5 चित्रपट ज्याबद्दल रॉजर एबर्ट पूर्णपणे चुकीचे होते

रॉजर एबर्ट, एक चित्रपट समीक्षक, त्याच्या स्वतःच्या मतांबद्दल खरोखर “चुकीचे” असू शकत नाही हे मान्य करून मी हा लेख सुरू केला पाहिजे. त्याची पुनरावलोकने अप्रतिमपणे लिहिली गेली आहेत आणि विशिष्ट चित्रपटांबद्दल त्याला काही विशिष्ट मार्ग का वाटले याबद्दल तो नेहमी स्पष्टपणे बोलला. जर तो “कॉप अँड अ हाफ” दरम्यान हसला असेल तर त्याला तसे म्हणावे लागेल. जर त्याला “प्रोमेथियस” द्वारे उत्साहात हलवले असेल तर तो ते लिहील. आणि जर त्याला एखाद्या क्लासिक चित्रपटाचा तिरस्कार वाटत असेल जो इतर सर्वाना आवडेल, तर त्याचे कारण तो नेहमी काळजीपूर्वक स्पष्ट करतो. एबर्टने आम्हा सर्वांना शिकवले की उत्कृष्ट चित्रपट कोठूनही येऊ शकतात, प्रत्येक चित्रपटाला चांगला झटका द्यावा (अगदी वाईट वाटणारेही), आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे समीक्षकाला त्यांच्या प्रामाणिकपणाशिवाय किंमत नसते.

ते म्हणाले, मी खालील चित्रपटांवर एबर्टशी पूर्णपणे असहमत आहे. एबर्टच्या कारकिर्दीत अनेक वेळा असे घडले जेव्हा त्याला एक तीक्ष्ण, गडद, ​​रोमांचक कलाकृती सादर केली गेली आणि त्याला फक्त दोष आणि बेजबाबदार संदेश आढळले. त्याने हे माझ्या अनेक आवडत्या चित्रपटांसोबत केले आणि आपल्यापैकी अनेकांप्रमाणेच मी एबर्टला त्याच्याशी चर्चा करण्यासाठी भेटण्याचे स्वप्न पाहिले. मी अर्थातच, समीक्षेच्या क्षेत्रातील तो एक टायटन आहे असे सांगून सुरुवात करेन आणि मी त्यांच्या लेखनाची आणि चित्रपटांबद्दल मला शिकवलेल्या सर्व गोष्टींचे कौतुक करतो. पण नंतर मी त्याला सांगू लागेन की तो कौतुक करण्याइतका नितंब नव्हता जॉन कारपेंटरच्या “इन द माउथ ऑफ मॅडनेस” ची चमक एक चित्रपट तो फक्त दोन स्टार दिले.

खाली पाच चित्रपट आहेत जे मी एबर्टशी असहमत आहे. त्यापैकी चार चित्रपट मला आवडतात ज्यांचे त्याने नकारात्मक पुनरावलोकन केले होते, तर एक असा चित्रपट आहे ज्याचा त्याने खूप आनंद घेतला होता आणि ज्याचा मला (आणि कदाचित उर्वरित जगाने) पूर्णपणे तिरस्कार केला होता. चला भांडणावर जाऊया.

इशिरो होंडाचा “गोजिरा” 1954 मध्ये जपानमध्ये प्रदर्शित झाला, परंतु “गॉडझिला, किंग ऑफ द मॉन्स्टर्स!” या शीर्षकाखाली 1956 पर्यंत तो युनायटेड स्टेट्समध्ये पोहोचला नाही. जपानी चित्रपट पाहण्याची सवय नसलेल्या यूएस चित्रपट पाहणाऱ्यांना ते अधिक सुलभ करण्यासाठी अभिनेता रेमंड बुरचे नवीन फुटेज समाविष्ट करण्यासाठी कुप्रसिद्धपणे पुन्हा कट करण्यात आले. याची पर्वा न करता, याने कैजू चित्रपटांची एक अत्यंत लोकप्रिय फ्रँचायझी लाँच केली ज्याने अणु विध्वंसासाठी त्याच्या अधिक ठळक रूपकांसह लोकप्रिय संस्कृती प्रदान केली. “गोजिरा” चा मूळ कट अनेक वर्षांपासून अमेरिकेत उपलब्ध होणार नाही. 2004 मध्ये, तोहोने त्याच्या 50 व्या वर्धापनदिनानिमित्त योग्य वेळेत ते पुन्हा तयार केले आणि ते पहिल्यांदाच राज्यभरातील चित्रपटगृहांमध्ये प्रदर्शित केले.

