतील अशांतता नेहमीपेक्षा अधिक जोरदारपणे फेसाळते.

[1945मध्येडब्लिनमध्येजन्मलेलीस्कलीलहानपणीलंडनलागेलीत्याचेनावत्याच्याआजोबांच्यानावावरूनठेवलेगेलेआहेज्यांनी1916मध्येचथमकेंटयेथेलष्करीतुरुंगातस्वतःलाफाशीदिलीगोळीबारपथकाद्वारेफाशीचीवाटपाहतअसताना-तोइस्टररायझिंगमध्येसामीलहोण्याचाप्रयत्नकरण्यासाठीब्रिटीशसैन्यापासूनदूरगेलाहोतापरंतुस्कलीपूर्णपणेआयरिशम्हणूनओळखतनाही:उलटत्यालाअंतर्गतसंघर्षवाटतो”मीअँग्लो-आयरिशआहेआणिऑर्डरआणित्यागदरम्यानहेनसोडवतायेणारेअविरतपणेनसोडवतायेणारेनृत्यतुमच्याकडेआहेहेसर्वमाझ्यामध्येआहेआणितेमाझ्यामृत्यूच्यादिवसापर्यंतमाझ्यामध्येअसेल”

युद्धानंतरच्या लंडनमध्ये लहानपणापासूनच त्याला “छळ” होत आहे. “मी पूर्णपणे मोडकळीस आलेल्या कुटुंबाची, आयरिश कुटुंबाची निर्मिती आहे.” त्यांचे वडीलही दुसऱ्या महायुद्धात ब्रिटीश सैन्यापासून दूर गेले आणि त्यांना तुरुंगवास भोगावा लागला. 1940 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, “मी आणि माझी आई ओल्ड केंट रोडच्या बाजूला असलेल्या या झोपडपट्टीत होतो. माझ्या वडिलांच्या व्यवसायाच्या जन्म प्रमाणपत्रावर ‘प्रवासी’ असे लिहिले आहे.”

त्याच्या लहानपणीच त्याच्या आईच्या व्यक्तिमत्त्वावर प्रभुत्व होते. “माझी आई खरोखरच एक चक्रीवादळ होती. किंवा पावसाळा, कदाचित, थोडा अधिक अचूक असेल: ती उबदार आणि आच्छादित होती परंतु तिने सर्व काही तुटून टाकले. त्यामुळे ते एक चांगले रूपक असेल.”

त्याची आई आणि त्याला शिकवणाऱ्या नन्समधील संघर्षामुळे त्याला जखमा झाल्या. ती “त्यांच्याशी प्रचंड भांडणात पडली कारण ते म्हणाले की जर माझ्या वडिलांनी रविवारी काम केले तर भूत माझ्या पलंगाखाली जाईल”.

वयाच्या सातव्या वर्षी स्कलीला भितीदायक नन्सपासून दूर नेण्यात आले, परंतु कॅथोलिक धर्माच्या समारंभ आणि विधी सौंदर्यातून देखील. “आणि म्हणून मला एक प्रकारचा नर्व्हस ब्रेकडाउन झाला. मी राज्याच्या शाळेत गेलो आणि मला वाटतं की मी कलाकार झालो तेव्हाच ते आश्चर्यकारक फाटले. मी माझ्या आईला विचारले की माझ्याकडे घरी एक वेदी आहे का आणि तिने नाही म्हटलं. म्हणून मी माझा धर्म गमावला आहे, आणि मी ते पुन्हा एकत्र ठेवू शकलो नाही. मी कलेसह पुन्हा एकत्र ठेवण्याचा प्रयत्न केला आहे.”

स्कलीने इंग्लंडमध्ये अलंकारिक कलाकार म्हणून प्रशिक्षित केले, स्वतःला हाताने काम करून पाठिंबा दिला, त्यानंतर 1975 मध्ये न्यूयॉर्कला गेले, जिथे युद्धोत्तर कला अमूर्त बाजूने चालत गेली. जेव्हा तो आला तेव्हा शेवटचे अमूर्त अभिव्यक्तीवादी मिनिमलिस्ट्सशी लढत होते. पण त्याच्यासाठी अमेरिकन अवांत गार्डेने सर्व भावना गमावल्या होत्या. “ते रिकामे झाले. त्यांनी कला मोठी आणि प्रतीकात्मक बनवली पण रिकामी देखील केली.”

