ॲन हॅथवे आणि मायकेला कोएल मिसफायरमध्ये आघाडीवर आहेत

एआय ग्रिफ्टर्सच्या बाबतीत शून्य आदर: कलाकार असणे हे काम आहे आणि ते एकापेक्षा अधिक मार्गांनी कामावर कर आकारणी आहे. स्पष्ट अडथळे बाजूला ठेवून, प्रत्येक वेळी जेव्हा कोणी कला बनवतो तेव्हा ते स्वतःचा काही भाग देत असतात. हे शेअरिंग आवश्यक आहे; कला ही मनोरंजन किंवा इतर कोणत्याही गोष्टींबद्दल जितकी जोडणी आणि समजून घेण्याबद्दल आहे. एखाद्या कलाकारासाठी त्यांचा आत्मा सार्वजनिकपणे सहन करणे जितके धोकादायक आहे, तितकेच एकमेकांशी सहयोग करणे हे एक कोमल कृती आहे. दोन किंवा अधिक कलाकारांच्या एकत्रित प्रयत्नांच्या अंतिम परिणामामध्ये प्रत्येक व्यक्तीचे काही भाग एकत्र मिसळतात, एक बंधन तयार करतात जे कोणत्याही नात्याइतकेच तीव्र आणि नाजूक असू शकतात.

डेव्हिड लोअरीच्या “मदर मेरी” मध्ये या प्रकारचे नातेसंबंध शोधले गेले आहेत. पृष्ठभागावर असताना चित्रपट सामील होताना दिसू शकतो “व्हॉक्स लक्स,” “ट्रॅप” आणि “स्माइल 2” च्या रँक पॉप स्टारडमकडे लक्ष वेधून घेतातचित्रपटात पॉप दिवा (वास्तविक पॉप दिवा चार्ली एक्ससीएक्स, एफकेए ट्विग्स, आणि, एर, जॅक अँटोनॉफ यांनी लिहिलेल्या मूळ संगीतासह पूर्ण) च्या ट्रॅपिंग्जचा वापर सर्वसाधारणपणे कलाकाराच्या आंतरिक जीवनासाठी प्रतीक म्हणून केला आहे. “मदर मेरी” प्रतीकात्मकतेने ओतप्रोत आहे, खरं तर, काहीतरी लोअरीचे कार्य पाहता हे फार आश्चर्यकारक नाही. दुर्दैवाने आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे त्याने चित्रपटात प्रतीके आणि रूपकांना इतकी परवानगी दिली आहे की त्याच्या गाभ्याभोवती एक अभेद्य कवच विणल्यासारखे वाटते. “मदर मेरी” ही एक भावनिकदृष्ट्या दूरची, गोंधळात टाकणारी आणि शेवटी असमाधानकारक कलाकृती आहे. जरी त्याची व्हिज्युअल महत्त्वाकांक्षा आणि लीड परफॉर्मन्स प्रशंसनीय आहेत, तरीही ते आपल्या बाकीच्यांना आत येऊ देण्याइतपत स्वतःला कधीच देत नाही.

त्याच्या सर्व प्रतिकात्मक, अतिवास्तववादी प्रतिमा आणि पॉप कॉन्सर्ट सीक्वेन्स असूनही, “मदर मेरी” अतिशय कमी, सोप्या जागेभोवती बांधली गेली आहे. पॉप स्टार मदर मेरी (ॲनी हॅथवे) पुनरागमनाच्या दौऱ्यावर आहे, तरीही असे दिसते की काहीतरी गंभीरपणे चुकीचे आहे. ही समस्या सुरुवातीला तिच्या मैफिलीच्या क्लायमॅक्टिक पोशाखाशी असल्याचे दिसते, जे तिला इतके चुकीचे वाटते की तिला अश्रू अनावर होतात. तिच्या भावनिक अवस्थेत, ती फॅशन डिझायनर सॅम अँसेल्म (मायकेला कोएल) च्या होम स्टुडिओमध्ये जाते, जो तिचा नियमित सहकारी आणि दीर्घकाळचा मित्र होता. काही वर्षांपूर्वी दोघांमध्ये मतभेद झाले होते, आणि जर तुम्हाला या ब्रेकअपच्या तपशीलांमध्ये स्वारस्य असेल, तर आश्चर्यचकित करत रहा, कारण डेव्हिड लोअरीच्या स्क्रिप्टला त्या बॅकस्टोरीला जास्त जागा देऊ इच्छित नाही. असे म्हणणे पुरेसे आहे की दोन स्त्रिया, एकदा पुन्हा एकत्र आल्या, भांडण करताना त्यांच्या भावनांवर नृत्य करतात. मदर मेरीने सॅमला तिच्यासाठी नवीन पोशाख बनवण्याचा आग्रह धरला, तर सॅमने आग्रह धरला की असे करण्यासाठी, तिने मेरीला शारीरिक नव्हे तर मानसिकदृष्ट्या विवस्त्र केले पाहिजे. अशा प्रकारे, खुलासे आणि कबुलीजबाब होतात.

