शॉस्ताकोविचचे 100 चे पहिले – स्टॅलिनने ते शांत करण्याआधी किती विलक्षण प्रतिभावान आवाज दिला | शास्त्रीय संगीत

टीत्याच्या आठवड्यात आम्ही दोन विलक्षण शतके साजरी करतो. सर डेव्हिड ॲटनबरोच्या, अर्थातच, परंतु प्रामाणिक राष्ट्रीय खजिन्याच्या जन्मानंतर केवळ चार दिवसांनंतर, दिमित्री शोस्ताकोविचच्या पहिल्या सिम्फनीने देखील प्रथम दिवसाचा प्रकाश पाहिला – 12 मे 1926 रोजी लेनिनग्राडमध्ये प्रीमियर झाला. 19 वर्षांच्या मुलाची रचना लेनिनग्राड फिलहारमोनिकने वाजवली, निकोलई माल्को यांनी आयोजित केली होती.

सिम्फनीची चार-चळवळीची रचना ही केवळ एकच परंपरागत वैशिष्ट्य आहे. किशोरवयीन शोस्ताकोविचने ऑर्केस्ट्रल संगीत कसे असावे आणि ते कसे वागले पाहिजे याबद्दल त्याला शक्य ते सर्व धडे आत्मसात केले होते आणि त्या सर्व कल्पनांना उद्ध्वस्त करण्यासाठी आणि त्यांना पाठविण्याइतपत धैर्यवान होते. रशियन सिम्फोनिस्ट आणि ऑर्केस्ट्रल पायनियर्सच्या पूर्वीच्या पिढ्यांसाठी फोरलॉक-टगिंग नाही; त्याऐवजी, शोस्ताकोविचचा फर्स्ट आत्मविश्वासाने गूंजतो जो आशावादी आणि चवदारपणे व्यंग्यपूर्ण आहे.

कामाला सुरुवात करणाऱ्या विकृत ट्रम्पेट कॉलमधून – सिम्फनी कशी सुरू व्हावी याच्या तुमच्या अपेक्षेनुसार एक धूमधडाका; होकारार्थी भरभराट नाही, तर एक विसंगत प्रश्नचिन्ह – शोस्ताकोविच पहिली चळवळ हे सर्कससारखे आहे: पात्रांचा घोडदळ जे स्टेज घेतात आणि बाहेर पडतात, बहुतेक वेळा कार्टून अस्वल, विदूषक किंवा बासूनने त्याचा पाठलाग केला नाही. शॉस्ताकोविच ज्या प्रकारे कल्पना मांडतात त्यातून निर्माण होणारी गती – सिम्फनी हा चित्रपटाचा रील असल्याप्रमाणे एक-दुसऱ्याकडे कापून – विलक्षणपणे चालू राहतो. दुसरी चळवळ. येथे, ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरमध्ये पियानोचा भाग जोडला गेला आहे, आणि तिथेच या संगीताच्या रचनात्मक उर्जेचे एक रहस्य प्रकट होते. किशोरवयात, शोस्ताकोविचने सोव्हिएत मूक सिनेमाच्या स्क्रीनिंगसाठी पियानो वाजवला आणि सिम्फनीच्या पियानो सोलोमध्ये, त्याने आपले काम एका नॉकअबाउट प्रहसनात बदलले ज्याचा बस्टर कीटनला अभिमान वाटेल.

चळवळ एक कळस बनवते जी दोन्ही भयानक आहे – अचानक धूमधडाका जो संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा खाऊन टाकतो – आणि एकल पियानोच्या सुरांच्या रूपात आंघोळ करणारा, जणू पियानोवादक संगीताच्या गतीशी टिकू शकत नाही.

शोस्ताकोविचच्या नंतरच्या सिम्फनींच्या बॉम्बस्ट आणि पोस्टर-पेंट विचारसरणीच्या या तुकड्यात कुठेही इशारा नाही, परंतु येथे खरी भावना आहे, ज्याचा इशारा शेरझोच्या त्या कळसात आहे, कारण व्यंगचित्र वास्तविक जीवनात अचानक थरथर कापते. पुढे येणारी मंद हालचाल एकल ओबो आणि एकल सेलो म्हणून संपूर्ण ऑर्केस्ट्राला सर्कस हायजिंक्सपेक्षा शेक्सपियरच्या नाटकाला अधिक सुरेल वाटेल अशी प्रेरणा देणारे शोस्ताकोविचने लिहिलेल्या सर्वात विलक्षण उत्कटतेपैकी एक आहे.

अंतिम चळवळ कसे तरी या सर्व जगांना एकत्र आणते, आणि सिम्फनी अप्रतिम उर्जेच्या प्रवाहात संपते, शुद्ध भावनेचा कळस तसेच निखळ उत्साह. संगीताच्या इतिहासातील कोणत्याही किशोरवयीन मुलाची ही सर्वात कल्पकतेने आत्मविश्वास असलेली पहिली सिम्फनी आहे (आणि मेंडेलसोहनपासून नूसेनपर्यंत, रिहमपासून शुबर्टपर्यंत भरपूर स्पर्धा आहे). हे एका संभाव्यतेच्या जगाची घोषणा करते ज्यामध्ये आधुनिकतावादी सर्जनशीलतेच्या उन्मादात संगीत संमेलने आनंदाने उलटली जातात जी मजेदार आणि गहन दोन्ही आहे. हा एक अद्वितीय सिम्फोनिक अवांत गार्डेचा आवाज आहे ज्याने शोस्ताकोविच आणि संगीतकारांच्या पिढ्यांसाठी अखंड सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या युगाची सुरुवात केली असेल.

त्याऐवजी, हे शोस्ताकोविच आणि रशियासाठी काय असू शकते याचे आवाज आहेत. शोस्ताकोविचच्या नंतरच्या सिम्फनीमध्ये, विशेषतः 1930 च्या मध्यापासूनतुम्ही त्या स्वातंत्र्याची थंडी आणि स्टॅलिनच्या सोव्हिएत युनियनमध्ये जगण्याची रोजची दहशत ऐकता. फर्स्ट सिम्फनीच्या प्रत्येक पानावर तुम्ही ऐकलेला त्याच्या स्वतःच्या तेजाचा आत्मविश्वास आणि आनंद हा एक चमत्कार आहे ज्याची पुनरावृत्ती शोस्ताकोविचने कधीही केली नाही आणि जे अजूनही आश्चर्यकारकपणे नवीन आहे, एक शतक चालू आहे.

या आठवड्यात, टॉम ऐकत आहे: एल्गारची व्हायोला कॉन्सर्टो. होय, गंभीरपणे: व्हायोला वादकामध्ये टिमोथी रिडाउटचे लिओनेल टर्टिसच्या एल्गारच्या सेलो कॉन्सर्टोच्या आवृत्तीचे अत्यंत अभिव्यक्त ध्वनिमुद्रण – एल्गरने स्वतः टर्टिससोबत व्हायोला एकलवादक म्हणून मान्यता दिलेली आणि आयोजित केलेली व्यवस्था – या संगीताचा आत्मा मूळच्या पेक्षाही अधिक शक्तिशाली आहे, मानवी आवाजाच्या ध्वनीच्या श्रेणी आणि व्ही-ओला-विश्वाच्या एक्स्प्लायबिलिटीसह.