कोणाला आवडेल?

“न्यूमॅन,” तो म्हणतो, अमूर्त अभिव्यक्तीवादी चित्रकार आणि शिल्पकार बार्नेट न्यूमन, ज्याने शुद्ध रंगाची फील्ड आणि विस्तीर्ण जागा तयार केली ज्याला दैवी विजेचा अर्थ लावला गेला आहे अशा उभ्या रेषांनी विभाजित केले: त्याने त्याच्या पेंटिंग सायकल स्टेशन्समध्ये अमूर्त कलेच्या अर्ध-धार्मिक व्यवसायाची प्रशंसा केली. स्कलीसाठी ही शुद्ध पोम्पोसीटी होती. ह्यूस्टनमधील रोथको चॅपल या अमूर्त अभिव्यक्तीवादी पवित्राविषयीही तो साशंक आहे: “मला ते विलक्षण अधोगती वाटले.” मला रॉथको आवडते म्हणून मी थोडासा चिडतो.

त्याच्या गैरसमज असूनही, स्कली या कलाकारांचा वारस होता आणि आहे. तो अमेरिकेच्या “धार्मिक, रोमँटिक” बाजूकडे आकर्षित झाला आहे ज्याने त्यांच्या उदात्त कलेला जन्म दिला. 1970 आणि 80 च्या दशकात, त्यांनी त्या रोमँटिक अध्यात्म पेंटिंग्जमध्ये बिंबविण्याचा एक मार्ग शोधला जो पहिल्या दृष्टीक्षेपात नियमित, अविभाजित नमुने आणि मांडणींसारखा दिसत होता ज्याद्वारे मिनिमलिस्ट चळवळीने त्यांच्या मोठ्या ज्येष्ठांना शांत करण्याचा प्रयत्न केला. तो अजूनही किमान साधेपणाने पण निर्विवाद आंतरिक उत्कटतेने आकार हलवत आहे. त्याच्या ब्लू पेंटिंग्समध्ये, तो म्हणतो, “मी एकत्रीकरण आणि नातेसंबंध बनवण्याचा प्रयत्न करतो जे कठीण, विचित्र, कोमल, काव्यात्मक आहेत, जे शरीर एकत्र येण्याचे सर्व मार्ग प्रतिबिंबित करतात, शरीर काहीतरी सामायिक करू शकतात, जसे की आपल्याला हा ग्रह सामायिक करायचा आहे. मी माझी चित्रे बनवताना या सर्व गोष्टींचा विचार करतो आणि ते कशासाठी उभे आहेत.” त्याच्या चित्रांचे स्केल देखील खूप महत्त्वाचे आहे, किंवा त्याऐवजी प्रचंड नाही. “मला वाटते की ते इतके लहान आहेत की ते एका प्रकारे असुरक्षित बनतात. आणि त्यांची जवळीक खूप, खूप मजबूत आहे. ते वीर नाहीत.”

स्पष्टपणे, तो अजूनही लहानपणी गमावलेला विश्वास शोधत आहे, आणि कलेच्या आध्यात्मिक परिमाणाकडे खोलवर ओढला गेला आहे ज्यामुळे रोथकोला त्याची चित्रे एका चॅपलमध्ये ठेवायची होती: “अमूर्त चित्रकला थेट तुमच्या आत्म्यात जाते. म्हणून मला वाटते की ते एखाद्या प्रकारच्या आध्यात्मिक शक्तीवर विश्वास ठेवला पाहिजे. म्हणजे, ते त्याचे कार्य आहे, कारण ते पूर्व-अभ्यासक आहे?

तो बोलत असताना मला त्याची चित्रे खाली, नाले आणि निळ्या आणि काळ्या रंगाच्या कड्या आणि पेंटचे अश्रू-पुल दिसतात जे थेट आत्म्याशी बोलतात. पण मला आश्चर्य वाटते की ही त्याच्या अँग्लो-आयरिश ओळखीची “इंग्रजी” बाजू आहे जी त्याला अमूर्त कलेचे नूतनीकरण करण्यास सक्षम करते. त्याच्या चित्रांमध्ये मांस आणि बटाटे इंग्रजी अनुभववाद आहे, खऱ्या भावनांमध्ये खोदणारा.