तथापि, या खुलाशांचे आणि कबुलीजबाबांचे स्वरूप बहुतेक पारंपारिक कथांप्रमाणे पात्र आणि कथन अधिक सखोल आणि समृद्ध करत नाही. त्याऐवजी, लोअरी या अत्यंत नाट्यमय संरचनेचा वापर करते (स्क्रिप्ट मूळ आहे, आणि स्टेज प्लेवर आधारित नाही हे जाणून घेणे जवळजवळ आश्चर्यकारक आहे) अधिक आधिभौतिक बाबींमध्ये जाण्यासाठी. मेरी आणि सॅम जुन्या जखमा बरे करण्याचा प्रयत्न करत असताना, ते नवीन जखमा उघडतात, ज्यामध्ये संभाव्य सामायिक सतावता समाविष्ट आहे. ही प्रक्रिया त्यांना पुन्हा कनेक्ट होण्यास मदत करते, परंतु ती केवळ दर्शकांना दूर ठेवण्यासाठी कार्य करते. असा ढिसाळ आणि प्रायोगिक दृष्टीकोन लघुपट म्हणून सोपा गेला असेल; लोअरीने याआधीही अशाच प्रकारची चड्डी बनवली आहे. एक वैशिष्ट्य म्हणून, ते त्वरीत थकवणारे होते.

जर वरील वर्णन “मदर मेरी” सारखे वाटत असेल तर ते एखाद्या अभिनेत्याचे स्वप्न असेल, ठीक आहे … ते अर्धवट आहे. निश्चितपणे, ॲनी हॅथवे आणि मायकेला कोएल हे इथले मुख्य आकर्षण आहेत आणि त्या संपूर्णपणे त्यांच्या लक्षणीय कौशल्यांचे प्रदर्शन करतात. कोएलने तिच्या सर्व रेषा काटेरी तारांनी बांधल्या, ज्यामुळे सॅम प्रत्येक शब्दासह मेरीच्या त्वचेत खोदून काढतो कारण तो खोलवर कापून टाकणाऱ्या सरबत गोडीने बोलला जातो. दरम्यान, हॅथवे एका भावनिक विघटनाच्या मार्गावर असलेल्या स्त्रीची भूमिका साकारण्याचे भयंकर कार्य पूर्ण करतो, तिचे डोळे अश्रूंनी डबडबलेले असतात जे सतत पळून जाण्याची धमकी देतात परंतु कधीही पूर्ण करत नाहीत. हॅथवेने स्टेजवर आणि स्टेजच्या बाहेर पॉप स्टार दरम्यान एक आकर्षक समांतर रेखाटले आहे: परफॉर्मन्स दरम्यान, मेरी ही देवी आहे ज्याने तिने वेषभूषा केली आहे, सॅमसोबत एकटी असताना, तिचा आवाज डळमळीत आणि संकोच आहे, आत्मविश्वास असलेल्या कलाकाराने फक्त क्षणभर इकडे तिकडे लक्ष दिले आहे.

