1969 मधील 5 चित्रपट जे पाश्चात्य इतिहासाची व्याख्या करतात

लिंक्सवरून केलेल्या खरेदीवर आम्हाला कमिशन मिळू शकते.

1939 मध्ये जॉन फोर्डने सर्वांना आश्चर्यचकित केले, जॉन वेनचा समावेश होता, “स्टेजकोच” मध्ये तत्कालीन अप-अँड-कमर कास्ट करून. हेन्री, रिंगो किडच्या भूमिकेत प्रस्थापित तारा कास्ट न केल्यामुळे त्याला सुरुवातीला मोठा धक्का बसला असला तरी, फोर्डला स्पष्टपणे माहित होते की तो काय करत आहे. स्वत: ड्यूकप्रमाणेच, ज्याने चित्रपटाच्या रिलीजच्या पार्श्वभूमीवर स्टारडम मिळवला. परंतु “स्टेजकोच” ने वेनला ए-लिस्टर म्हणून स्थापित करण्यापेक्षा बरेच काही केले. 30 च्या दशकात बी-मूव्हीच्या स्थितीत जवळजवळ पूर्णपणे काढून टाकलेल्या शैलीचे पुनरुज्जीवन केले. “स्टेजकोच” सह फोर्डने हे सिद्ध केले की ओटरचा उपयोग कथा सांगण्यासाठी केला जाऊ शकतो ज्या केवळ कृती आणि साहसी क्लिचच्या पलीकडे जाऊन नवीन रूची आणि लोकप्रियता वाढवतात.

बरोबर 30 वर्षांनंतर, आपण त्या नूतनीकरणाच्या लोकप्रियतेचे शिखर काय होते ते पाहू. 1969 ने आम्हाला इतके क्लासिक पाश्चात्य दिले की ते मूलत: जगातील सर्वात मोठे, सर्वात विश्वासार्ह लोकप्रिय शैलीचे शिखर आहे. या वर्षी जॉन वेनने शेवटी ऑस्कर जिंकला, सॅम पेकिनपाहने आम्हाला एक क्रूर सुधारणावादी क्लासिक दिला आणि क्लिंट ईस्टवुडने एक अपारंपरिक पाश्चात्य बनवले की त्याला पश्चात्ताप होईल पण जे आजपर्यंत सांस्कृतिकदृष्ट्या महत्त्वाचे आहे. भूतकाळात पाहिल्यास, 1969 हे 70 च्या दशकात पाश्चिमात्यांच्या झपाट्याने घसरण्याआधीचे एक अंतिम विरोधक भरभराट होते.

1969 इतके महत्त्वपूर्ण होते की त्या वर्षातील सर्वात परिभाषित पाश्चात्यांपैकी पाच निवडणे देखील कठीण आहे. पण इथे आपण त्या महत्त्वाच्या कामाला तोंड देत आहोत आणि पाश्चात्य इतिहासातील महान तोफखान्यांप्रमाणे, अशक्य शक्यता असूनही लढायला तयार आहोत. आम्ही ’69 च्या सर्वात प्रभावशाली ओटर्सची यादी कमी करण्याचा प्रयत्न करत असताना पूर्ण शूटआउटसाठी वाचा.

जॉन वेन हा सिनेमाचा टायटन आहे ज्याने वेस्टर्नमध्ये आपले नाव कमावले, परंतु ऑस्कर जिंकण्यासाठी त्याला पूर्ण 40 वर्षे लागली. हा क्षण शेवटी हेन्री हॅथवे-दिग्दर्शित “ट्रू ग्रिट” या चित्रपटासह आला ज्यामध्ये ड्यूकने शेवटी एक वृद्ध स्टार म्हणून त्याची स्थिती कबूल केल्यासारखे वाटले, जो या चित्रपटाच्या आधी काहीसे अनाक्रोनिझम बनत होता कारण पाश्चात्य शैली त्याच्या अधिक सोप्या चांगल्या काउबॉयच्या पुढे विकसित होत होती.