आणि स्कली खरोखरच विस्कळीत झाली आहे. 1983 मध्ये त्याचा पहिला मुलगा, पॉल, वयाच्या 18 व्या वर्षी एका कार अपघातात मरण पावला. “त्या गोष्टी, त्या फक्त स्वतःवरच पोसतात.” तो दु:खाने “रेल्वेवरून निघून गेला”. “माझ्या मनात खूप दुःख आहे, पण मला चित्रकला आवडते. मला ते आवडते. मी माझ्या स्टुडिओमध्ये खूप आनंदी आहे. मी रोज तिथे जातो. मला तिथे जाऊन गोंधळ घालायला किंवा काहीतरी तयार करायला आवडते, तुम्हाला माहिती आहे, काहीतरी करा. पण जेव्हा मी पेंट करतो तेव्हा मी खूप थेट पेंट करतो.”

तो आज डब्लिनहून पॅरिसला गेला आहे जिथे त्याने नुकताच एक शो उघडला आहे आणि लंडनमध्ये दुसरा कार्यक्रम येत आहे. स्कली कौटुंबिक जीवनासाठी समर्पित आहे आणि त्याचा किशोरवयीन मुलगा ओइसिनवर प्रेम करतो. काही काळापूर्वी ते शाळांसाठी लंडनला गेले. आता ते न्यूयॉर्कमध्ये परत आले आहेत कारण ओइसिनला लंडनचा “तिरस्कार” वाटत होता. आणि ते कॅथोलिक चर्चमध्ये जात आहेत, कारण जरी स्कली आपला विश्वास परत मिळवू शकत नसला तरी त्याच्या मुलाला धर्मात रस निर्माण झाला आहे. त्याच्या बागेत, मोनेटच्या बागेतील पुलाची प्रतिकृती आणि त्याच्या पलीकडे बुद्ध आणि देवदूताच्या मूर्ती आहेत. त्याला अभ्यागतांना असे सांगून चिडवायला आवडते: “तुम्ही मोठ्याने बोलू शकत नाही कारण तिथे एक देवदूत आहे,” जणू त्याला विश्वास आहे की तिथे कोणीतरी आहे.

अमूर्त चित्रकला अजूनही विभाजित आहे: यादृच्छिक चौरस, रंगाचे डॉलॉप्स हे सर्व खूप चांगले आहेत परंतु ते वॉलपेपरसारखेच सुंदर नमुने नाहीत का? आज, ॲबस्ट्रॅक्ट आर्टसाठी जे काही उत्तीर्ण झाले आहे त्यातील बरेच काही रॅपिंग पेपरवरील ठिपक्यांसारखे रिक्त आहे. परंतु खरोखर शक्तिशाली अमूर्त चित्रकला, स्कलीच्या सारख्या, आवश्यकतेची आणि अपरिहार्यतेची भावना आहे: ते अशा प्रकारे असले पाहिजे. हे रहस्य व्यक्त करते जे इतर कोणत्याही स्वरूपात ठेवले जाऊ शकत नाही.

मार्क रोथकोच्या चॅपलबद्दल शंका असूनही, स्कली हा आजूबाजूचा एकमेव अमूर्त चित्रकार आहे ज्याची तुलना मी रशियात जन्मलेल्या, ज्यू अमेरिकन अलौकिक बुद्धिमत्तेशी करू इच्छितो. ब्लू पेंटिंगमध्ये तुम्हाला रोथको-एस्क रहस्य आणि तीव्रता जाणवते.

“जेव्हा तुम्ही नेसुन डोर्मा ऐकता,” तो म्हणतो, पुन्हा एक साधर्म्य म्हणून संगीताकडे पोहोचताना, “ते तुम्हाला रडवते – पण शब्द काय आहेत हे तुम्हाला माहीत नाही. मी तेच करण्याचा प्रयत्न करत आहे. मी लोकांची मने तोडण्याचा प्रयत्न करत आहे. मला बार कमी न करता अमूर्तता लोकप्रिय बनवायची आहे.”