रॉजर एबर्टने ते पाहिले आणि कदाचित विचित्रपणे ते प्रभावित झाले नाही. खरंच, होंडाच्या “गॉडझिला” बद्दल असे वाटणारे ते एकमेव समीक्षक नव्हते. एबर्टला महाकाय राक्षसांबद्दल संयम नव्हता आणि गॉडझिला हे लघु टोहो सेटवर फिरताना दिसले. जसे त्याने लिहिले आहे त्याचे दीड स्टार रिव्ह्यू: “‘Godzilla’ च्या अमेरिकन आवृत्तीच्या विलक्षण मूर्खपणामुळे 50 वर्षे रीगल केलेले, प्रेक्षक आता मूळ जपानी आवृत्ती पाहू शकतात, जी तितकीच मूर्खपणाची आहे, परंतु, योग्यरित्या डीकोड केलेली, त्याच्या काळातील ‘फॅरेनहाइट 9/11’ होती.”

एबर्टने असेही मत मांडले की चित्रपटाचे स्पेशल इफेक्ट्स त्यांच्या काळासाठी वाईट होते, लिहितात, “गॉडझिला कधीकधी सरडे सूट घातलेल्या माणसासारखा, पुठ्ठा सेटवर स्टॉम्पिंग करणारा, तो खरोखर होता आणि तसाच दिसतो.” त्यांनी जोडले की 1933 चा “किंग काँग” दृश्यदृष्ट्या अधिक खात्रीलायक होता आणि जेव्हा त्याने त्याचे सांस्कृतिक मूल्य ओळखले, तेव्हा त्याला असे वाटले की “गॉडझिला” स्वतःच जर्जर आहे. “हा एक वाईट चित्रपट आहे, त्याने लिहिले, “परंतु त्याने इतिहासात त्याचे स्थान मिळवले आहे.”

मी असा युक्तिवाद करेन की हा एक चांगला चित्रपट आहे आणि म्हणूनच त्याने इतिहासात त्याचे स्थान कमावले आहे.

रॉजर एबर्टने याचा शेवट कधीच ऐकला नाही. जेव्हा डेव्हिड लिंचचा “ब्लू वेल्वेट” 1986 मध्ये रिलीज झाला, तेव्हा काही समीक्षक त्याच्या गोंधळात टाकणारे अंधुकपणा, हिंसाचार आणि अतिवास्तव कामगिरीमुळे हैराण झाले होते. यात जेफ्री (काईल मॅक्लॅचलन) या ताज्या चेहऱ्याच्या महाविद्यालयीन मुलाची कहाणी सांगितली, ज्याला एका शेतात कापलेला कान सापडतो, ज्यामुळे तो त्याच्या अन्यथा शांत लहान अमेरिकन शहराच्या छायेत लपून बसलेल्या अपहरण आणि लैंगिक दुःखाची चौकशी करण्यास प्रवृत्त करतो. क्राईम लॉर्ड फ्रँक बूथ या चित्रपटात खरोखरच वळण घेतलेल्या डेनिस हॉपरने वयोगटातील कामगिरीमध्ये चित्रित केले आहे. “ब्लू वेल्वेट” हे कंझर्व्हेटिव्ह युनायटेड स्टेट्सच्या डोळ्यात बोट असल्यासारखे वाटले, हे उघड होते की रीगन प्रशासनाने 1950 च्या दशकानंतरचे खेडूत उपनगरे ज्याचे स्वप्न पाहिले होते ते मानवी आत्म्यामध्ये सडणे, खून करणे आणि लैंगिक अतिरेकांसाठी एक मोर्चा आहे.