“ट्रू ग्रिट” मध्ये, चार्ल्स पोर्टिसच्या त्याच नावाच्या कादंबरीचे रूपांतर, वेनने त्याच्या वयात सोन्याचे हृदय असलेल्या रुबेन “रूस्टर” जे. कॉगबर्नच्या रूपात कठोर पिणारे यूएस मार्शल म्हणून मिठी मारली आणि मजाही केली. मॅटी रॉस (किम डार्बी) सोबत तिच्या वडिलांच्या हत्येसाठी जबाबदार असलेल्या पुरुषाचा शोध घेण्याच्या शोधात, कॉगबर्न सुरुवातीला तरुण आणि त्यांचा सहकारी प्रवासी, ग्लेन कॅम्पबेलचा टेक्सास रेंजर ला बोउफ यांच्याशी भांडण करतो. पण शेवटी तो एक सक्षम गनस्लिंगर म्हणून त्याची योग्यता सिद्ध करतो, ज्यामुळे प्रेक्षकांना आठवण करून दिली की वेनकडे अजूनही ते आहे.

“ट्रू ग्रिट” देखील जॉन वेनच्या उर्वरित कारकिर्दीची ब्लू प्रिंट बनलीदिग्गज स्टारला त्याच्या मागील दशकांच्या अधिक सूत्रबद्ध कार्यातून बाहेर पडण्यास आणि नवीन नवीन निवडी करण्यास प्रवृत्त करणे. असो, त्याच्यासाठी धाडसी. वेनने पाश्चिमात्य लोकांच्या नवीन पिकाची सुधारणावादी नीतिमत्ता नक्की आत्मसात केली नव्हती, परंतु शेवटी तो अधिक बारकाईने पात्रे साकारत होता – जे पुरुष सदोष होते आणि जे घाबरत नव्हते त्यांच्या भूतकाळावर आणि विस्ताराने पाश्चिमात्य इतिहासाचा विचार करतात. ते शैलीसाठी महत्त्वपूर्ण होते कारण ओटर्समध्ये लक्षणीय उत्क्रांती होत असल्याच्या आधीच स्पष्टपणे जाणवलेल्या अर्थावर जोर दिला होता आणि “ट्रू ग्रिट” बद्दल धन्यवाद, वेनला 1979 मध्ये त्याचा मृत्यू होईपर्यंत राईडसाठी जावे लागले.

1969 च्या या क्लासिकसह, दिग्दर्शक सॅम पेकिन्पाह यांनी मूठभर उत्कृष्ट कलाकृतींपैकी एक तयार केला सुधारणावादी पाश्चात्य प्रत्येकाने एकदा तरी पहावे. परंतु “द वाइल्ड बंच” हे त्याच्या काळातील संपादन, तारकीय लेखन आणि चमकदार कामगिरी यांच्या पलीकडे इतके प्रभावशाली का होते हे जाणून घ्यायचे असल्यास, याचा विचार करा. जॉन वेनने या वादग्रस्त पाश्चात्यांचा उत्कटतेने द्वेष केला.