हे असे परफॉर्मन्स आहेत जे रिलीझ व्हॉल्व्ह, मोनोलॉग किंवा तत्सम उपकरणासाठी पात्र आहेत जे पृष्ठभागाच्या खाली उकळत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला शेवटी सूर्यप्रकाशात दिवस घालवण्यास अनुमती देतात. दुर्दैवाने, डेव्हिड लोअरीची स्क्रिप्ट हिशोबाच्या किंवा सेटलमेंटच्या आसपास बनलेली नाही, परंतु त्याऐवजी एक अलौकिक/आधिभौतिक संकल्पना आहे जी प्रकाशापेक्षा अधिक अस्पष्ट करते. अशा उपकरणाच्या परिचयामुळे काही गोष्टी स्पष्ट होतात (जसे की मेरी इतकी सतत अस्वस्थ का असते), परंतु कधीही कॅथर्टिक वाटत नाही. जरी लोअरी अखेरीस त्याच्या चित्रपटाच्या थीम्स आणि सबटेक्स्टवर प्रकाश टाकत असला तरी, ते पात्रांच्या खर्चावर आहे आणि ते ज्या नाटकाशी संबंधित आहेत. हे सर्व काहीही बद्दल खूप त्रासदायक आहे.

डेव्हिड लोअरीचे चित्रपट, विशेषत: मोठ्या स्टुडिओच्या विरोधात स्वतंत्र वितरकांसाठी बनवलेले चित्रपट प्रेक्षकांकडून संयमाची मागणी करतात यात काही शंका नाही. उदाहरणार्थ, कुप्रसिद्ध पहा “ए घोस्ट स्टोरी” मधला “रूनी मारा पाई खातो” सीन किंवा “द ग्रीन नाइट” मधील 14व्या शतकातील शैलीबद्ध संवादाचा वापर. अर्थात, त्या उदाहरणांमध्ये, लोअरी आपल्या संयमाला काही अतिशक्तिशाली आणि भावनिक क्षणांसह बक्षीस देते, जे पात्रांसोबतचे आमचे संरेखन आणि त्यांची दुर्दशा समजून घेतल्यामुळे प्राप्त झाले. “मदर मेरी” मध्ये हे उघड आहे की लोअरी आगामी म्हणून नकार देत आहे; अगदी प्री-A24-लोगो फुटेजचे बिट आणि “तुमचे कान झाकून ठेवा/हे गाणे शाप आहे” असे लिहिलेल्या शीर्षक कार्डाप्रमाणे भरभराट होते. तरीही चित्रपट जसजसा पुढे सरकतो तसतसे लोअरी हे सर्व झाडाची साल आहे आणि चावणे नाही असे वाटू लागते.

निराशाजनकपणे, हे डिझाइनद्वारे असू शकते: एका क्षणी, सॅम आणि मेरीच्या लक्षात आले की मेरी खरोखर स्पष्टता आहे, ज्याला लोअरी सतत प्रेक्षकांना नकार देत असल्याचे दिसते. चित्रपटाच्या असंख्य फ्लॅशबॅक, फ्लॅशफॉरवर्ड्स आणि कल्पनारम्य अशा इतर उड्डाणांमध्ये, आपण प्रत्यक्षात घडलेल्या (किंवा घडतील) घटना पाहत आहोत की नाही किंवा त्यांच्यामध्ये काही अतिरंजित दृष्टी पाहत आहोत की नाही याची आम्हाला खात्री नसते. हा चित्रपट इतका संदिग्धतेने ग्रासलेला आहे की तो कबुलीजबाब, स्पष्टतेपर्यंत पोहोचल्यासारखे कधीच वाटत नाही आणि तरीही लोअरी आणि त्याचे नियमित संगीतकार डॅनियल हार्ट श्माल्ट्झच्या ढिगाऱ्यात अंतिम फेरी भिजवतात जे परिणाम म्हणून अनर्जित वाटते. “मदर मेरी” हा निःसंदिग्धपणे एक अतिशय सुंदर चित्रित आणि डिझाइन केलेला चित्रपट आहे, त्यामुळे कदाचित त्यातील सर्व सूचकता आणि प्रतीकात्मकता तुम्हाला स्वतःला त्याच्याशी मुक्त करण्यास अनुमती देईल. दुःखाची गोष्ट म्हणजे, मला चावी दिली गेली असे मला कधीच वाटले नाही, म्हणून मी कनेक्ट केले नाही, मला समजू शकले नाही आणि माझे मनोरंजन झाले नाही.

/फिल्म रेटिंग: 10 पैकी 5

“मदर मेरी” 17 एप्रिल 2026 रोजी थिएटरमध्ये सुरू होणार आहे.