एबर्टने कुप्रसिद्धपणे चित्रपटाला एक स्टार दिलातथापि, कोणत्याही प्रकारच्या भावनिक प्रामाणिकपणाला सामावून घेणे खूप कमान आहे असे वाटणे. लैंगिक निराशेची दृश्ये “इतकी मजबूत होती की ते प्रामाणिक, प्रामाणिक आणि सत्य असलेल्या चित्रपटात असण्यास पात्र आहेत,” एबर्टने लिहिले. “परंतु ‘ब्लू वेल्वेट’ त्यांच्याभोवती एक अशी कथा आहे जी सोफोमोरिक व्यंग्य आणि स्वस्त शॉट्सने प्रभावित आहे. दिग्दर्शक एकतर त्याच्या सामग्रीची ताकद नाकारत आहे किंवा हा सर्व विनोदाचा भाग असल्याचे भासवून ते कमी करण्याचा प्रयत्न करीत आहे.”

एबर्ट देखील “ब्लू वेल्वेट” च्या संदेशाने प्रभावित झाला नाही, “आम्हाला काय सांगितले जात आहे? यूएसए, स्मॉल टाउनच्या पृष्ठभागाच्या खाली, आकांक्षा गडद आणि धोकादायक आहेत? प्रेस थांबवू नका.” तो त्याच्या “ब्लू वेल्वेट” च्या पॅनला संबोधित करण्यासाठी अनेक वेळा परत आला, म्हणून एबर्टला माहित होते की त्याचे अल्पसंख्याक मत आहे. मला वाटते की काही लोक चित्रपटाच्या विचित्र जादूमध्ये पडले नाहीत.

रॉजर एबर्ट प्रसिद्ध प्रेम जॉन कारपेंटरचा “हॅलोवीन” आणि काही समीक्षकांनी असे मत मांडले आहे की त्याच्या पुनरावलोकनामुळेच चित्रपटाला अस्पष्टतेपासून वाचवले गेले. हा एक प्रचंड हिट ठरला आणि 1980 च्या दशकात पसरलेल्या स्लॅशर चित्रपट आणि गोर-फॉरवर्ड हॉरर चित्रपटांच्या उपशैलीचा जन्म झाला. कदाचित उपरोधिकपणे, एबर्टने “हॅलोवीन” नंतरच्या स्लॅशर्सचा तिरस्कार केला, “मृत किशोरवयीन चित्रपट” म्हणून त्यांचा उल्लेख केला. म्हणजे: असे चित्रपट जे अनेक जिवंत किशोरवयीन मुलांपासून सुरू होतात आणि नंतर त्यांच्या आशा, स्वप्ने किंवा चारित्र्य वैशिष्ट्यांचा शोध न घेता, सर्व मृतांसह समाप्त होतात.

हा द्वेष क्लाईव्ह बार्करचा 1987 मधील चित्रपट “हेलरायझर” आणि टोनी रँडेलचा 1988 मधील सिक्वेल “हेलबाउंड: हेलरायझर II” पर्यंत वाढलेला दिसत होता. हे माझे दोन आवडते भयपट चित्रपट आहेत, कारण त्यात एक आकर्षक पौराणिक कथा आहे. एखाद्याने मंत्रमुग्ध केलेले कोडे सोडवल्यास, त्यांचा एक-मनाचा ध्यास सेनोबाइट्स नावाच्या अलौकिक S&M fetishists च्या कॅडरला बोलावतो. हे प्राणी S&M मध्ये इतके कुशल आहेत की त्यांनी वेदना आणि लैंगिक सुख अविभाज्य केले आहे. त्यानंतर सेनोबाइट्स त्यांच्या बोलावणाऱ्याला ठार मारतात आणि त्यांना नरकासारख्या अंधकारमय प्रदेशात खेचतात जिथे त्यांचा अनिश्चित काळासाठी छळ केला जातो. वाईट नाही, जर वेदना आणि आनंद समान असतील.