हे चांगले-अगं-वि.-वाईट-गाईज शूट ‘एम अप नव्हते तर एक आश्चर्यकारकपणे हिंसक ओल्ड वेस्ट महाकाव्य होते जे प्रेक्षकांना त्यांच्या हिंसेच्या संवेदनाक्षमतेपासून दूर ठेवण्यासाठी डिझाइन केलेले होते. त्या वेळी, व्हिएतनाम युद्ध भडकले होते, आणि फक्त एक वर्ष अगोदर, सरकारच्या मदतीने, वेनने त्याचा सर्वात वाईट आणि सर्वात वादग्रस्त चित्रपट बनवला होता unapologetically jingoistic मध्ये “The Green Berets.” ड्यूकच्या फिल्मोग्राफीमधील त्या खेदजनक एंट्रीने इंडोचायनामधील युद्धाला पाठिंबा मिळवण्याचा प्रयत्न केला. “द वाइल्ड बंच” हे “ग्रीन बेरेट्स” विरोधी होते. मध्ये नमूद केल्याप्रमाणे “इफ ते मूव्ह… किल ‘एम!: द लाइफ अँड टाइम्स ऑफ सॅम पेकिनपाह,” दिग्दर्शकाने “चित्रपट हिंसाचाराचा हा दर्शनी भाग घ्या आणि तो उघडण्याचा त्याचा हेतू स्पष्ट केला […] आणि मग ते फिरवा जेणेकरून आता मजा नाही, फक्त आतड्यात आजारपणाची लाट आहे.”

या उद्दिष्टाचा परिणाम झालेला चित्रपट डच एंगस्ट्रॉम (अर्नेस्ट बोर्गनाईन) आणि भाऊ लाइल (वॉरेन ओट्स) आणि टेक्टर गोर्च (बेन जॉन्सन) यांचा समावेश असलेल्या डाकूंच्या गटाचे अनुसरण करतो. पाईक बिशप (विल्यम होल्डन) यांच्या नेतृत्वाखाली, टोळीने 1913 मध्ये टेक्सासमध्ये एक अंतिम नोकरीची योजना आखली होती परंतु ते बिशपचे माजी भागीदार डेके थॉर्नटन (रॉबर्ट रायन) यांनी स्थापित केले होते. “द वाइल्ड बंच” एका भयंकर समापनासह समाप्त होतो जो चित्रपट पाहण्याइतकाच क्रूर होता.आणि ज्याने हिंसेबद्दल पेकिनपाहच्या मुद्द्याला धक्का दिला. असे केल्याने, त्याने दर्शकांना आठवण करून दिली की पाश्चात्य लोक फक्त साध्या साहसीपेक्षा बरेच काही असू शकतात.

पॉल न्यूमन आणि रॉबर्ट रेडफोर्ड 1969 च्या सर्वाधिक कमाई करणाऱ्या चित्रपटात आउटलॉजची भूमिका बजावत होते, हे केवळ एक परिभाषित पाश्चिमात्यच नाही तर सिनेमातील एक निश्चित क्षण आहे. समीक्षकांना “बुच कॅसिडी अँड द सनडान्स किड” पहिल्यांदा डेब्यू झाला तेव्हा ते आवडले नाही, परंतु चित्रपटाचा वारसा स्वतःसाठी बोलते.

जॉर्ज रॉय हिल दिग्दर्शित, या चित्रपटात न्यूमनने रॉबर्ट लेरॉय पार्कर उर्फ ​​बुच कॅसिडी यांची भूमिका केली आहे, जो त्याचा साथीदार हॅरी लॉन्गबॉऊ उर्फ ​​”सनडान्स किड” (रेडफोर्ड) सोबत दोन ट्रेन दरोडे घालतो ज्यामुळे या जोडीला ताबडतोब कायद्याच्या क्रॅक टीमचे लक्ष वेधले जाते. ही पोझ नंतर कॅसिडी आणि त्याच्या साइडकिकचा अथक पाठलाग करते, सीमा ओलांडून त्यांचा पाठलाग करते आणि अखेरीस अंतिम शूटआऊटमध्ये त्यांच्या विरुद्ध सामना केला जातो जो आम्ही कधीही पाहत नाही परंतु या जोडीसाठी जवळजवळ निश्चितपणे मृत्यूचे स्पेलिंग होते.