एबर्टने मिथकांची पर्वा केली नाही, फक्त मूर्ख रक्ताचे परिणाम आणि अथक ओरडणे पाहून. त्याने दोन्ही चित्रपटांना प्रत्येकी अर्धा-एक स्टार दिला. “Hellraiser” असे लिहित आहे पुनरावृत्ती होणाऱ्या दृश्यांचा एक भयानक संग्रह होता, आणि तो “हेलरायझर II” “फक्त चित्रपटांमध्ये उद्भवणारी भयानक स्वप्ने यात समाविष्ट आहेत, कारण आमच्या वास्तविक स्वप्नांचे बजेट कमी असते आणि आम्हाला महाग स्पेशल इफेक्ट्स परवडत नाहीत.” खरच कठोर शब्द. त्याने सेनोबाइट्सच्या मौलिकतेचा किंवा वासना, ध्यास आणि BDSM या प्रौढ विषयांचा शोध घेणाऱ्या भयपट चित्रपटांच्या ताजेपणाचा कोणताही उल्लेख केला नाही. नाही, त्याला फक्त रक्त आणि परिणामांचा तिरस्कार होता.

Reams बद्दल लिहिले आहे “फाईट क्लब.” काहीजण याला 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पुरुषत्वाच्या नाजूकपणावर आणि त्या नाजूकपणामागील मूर्खपणावरील महत्त्वपूर्ण ग्रंथ म्हणून पाहतात. यात मर्दानी कल्पनांच्या खोल मुळे आणि पितृसत्ताक विचारांचे अंतिम उद्दिष्ट हे विनाशकारी फॅसिझमचे सर्वनाशिक स्वप्न कसे आहे याचे परीक्षण केले. मग, सर्वनाशानंतर, पुरुष पुन्हा एकदा ओसाड जमिनीत त्यांचे हक्काचे स्थान घेऊ शकतात. दिग्दर्शक डेव्हिड फिंचरने उच्च दर्जाच्या हिपस्टर, एमटीव्ही कूलसह ही कथा एक्सप्लोर करण्यात व्यवस्थापित केले आणि चित्रपटातील पात्रे निर्विवादपणे आकर्षक होती, ज्यामुळे संदेश अधिक स्पष्ट झाला; टायलर डर्डन (ब्रॅड पिट), महत्वाकांक्षी, लढा-प्रेमळ स्यूडो-फॅसिस्ट, एक आकर्षक व्यक्तिमत्त्व आहे कारण तो नितंब आहे, त्याच्याकडे आधुनिक पुरुषत्वाबद्दल महत्त्वाचा मुद्दा आहे म्हणून नाही.

टायलर डर्डनचे कौतुक करणाऱ्यांचा मुद्दा पूर्णपणे चुकला आहे. तो डेमागोग आहे, महत्वाकांक्षी व्यक्ती नाही.

रॉजर एबर्ट, दरम्यान, “फाईट क्लब” ला फक्त दोन स्टार दिलेअसे वाटते की त्याच्या शैलीने त्याचा फॅसिझम खूप चांगला विकला. “‘फाईट क्लब’ हा ‘डेथ विश’ नंतरचा सर्वात स्पष्टपणे आणि आनंदाने मोठ्या-स्टारचा फॅसिस्ट चित्रपट आहे,” त्याने लिहिले, “हिंसेचा उत्सव ज्यामध्ये नायक स्वतःला मद्यपान, धुम्रपान, स्क्रू आणि एकमेकांना मारहाण करण्याचा परवाना लिहितात.” त्याला असे वाटले की मॅचिसमोवरील टीका ही त्या गोष्टीपेक्षा वेगळी नाही, त्याला “माचो पॉर्न” म्हणत. एबर्टने चित्रपटाच्या पहिल्या कृतीचे कौतुक केले ज्यामध्ये नायक व्यसनमुक्ती सभांना उपस्थित राहून त्यांनी दिलेल्या वेदनादायक अश्रूंचा तिरस्कार केला परंतु दुसऱ्या कृतीच्या “भंडार” स्वभावाचा आणि तिसऱ्याच्या “फसवणुकीचा” तिरस्कार केला. त्याने याला “तत्त्वज्ञान म्हणून मुखवटा घातलेली थ्रिल राइड” असे म्हटले. एबर्टने असे का लिहिले हे कोणी पाहू शकते, परंतु कोणीतरी हे देखील लक्षात घेऊ शकते की तो फिंचरच्या चित्रपटाच्या तरंगलांबीचा जनरल-एक्सर नव्हता.