“बुच कॅसिडी अँड द सनडान्स किड” हे “द वाइल्ड बंच” या अर्थाने सुधारणावादी पाश्चात्य नव्हते. हे ओल्ड वेस्ट मिथकेचे हिंसक विघटन नव्हते. परंतु त्याच्या शैली आणि स्वरांच्या मिश्रणाने ते समकालीन प्रेक्षकांच्या प्रति-सांस्कृतिक दृश्यांना आकर्षित करते. सुरुवातीला, “बुच कॅसिडी अँड द सनडान्स किड” मधील क्लासिक गाण्याला खूप द्वेष करणारे होतेरेडफोर्ड यांचा समावेश आहे. ते गाणे, “रेनड्रॉप्स कीप फॉलिन’ ऑन माय हेड,” एका कुप्रसिद्ध दृश्यात दिसते ज्यात रेडफोर्डचा डाकू कॅथरीन रॉसच्या एटा प्लेसला त्याच्या बाईकवरून फिरायला घेऊन जातो. सुरुवातीला यावर टीका करण्यात आली होती परंतु शेवटी अधिक पारंपारिक पाश्चात्य स्वरात खेळण्याच्या चित्रपटाच्या इच्छेचा विस्तार म्हणून पाहिले गेले. त्या इच्छेने या अपरंपरागत ओटरला एक मोठा हिट आणि वर्षातील, दशकातील सर्वात महत्त्वाच्या चित्रपटांपैकी एक बनवले आणि अनेक महान चित्रपटांच्या यादीत त्याचे प्रदर्शन हे सर्व काळातील सिद्ध झाले आहे.

जर जॉन वेनने 40 आणि 50 च्या दशकातील पाश्चात्यांची व्याख्या केली, तर क्लिंट ईस्टवुडने त्यानंतर शैलीची व्याख्या केली. या अभिनेत्याने CBS च्या “Rawhide” वर राउडी येट्सची भूमिका साकारत आपले नाव बनवले ईस्टवुडला काउबॉयमध्ये बदलण्यासाठी “रॉहाइड” क्रूकडून काही फसवणूक झालीसर्जिओ लिओनची “डॉलर्स” ट्रायलॉजी होती. त्या चित्रपटांद्वारे, ईस्टवुडने जवळजवळ एकट्याने पाश्चात्य विरोधी नायकाच्या युगात प्रवेश केला आणि त्यानंतरच्या दशकात प्रबळ झालेल्या सुधारणावादी लाटेचा. हे सर्व “पेंट युवर वॅगन” ला त्याच्या फिल्मोग्राफीमध्ये एक प्रमुख आउटलायर बनवते.

ईस्टवुड जोखीम-विरोधक नव्हते. उदाहरणार्थ, त्याची 1982 ची कॉमेडी ही पाश्चात्य अभिनेत्यासाठी एक प्रमुख भूमिका होती. पण 1969 मध्ये तो बनू शकणारा अभेद्य दिग्गज नव्हता. ॲलन जे लर्नर आणि फ्रेडरिक लोव यांच्या 1951 म्युझिकलचे मोठ्या पडद्यावर केलेले रूपांतर हा त्याच्या पहिल्या प्रमुख जुगारांपैकी एक होता. या चित्रपटासह, कॅलिफोर्निया गोल्ड रशच्या गदारोळात ईस्टवुडने एक गाणारा गोल्ड प्रॉस्पेक्टर वाजवून त्याच्या कठीण व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व कमी केले. त्याच्या सह-कलाकार ली मार्विन प्रमाणे, तो देखील गाऊ शकत नव्हता, या सर्वांचा परिणाम असा झाला की ज्याला बरेच लोक त्यापैकी एक मानतात. ईस्टवुडचे सर्वात वाईट चित्रपट.