एबर्ट स्पॉट-ऑन होता, तथापि, जेव्हा त्याने लिहिले की “फिंचरला जे काही संदेश वाटतो, तो बहुतेक प्रेक्षक सदस्यांना मिळेल असे नाही.”

माझ्या आठवणीनुसार, जॉर्ज लुकासच्या 1999 च्या “स्टार वॉर्स: एपिसोड I — द फँटम मेनेस” या चित्रपटापेक्षा इतिहासात कोणत्याही चित्रपटाची अपेक्षा नव्हती. 1983 पासून एकही उच्च-प्रोफाइल “स्टार वॉर्स” चित्रपट आला नव्हता आणि संपूर्ण पिढी या मालमत्तेसह मोठी झाली होती. एक दशकाहून अधिक काळ VHS विश्लेषण आणि स्पेशल एडिशन री-रिलीझने त्यानंतरच्या “फँटम मेनेस” हाईपसाठी पाया घातला आणि लोक त्यांची तिकिटे काढण्यासाठी थिएटरच्या बाहेर फूटपाथवर रात्रभर झोपले. “ॲव्हेंजर्स: एंडगेम” ला देखील इतका उत्साह नव्हता.

आणि मग हा चित्रपट आला आणि तो माझ्या नजरेतून निस्तेज, निस्तेज, खराब लिहिलेला आणि मन सुन्न करणारा रिकामा ठरला. लुकासने अनाकिन स्कायवॉकर नावाचा नऊ वर्षांचा असताना एका तरुण डार्थ वडेरची कथा सांगणे निवडले (जेक लॉयड, ज्याची आम्ही माफी मागतो) आणि त्याला काय बोलावे ते सुचेना. चित्रपटाला खरा नायक किंवा थीम नाही. त्याचे अत्याधुनिक परिणामही निर्जंतुक वाटले. सिनेमाच्या इतिहासातील हा सर्वात मोठा धोका आहे आणि “द फँटम मेनेस” आजपर्यंत भयानक आहे. (हे सांगणे पुरेसे आहे, मी “स्टार वॉर्स” प्रीक्वेल ट्रायोलॉजी पुनर्मूल्यांकन चळवळीचा भाग नाही.)

रॉजर एबर्ट, तथापि, “द फँटम मेनेस” दिली साडेतीन तारे. त्याने चित्रपटाची नकारात्मक पुनरावलोकने “ब्लेस” म्हणून नाकारली, असा युक्तिवाद करून की चित्रपटाची कलाकुसर आणि महाकाव्य व्याप्ती दुर्लक्षित केली जाऊ नये आणि चित्रपटाच्या दृश्य विस्मयकारकतेचा आपल्याला लाभ घेता कामा नये. एबर्टने याला “कल्पनाशील चित्रपटनिर्मितीतील एक आश्चर्यकारक यश” असेही म्हटले आहे.

त्यानंतर “द फँटम मेनेस” ची तुलना “स्टार ट्रेक” चित्रपटाशी करून त्याने त्याचे पुनरावलोकन संपवले. “मी स्पेस ऑपेरा पाहिले आहेत जे मानवी व्यक्तिमत्त्व आणि नातेसंबंधांवर भर देतात,” त्यांनी लिहिले, “त्यांना ‘स्टार ट्रेक’ चित्रपट म्हणतात. मला कोणत्याही दिवशी पारदर्शक पाण्याखालील शहरे आणि विशाल पोकळ सेनेटोरियल क्षेत्र द्या.”