संगीताचा दिग्गज जोशुआ लोगन दिग्दर्शित, “पेंट युवर वॅगन” प्रभावशालीपेक्षा अधिक कुप्रसिद्ध आहे. पण ते केवळ त्याच्या ताऱ्याकडून येण्याची जोखीम पत्करण्याचे लक्षण नव्हते, तर पाश्चात्य शैलीतील अशा उत्सुकतेने प्रवेश केल्यामुळे त्याला एक प्रकारचा पंथाचा दर्जा प्राप्त झाला – जेव्हा तो एका संपूर्ण नवीन चळवळीच्या अग्रभागी होता त्या वेळी त्याच्या ताऱ्याचा वीरता-विरोधापासून एक विचित्र प्रस्थान. तेव्हा हे वादातीत आहे की “पेंट युवर वॅगन” ने पाश्चिमात्य देशाच्या घसरणीला हातभार लावला होता, परंतु असे करताना गोष्टी कोणत्या दिशेने चालल्या आहेत याचे एक महत्त्वाचे सूचक बनले.

“वन्स अपॉन अ टाइम इन द वेस्ट” चा प्रीमियर 1968 मध्ये रोममध्ये झाला पण तो 1969 मध्ये युनायटेड स्टेट्सच्या थिएटरमध्ये आला. या चित्रपटाद्वारे, दिग्दर्शक सर्जिओ लिओनने केवळ त्या काळातील (आणि त्यापुढील) सर्वात महत्त्वाच्या पाश्चात्य दिग्दर्शकांपैकी एक म्हणून स्वतःची भूमिका मजबूत केली नाही, तर त्याने शैली आणि त्यापूर्वी आलेल्या सर्व गोष्टींसाठी एक पेन तयार केला. “वन्स अपॉन अ टाईम इन द वेस्ट” हा शैलीतील सर्वात हिट चित्रपटांचा ट्विस्ट होता“The Searchers” पासून “Fort Apache” पर्यंत असंख्य प्रिय हॉर्स ऑपेरा आणि मधील सर्व गोष्टींचा संदर्भ देत.

हा चित्रपट एक सूड कथा आहे ज्यामध्ये चार्ल्स ब्रॉन्सनने गूढ हार्मोनिका म्हणून अभिनय केला आहे, एक बंदूकधारी जो फ्लॅगस्टोन शहरात येतो परंतु अंतिम शूटआउटपर्यंत ज्याचे उद्दिष्टे रहस्यमय राहतात. दरम्यान, रेल्वे जहागीरदार मॉर्टन (गॅब्रिएल फेर्झेट्टी) त्याच्या रेल्वेमार्ग प्रकल्पासाठी फ्लॅगस्टोनच्या आजूबाजूची जमीन सुरक्षित करण्याचा हेतू आहे आणि मालक मॅकबेन (फ्रँक वोल्फ) यांच्याकडून ती सुरक्षित करण्यासाठी निर्दयी फ्रँक (हेन्री फोंडा) पाठवतो. जेसन रॉबर्ड्स चेयेन हा एक डाकू आहे जो अचानक मॅकबेनच्या मृत्यूसाठी स्वत: ला दोषी ठरवतो.

लिओनच्या “डॉलर्स” ट्रायलॉजी प्रमाणे येथे चांगले आणि वाईट लोक नाहीत (जरी फ्रँक जेवढा वाईट आहे तेवढाच वाईट आहे). त्याऐवजी, “वन्स अपॉन अ टाईम इन द वेस्ट” ने पुनरावृत्तीवादी पाश्चात्य हे शैलीचे वास्तविक स्वरूप म्हणून दृढ केले जे पसंतीच्या बाहेर पडण्याच्या मार्गावर होते. 1970 च्या दशकात पाश्चात्यांचा मृत्यू होताना दिसत होता, परंतु “वन्स अपॉन अ टाइम इन द वेस्ट” सह लिओनने एक सत्ताबदल घडवून आणला ज्यामध्ये त्याने निश्चितपणे आधुनिक (त्या काळासाठी) पाश्चात्य आचारसंहिता असलेल्या अधिक पारंपारिक ओटर्सच्या ट्रॉपशी लग्न केले. हे पाश्चात्यांसाठी एक प्रेमपत्र होते आणि त्याच शैलीचे एक उत्कृष्ट विघटन होते.